Tom Pastore dal Regno Unito condivide la sua tavolozza preferita e le sue tecniche di acquerello.

Perché fai arte?
Come tanti di noi, amavo disegnare quando ero più giovane. Anche se la vita mi ha portato in direzioni diverse, questa vocina nella parte posteriore della mia testa non mi ha mai permesso di dimenticare l'arte. Continuavo a tornarci qua e là e anche in silenzio (mai ad alta voce) prendevo in considerazione l'idea di voler guadagnarmi da vivere con l'arte in qualche modo. Una volta che ho fatto il salto per rendere la creazione artistica una parte significativa della mia vita, basta, ne sono rimasto affascinato. Era tutto ciò che volevo fare, divenne un'ossessione e lo è ancora adesso. A parte la famiglia, gli amici e il surf, la mia mente è costantemente occupata dalle idee dell'acquerello: come, cosa, perché? Non so cosa accadrebbe se non riuscissi a canalizzare fisicamente queste idee nella mia arte con regolarità.

Da quanto tempo dipingi?
Sono circa 15 anni che dedico seriamente il mio tempo al miglioramento. Ho iniziato a giocare con l'acquerello circa 8 anni fa e negli ultimi due anni ci ho lavorato esclusivamente.

Hai avuto una formazione artistica formale?
Proprio nessuno. Andavo male a livello accademico con l'arte alla scuola secondaria. Ho conseguito una laurea in geografia, ma ho deciso che sarei diventata un'artista professionista, senza alcuna idea di come dipingere davvero o gestire un'impresa. Alcuni anni dopo questa decisione, ho trascorso alcuni mesi nello studio di un artista attivo dove ho acquisito una maggiore comprensione della pittura a olio alla prima e ho dato uno sguardo al mondo delle belle arti: questo è stato inestimabile.

Sei un artista che lavora o un hobbista?
Sono un artista che lavora a tempo pieno da più di 15 anni, in un modo o nell'altro.

Cosa ti ispira?
Trovo di essere costantemente ispirato dalle scene intorno a me, ma ovviamente le foto provenienti da così tante fonti possono almeno suscitare un'idea o un momento di ispirazione! Sono e sono sempre stato attratto dalla luce che, quando fa qualcosa di interessante, può rendere stimolante qualsiasi soggetto. Amo davvero dipingere una vasta gamma di soggetti, dalla sfida e dalla connessione umana di ritratti e figure in un ambiente, fino alla natura morta. Anche se dovessi scegliere un pregiudizio, il più delle volte sono attratto dal dipingere la fauna selvatica, gli uccelli e le drammatiche scene costiere in cui vivo. Adoro anche guardare indietro alla meravigliosa storia dell'arte per trarne ispirazione. Il mio artista preferito in assoluto (se I
dovevo davvero scegliere) sarebbe Joaquin Sorolla. Ma con così tanti incredibili artisti contemporanei, non sono mai a corto di ispirazione – purché non cada nella trappola del confronto con il mio stesso lavoro! Trovo ispirazione in chiunque sia appassionato di ciò che fa e sia concentrato sull'affinare la propria arte e le proprie capacità in quel campo.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Ho gusti musicali ampi, ma in realtà sto attraversando un periodo in cui non ascolto musica mentre dipingo. Ascoltavo molta chitarra pesante, in particolare Jimi Hendrix e Led Zeppelin. Ma alla fine tutto ciò che prepara la scena per entrare nella zona con la pittura funziona per me, che può variare notevolmente di giorno in giorno.

Dipingi tutti i giorni?
No. Spesso c'è molta amministrazione aziendale e varie altre cose da fare, quindi può essere facile che la pittura cada in fondo alla pila. Tuttavia sto imparando a dare molta più priorità e a scoprire che anche una piccola quantità ogni giorno, tra periodi di tempo più ampi, può almeno mantenermi soddisfatto e impedirmi di diventare stagnante.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente?
Lavoro velocemente e mi piace concentrare tutta la mia attenzione su un pezzo alla volta finché non è completo, anche con pezzi più grandi.

Crei prima una bozza concettuale?
Molto raramente, anche se faccio piccoli studi tonali e schizzi per pezzi più grandi e complessi. Mi prendo del tempo per considerare veramente le mie scelte cromatiche, cosa voglio ottenere, dove sono le forme grandi che posso collegare insieme per creare ampi passaggi da bagnato a bagnato, dove semplificherò, così come la composizione, il punto focale , luce e ombra. Quindi c'è sempre un elemento di pianificazione con un'idea approssimativa di dove voglio andare, ma è tutto nella mia testa per i miei dipinti.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Adoro ambientarmi davvero in un pezzo in studio. Lo studio mi permette anche di affrontare argomenti e idee in un modo che semplicemente non potrei dalla vita. Ma mi sto ritrovando ad amare sempre di più la sfida e l'eccitazione del plein air! La pratica, anche se non sempre dà i migliori risultati finali, sembra sempre che migliori significativamente la mia pittura.

Quanti colori di base usi?
Ho un set base di primari caldi e freddi, oltre ad alcuni divertenti colori bonus extra. Se dovessi, possederei volentieri solo 12 colori. Mi piace la natura concisa e armoniosa di lavorare con una tavolozza limitata, quindi dei 12, ridurrei da 3 a 7 colori per i singoli dipinti. Eppure, negli ultimi 6 mesi, ho iniziato a esplorare molti più colori tubolari (in gran parte grazie al mio maggiore coinvolgimento con Daniel Smith), il che sta dando una nuova prospettiva di vita alla mia pittura e lo adoro! Ma sento che lavorare con un set base per molti anni mi ha dato una buona comprensione del colore e del mixaggio, che mi consente ora la libertà di giocare e sperimentare davvero.

Tubi, godet o sticks?
Sono un grande fan delle valvole. Uso molta acqua e pigmenti e mi piace lavorare con colori ricchi. A volte non riesco a ottenere la ricchezza o la densità del colore che desidero.

Quando sai che il tuo pezzo è completo?
Quando mi ritrovo a dire: "Avrei dovuto fermarmi 15 minuti fa!" Scherzi a parte, cerco con tutte le mie forze di pormi costantemente domande del tipo: “Ho detto quello che volevo dire con questo pezzo? Cosa mi ha colpito dell'argomento? L'ho catturato? Questo pezzo aggiunge qualcosa al dipinto? Se rispondo onestamente a queste domande e mi spingono a lasciare il dipinto da solo, allora cerco di essere molto disciplinato e di fermarmi, il che è più facile a dirsi che a farsi. Fermandomi prima di quando un dipinto sembra completo, poi allontanandomi per divertirmi, anche durante la notte, poi tornando indietro - di solito trovo che posso lasciarlo dov'è... o forse solo qualche tocco qua e là... le famose ultime parole di qualsiasi acquarellista!

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