Come disegnatore urbano, ho imparato ad amare gli schizzi sul posto. Questa esperienza di disegno unica e coinvolgente mi ha reso più consapevole di come vedo il mondo. I miei schizzi raccontano la storia di ciò che mi circonda, dei luoghi in cui vivo e in cui viaggio. Le immagini, i suoni e gli odori che incontriamo sul posto forniscono tutti importanti input sensoriali per la storia che vogliamo raccontare. Queste informazioni sensoriali invisibili possono aggiungere un'altra dimensione alle nostre linee espressive, colori e trame nei nostri schizzi. Ovviamente disegnare sul posto ha le sue sfide uniche. Il cambiamento del tempo può spesso essere problematico e senza dimenticare le caute guardie di sicurezza con cui dobbiamo fare i conti. Non sorprenderti se noti qualcuno che ti fa uno schizzo durante il viaggio in treno verso casa.

Mi piace usare schizzi spontanei veloci con forme colorate audaci per catturare l'architettura vecchia e nuova a Singapore e dintorni. Per me, l'acquerello è il mezzo perfetto per schizzi espressivi veloci quando sono sul posto. Porto anche una piccola borsa piena di strumenti utili per manipolare le vernici. Giocare con i miei colori mi ha aiutato a scoprire alcune caratteristiche ed effetti davvero unici dell'acquerello. Attraverso questi esperimenti, ho scoperto che bilanciare i tempi di quando e come applicare l'acqua e conoscere la natura della carta determinerà se la vernice canterà o si affogherà.

In primo piano DANIEL SMITH Acquerelli

Uso tecniche espressive rapide come schizzi, tamponamento e raschiatura per spostare i colori ad acquerello su carta. La fluidità e l'imprevedibilità dell'acquerello funzionano perfettamente per il mio approccio giocoso e mi piace particolarmente il modo in cui l'acquerello di Daniel Smith può scorrere, affondare e fluttuare. I loro colori multi-pigmento e altamente granulanti sono molto utili anche per pareti di mattoni granulosi e tegole colorate delle vecchie botteghe di Singapore.

Per questo schizzo del tempio di Thian Hock Kian qui a Singapore, sono rimasto affascinato dal modo in cui le pareti e i tetti del tempio erano giustapposti l'uno contro l'altro. Forme dai colori vivaci e trame interessanti sono sempre buoni elementi per una storia di sketch. Sono partito dal "cuore" dello schizzo e mi sono spostato lentamente verso l'esterno per creare relazioni dinamiche usando forme colorate. Il mio schizzo è proprio come il nostro cuore pompa il sangue in tutte le parti del nostro corpo usando le arterie e le vene maggiori e minori. Tutte le parti interconnesse e solidali l'una con l'altra. Il mio approccio è quello di mettere prima il centro di interesse e non lasciarlo per ultimo.

1

1) DISEGNO – Ho iniziato il processo aggiungendo alcuni colori per superare la paura della carta bianca pulita e per mettere i miei segni iniziali al centro dello schizzo. Mentre schizzavo e scartavo, cerco sempre di relazionarmi con il punto focale. Ciò aiuterà le diverse porzioni a rimanere coese come un unico schizzo. È importante divertirsi e andare molto bagnati e selvaggi con vernice e acqua.

2

2) DENSITÀ – Qui ho iniziato a sperimentare dove aumentare e ridurre la trasparenza dei lavaggi per creare un maggiore senso di spazio e profondità. Tendo a muovermi avanti e indietro tra il disegno e la pittura per cogliere tutte le ispirazioni che fluiscono rapidamente dalla mia testa. Non disegnare tutto mi permette di fare piccoli spostamenti e mi dà maggiore libertà di modificare le relazioni di forma. Rendere visibili e a portata di mano tutti i miei strumenti e colori aiuta anche a trovare rapidamente ciò di cui ho bisogno per sostenere il processo creativo.

3

3) DIREZIONE – Ho spostato lentamente il movimento orizzontale dello schizzo in uno più verticale e alla fine sono tornato a spirale verso il cuore dello schizzo. I dettagli sono stati aggiunti con schizzi e ritagli più controllati per suggerire le belle sculture in legno delle strutture del tempio.