Diversi dei nostri Brand Ambassadors stanno condividendo le loro opinioni sull'uso del giallo nel loro lavoro. Guarda quali pigmenti preferiscono e lasciati ispirare per aggiungere più gialli alla tua tavolozza.

Il giallo è un colore indispensabile quando si tratta di catturare l'essenza della luce nell'arte. Nel mio approccio, utilizzo un giallo chiaro durante la prima velatura per evidenziare le aree colpite dai raggi del sole. Per mantenere la luminosità, lascio bianche le aree di luce più chiare. Il mio giallo preferito è Giallo Cadmio Medio Imitazione, che ha un tono caldo e invitante, che lo rende una buona scelta per dipingere tramonti e fiori gialli. L'uso del giallo eleva anche la vivacità del dipinto. La sua tonalità chiara non altera drasticamente il colore o la luminosità della carta, permettendole di fondersi perfettamente con lo sfondo. Inoltre, l'incorporazione del giallo in altri elementi del dipinto crea un aspetto armonioso e coeso. Fai solo attenzione a non esagerare: se usi un giallo troppo denso, può rendere il dipinto troppo luminoso e risaltare troppo a causa della sua elevata saturazione. Il miglior uso del giallo è come strumento per migliorare i colori aggiunti successivamente nel processo di pittura. Il Giallo Limone è anche incluso nella mia tavolozza. La sua tonalità unica è perfetta per catturare l'essenza luminosa e solare dei limoni e altri soggetti simili che voglio far risaltare.

La mia tavolozza è più verso i colori freddi, quindi in realtà non amo molto il giallo. Ma devi avere un po' di giallo nella tua tavolozza per essere in grado di catturare una gamma più ampia di colori. Le mie scelte sono Hansa Giallo Medio e Giallo scuro permanente – un giallo freddo e uno caldo. Hansa Yellow è molto trasparente e ottimo per mescolare i colori.

Tengo sempre sulla mia tavolozza tre gialli DANIEL SMITH – Giallo Cadmio Chiaro Imitazione, Giallo Cadmio Medio Imitazione e Giallo di cadmio tonalità scura. Quando uso un giallo, voglio che sia pulito e luminoso. Li uso spesso sulla frutta nei miei dipinti di nature morte. Quando ho bisogno di una tonalità più scura, prendo un tubo di Giallo di Marte. Uso spesso il Giallo di Cadmio Medio appena estratto dal tubo, ma più spesso mescolo due o più gialli per ottenere esattamente il colore di cui ho bisogno. Mescolo la maggior parte dei miei verdi: questi tre gialli combinati con quantità variabili di Phthalo Blu Tonalità Rossa e Blu di Prussia mi danno una gamma molto ampia di opzioni. Posso sempre contare sul colore di DANIEL SMITH per essere puro, luminoso e uniforme – tubetto dopo tubetto e anno dopo anno.

io uso spesso Hansa Giallo Medio e Giallo scuro permanente nel mio strato di fondo. Puoi vedere il bagliore giallo sulla punta dei petali bianchi nel grande fiore nel dipinto sopra. Il Giallo Scuro Permanente era il colore principale per i centri dei fiori. Nei miei dipinti negativi (la tecnica di dipingere lo spazio negativo attorno a un soggetto per definirlo nella composizione), utilizzo uno o due di questi gialli più un blu per i miei dipinti di fondo. Entrambi i gialli sono colori a pigmento singolo, il che è importante per me. Perché? Sono meno problematici quando si tratta di mescolare colori secondari freschi.

Non uso molti gialli nel mio lavoro, ma... Giallo Indiano è vitale per la mia tavolozza, sia che venga usato da solo, per esaltare un altro colore o per neutralizzare
un complementare. Dipingo molti oggetti arrugginiti e trovo che il giallo indiano abbia la forza del colore, anche se usato poco, per fornire una base forte per molti strati e tinte. Posso anche spostare il mio Quinacridone Arancione Bruciato mescolandolo con il Giallo Indiano per fornire un'arancia straordinariamente forte e vibrante, perfetta per la ruggine. Trovo anche che lavorare con i blu (soprattutto Blu Manganese Hue) e il Giallo Indiano dà una deliziosa versione trasparente del verde. Molte mescolanze nel mio lavoro sono prodotte sulla superficie del dipinto con una gamma di strati, piuttosto che sulla tavolozza. Uso anche saltuariamente Giallo Ocra Borgogna, che è un giallo molto più terroso. Non è così fortemente pigmentato e quindi ha meno influenza sugli altri colori durante la miscelazione, ma è ottimo per un velatura calda giallastra.

