Cindy Briggs dagli Stati Uniti ha condiviso i suoi consigli e trucchi preferiti per l'acquerello:

Ecco una domanda e risposta con Cindy:

Perché fai arte?

Provengo da una famiglia di artisti, quindi ho avuto la fortuna di avere la creatività incoraggiata nel corso della mia vita. Il mio innato amore per la creatività mi tiene impegnato nell'esplorazione di nuove idee e nell'esprimere il mio punto di vista. Ogni giorno che dipingo mi dà un senso di appagamento e gioia: condividerlo con i miei studenti è un modo per trasmettere l'eredità della creatività.

Da quanto tempo dipingi?

La pittura ha sempre fatto parte della mia vita. Ho amato l'arte a scuola e dopo aver lavorato come direttore artistico e aver messo su famiglia, ho scelto di dedicarmi alla pittura a tempo pieno circa 25 anni fa.

Hai avuto una formazione artistica formale?

Sì, ho studiato Belle Arti, Storia dell'Arte e Arti della Comunicazione alla Brigham Young University. Ho anche seguito workshop con molti artisti importanti, tra cui Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin e Alvaro Castanet.

Sei un artista che lavora o un hobbista?

Sicuramente un artista attivo e un insegnante internazionale. Ad esempio, questa settimana condurrò 4 workshop con gli Smithsonian Art Studios, un workshop sul ritratto con NegozianteArty con sede a Londra, in più ho una sessione con il mio gruppo di mentoring. Ho più di 1000 studenti nei miei programmi online e ho prossimi workshop plein air in programma in Francia, Sicilia e Belgio.

Cosa ti ispira?

Trovo spesso ispirazione nei paesaggi, nell'architettura e nelle persone che incontro durante i miei viaggi. Che mi trovi in un villaggio medievale, nel Parco Nazionale di Zion o sulla veranda del mio vicino, ascolto il mio cuore mentre vago ed esploro. I libri d'arte nella mia collezione in espansione mi ispirano, così come la pittura all'aria aperta con altri artisti. Partecipare a workshop e visitare musei e gallerie d'arte amplia le mie idee sull'arte.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?

In realtà preferisco il silenzio o i suoni sottili della natura. Se suono della musica, sarebbe un sottofondo strumentale rilassante, preferibilmente il pianoforte o la chitarra acustica.

Hai avuto un mentore?

Assolutamente. Ho avuto la fortuna di avere mia zia, Ellie Weakley, come mentore artistico e di vita. La sua influenza mi ha dato la direzione e il coraggio necessari per affrontare molte sfide nella mia carriera. È stata un'istruttrice leader presso lo Scottsdale Arts Center e la Denver School of Artists e ha anche condotto numerosi workshop, sia in studio che a livello internazionale. Ha dipinto con Richard Schmid per 10 anni.

Dipingi tutti i giorni?

Spero che! Dipingo il più spesso possibile: questa settimana avrò 6 giorni per dipingere. La vita accade: c'è la famiglia, i viaggi, il lato commerciale dell'arte, ecc. Anche se posso fare altre cose, penso sempre al mio prossimo progetto.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente? 

Preferisco un dipinto alla volta, quindi sono completamente connesso a quel processo.

Crei prima una bozza concettuale?

Creerò spesso uno schizzo o uno studio preliminare prima di creare un dipinto. Inizierò con alcune miniature, quindi creerò uno studio di valore con il design scelto. Posso anche pianificare la mia strategia cromatica per una dichiarazione di colore più forte.

Preferisci dipingere in studio o en plein air?

Mi piacciono entrambi. Plein air è una sfida meravigliosa per catturare l'esperienza di vita, usando tutti i sensi per creare la tua arte ed essere totalmente coinvolto. Lavorare è che lo studio è comodo e mi dà più tempo per lavorare sulle mie idee.

Quanti colori di base usi?

La mia tavolozza ha 18 acquerelli DANIEL SMITH selezionati che utilizzo da circa 10 anni. Cambio raramente i miei colori a causa dei miei workshop. La mia tavolozza funziona per i miei ritratti, paesaggi urbani e paesaggi vari. Ma sperimento con un'ampia selezione di altri colori DANIEL SMITH, a seconda dei miei progetti.

Tubi, godet o sticks?

Preferisco i colori in tubetto per l'intensità del colore e per la possibilità di creare una tavolozza personalizzata. Guarda il mio video qui sotto per vedere come riempio la mia tavolozza.

Quando sai che il tuo pezzo è finito?

A volte è perché ho esaurito il tempo e l'orologio mi ha salvato dall'andare troppo lontano. Di solito la mia arte mi parla e mi dice di fare un passo indietro e guardarla il giorno dopo. La mia citazione preferita e un ottimo promemoria è di Rex Brandt: "Un dipinto di solito è finito prima di te."

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