Angela Barbi è arrivata da noi IN DIRETTA dalla Spagna venerdì 11 marzo su Zoom per condividere spunti sulle sue tecniche di acquerello.

Perché fai arte? 
Per puro divertimento, per provare piacere ed esprimere liberamente ciò che provo. È una connessione con il mio io più profondo e un piacere sensuale nell'usare il colore. L'arte mi fa diventare intero, integrato, un'unità dentro di me e con il resto dell'opera.

Da quanto tempo dipingi? 
Da circa 28 anni.

Hai avuto una formazione artistica formale? 
Disegno sempre fin da piccolo, ma ho frequentato un liceo artistico solo da adulto. Mi sono formata in arteterapia per circa 10 anni presso la scuola di Antroposofia e Arteterapia di Rudolf Steiner a Barcellona, seguendo la teoria del colore di Goethe. Successivamente mi sono perfezionato nel disegno classico e successivamente ho frequentato alcuni masterclass di maestri moderni.

Hai avuto un mentore? 
Sì, mio insegnante di Antroposofia da circa 15 anni.

Sei un artista che lavora o un hobbista? 
La pittura è il mio hobby. Non sono un artista professionista, ma lavoro con artisti professionisti nelle escursioni per le vacanze di pittura che organizzo.

Cosa ti ispira?
La natura è la mia principale fonte di ispirazione, o anche le persone. E anche il mio umore o sentimento. Quanto ai pittori che mi ispirano, direi tutti gli impressionisti francesi, Van Gogh, Kandinsky, Chagall, Picasso, Miró.

Dipingi tutti i giorni?
Mi piacerebbe, ma non lo faccio, solo pochi giorni alla settimana.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente?
Posso fare diversi schizzi preliminari o esercizi di riscaldamento contemporaneamente, ma quando dipingo la versione definitiva, è solo un dipinto alla volta.

Crei prima una bozza concettuale? 
A volte eseguo diversi concept fino a quando non arrivo nel modo giusto per esprimere ciò che voglio. E poi lo sviluppo ulteriormente sul pezzo più grande, che a volte è di nuovo completamente diverso. Mi piace muovermi con il flusso del dipinto stesso e lasciarmi guidare da esso.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi? 
Molti tipi di musica, soprattutto quella che mi aiuta a connettermi con la mia anima, come il jazz, la Bossa Nova (MPB), i Mantra, i cantautori.

Preferisci dipingere in studio o en plein air? 
Amo dipingere all'aria aperta in un ambiente meraviglioso, ma lo trovo difficile da un punto di vista pratico. Ho bisogno di molto spazio per sentirmi a mio agio. Ecco perché preferisco dipingere in studio. Ma posso fare piccoli schizzi a cielo aperto.

Quanti colori di base usi? 
Forse intorno ai 15-20 colori, dipende molto dal soggetto. Sperimento molto, ma circa 10 sono i miei preferiti in assoluto.

Tubi, godet o sticks?
Sicuramente i tubi, ma a volte userò anche i bastoncini e le padelle, soprattutto all'aria aperta.

Usi il liquido di mascheratura? 
Non lo uso molto spesso, ma a volte lo faccio. Non mi piace porre limiti a me stesso, quindi se aiuta il risultato finale e il mio divertimento nel processo, lo userò. Infrangere i limiti è il mio mantra.

Quando sai che il tuo pezzo è finito? 
Di solito è il dipinto a parlarmi, quindi sto imparando ad ascoltarlo e a comprenderne il linguaggio. Dipingere è un dialogo tra te stesso e la tua carta, i tuoi materiali artistici e l'acqua. Quindi, per me, si tratta di imparare a parlare e ad ascoltare con il tuo dipinto, e infine raggiungere un accordo.