Anna Marie Steffenson condivide alcuni dei suoi consigli preferiti per dipingere ritratti e figure con gli acquerelli:

Ecco un'intervista con Anna Marie:

Perché fai arte?
Creare fa parte di ciò che sono.

Da quanto tempo dipingi?
Fin dall'infanzia.

Hai avuto una formazione artistica formale? 
La laurea in arte è stata il trampolino di lancio che ha accresciuto il mio slancio nell'autoformazione.

Sei un artista che lavora o un hobbista? 
Artista professionista a tempo pieno da oltre un decennio. Vieni a scoprire il colore con me!

Cosa ti ispira?
Non c'è mancanza di ispirazione! Il mio deficit è nella memoria. Ho sempre tenuto un diario d'arte per registrare le mie ispirazioni. Poi, quando la musa è riluttante a condividere, posso rivedere le mie scintille visive e le mie epifanie. Quando l'ispirazione sta calando, so dove guardare. La sfida come creatore è sia curare il prossimo progetto in cui investirò il mio tempo, sia liberare il tempo per giocare, esplorare e creare confusione per crescere. Spero di avere sessant'anni di creazione artistica davanti a me. Sono triste che il tempo sia così breve. Se sto lottando con la mancanza di ispirazione, allora cerco di allontanarmi dall'essere sovrastimolato e impegnato.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi? 
Silenzio. Bambini che chiacchierano. Uccelli del mattino presto.

Hai avuto un mentore? 
Thursday Figure Drawing Group ad Ada, Oklahoma: mi hanno nutrito e accolto per crescere. Un gallerista si chiedeva ad alta voce perché così tanti grandi artisti uscissero da Ada. Io ne conosco il motivo! La straordinaria comunità di supporto. C'è sempre Debra Sullum che ha nutrito il germoglio dell'arte e della pace nel mezzo della guerra. E Raymond Hain, mio padre, il primo artista: mi ha insegnato a vedere.

Dipingi tutti i giorni? 
Sì, con Grace. Ma più che la pratica del markmaking, leggo di arte in modo ossessivo.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente? 
Ti dirò che ne dipingo solo uno alla volta. Questo, tuttavia, non è mai vero. Lavoro su vari tipi di progetti ad acquerello, molti dei quali impiegano anni per maturare. Nome di Dio la serie è stata realizzata in tre anni. Nel 2021, ho iniziato metodicamente 100 ritratti seguendo le indicazioni del mio mentore. Sta per arrivare a 1.000 ritratti, mentre sto cambiando silenziosamente direzione artistica. La serie, che deve ancora essere svelata, è stata realizzata in quattro anni e mi richiederà almeno altri due anni. Ma sì... solo un dipinto alla volta sul mio cavalletto... a meno che non sia una serie. A meno che non mi nasconda uno schizzo veloce. A meno che non ci sia un'ispirazione da cogliere al momento. A meno che non mi serva realizzare una cartolina acquerellata veloce. A meno che non ci sia un volto che ha bisogno di un ritratto. Ma sì, solo uno alla volta.

Crei prima una bozza concettuale?
Spesso sì. La risoluzione dei problemi di un'immagine funziona meglio se prima ci combatto.

Preferisci dipingere in studio o en plein air?
Sì e sì. Inoltre, condividere studi (grazie Dr. Obermueller per la sua ospitalità questa settimana). Studi aziendali, studi improvvisati, panchine del parco stanno diventando il mio studio e la mia pratica attuale per questi anni di transizione: lo studio dell'auto. Alcuni dei miei pezzi migliori di recente sono nati da un'auto che rimbalza. Lo studio è ovunque tu sia. Arriva attraverso le tue mani.

Quanti colori di base usi? 
La mia pratica e teoria del colore continuano a evolversi. Al momento, continuo a lavorare con una tavolozza limitata di tre o sei colori. Scelgo tra decine di vernici monopigmento per realizzare le mie selezioni limitate di tavolozza. Per ogni immagine viene scelta una tavolozza unica. Vernici da la mia carta puntinata sono amici frequenti.

Tubi, godet o sticks?
Sì, per favore! E qualsiasi altra cosa Daniel Smith mi lancerà addosso!

Quando sai che il tuo pezzo è finito? 
I tuoi pezzi non sono mai finiti. Sono come i tuoi figli. E arriva il momento, finiti o meno, in cui li mandi al college. Devono farsi strada nel mondo da soli. Lavorare troppo su un pezzo è un modo sicuro per me di rovinarlo. Ho scoperto che le limitazioni di tempo sono un dono nella creazione di acquerelli.

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