L'acquerello è incentrato sulla luce che risplende attraverso le velature trasparenti del colore. Nei miei quadri il pigmento più vicino alla luce pura è il giallo. Parla della poesia e della luminosità della luce. In un mezzo fluido, il giallo è un colore particolarmente utile da solo o per aggiungere brillantezza a un'altra tonalità. E se usato con i complementari, produce i neutri più sfumati e accattivanti. Nella pittura di tutti i giorni, utilizzo diversi gialli DANIEL SMITH. Giallo di cadmio tonalità scura è stata la mia scelta per il mio Master Artist Set. Lo trovo un pigmento immensamente utile e versatile. È resistente alla luce, sorprendentemente trasparente e, soprattutto, è un giallo molto neutro. Non è troppo caldo o freddo, né troppo arancione o giallo. Funziona molto bene da solo o come modificatore per blu, viola, rossi e verdi.

Lavoro spesso in triadi, quindi il giallo deve essere nella mia tavolozza. I miei gialli vanno dal brillante al terroso o tenue. Il giallo più brillante nella mia tavolozza è Aureolina, il mio mezzo è Giallo Nichel Azo, e il mio preferito per i paesaggi è Siena Naturale del Monte Amiata. A seconda della tonalità del pigmento, posso usare il giallo per un colore di fondo, per mescolare i verdi o per una velatura finale. Molto raramente applico un tocco di giallo puro sulla carta. Mi piace l'Aureolina per la sua trasparenza, chiarezza e luminosità. Lo considero la scelta migliore per un vero giallo primario. Insieme a Quinacridone Rosa e Blu Cobalto, forma la mia personale triade primaria con la quale posso ottenere le mie tonalità primaverili più luminose nei miei paesaggi. Inoltre, aggiungendo l'Aureolina alle miscele tenui, posso conferire una luminosità "acida" ad alcune aree del dipinto.

Mi piace usare il giallo come colore di base del mio lavoro, che dà una sensazione di calore dopo il completamento. Mi piace anche mescolare il giallo con altri colori freddi come il blu e il grigio per produrre sfumature uniche. Uso spesso diversi tipi di giallo nelle fasi successive per esprimere una fonte di luce con punti o linee. Nella mia arte, il giallo rappresenta la luce, il calore e la felicità, facendo sentire al pubblico il mio entusiasmo per questo mondo meraviglioso! Uso spesso il più tradizionale e originale di DANIEL SMITH Giallo Limone, perché non è facile sporcarsi se miscelato con altri colori ed è facile da sfumare. Un altro che mi piace è Giallo di cadmio tonalità scura perché può rendere ancora più evidente l'effetto giallo, soprattutto tra gli edifici o all'interno di uno schema.

Io uso l' Aureolina per la sua caratteristica interiore di Cobalto, come il Blu Cobalto, sono quel genere di colori che si mescolano senza grandi differenze. La sua trasparenza, come Giallo Maya e Giallo Limone permette di avere una velatura molto graduale e precisa. L'Aureolina è il primo giallo della gamma che inizia la linea verso l'arancione, seguito dal giallo scuro. Non granula, quindi posso ottenere una velatura compatta e fine. Ho usato l'Aureolina insieme al Quinacridone Oro nella mia serie di nature morte con una bottiglia di vetro dell"Amaretto di Saronno".

Giallo Cadmio Medio Imitazione è un colore molto importante sulla mia tavolozza, soprattutto quando voglio enfatizzare il senso della luce, in cui il giallo è molto utilizzato. Mi piace usare il suo calore elevato per esaltare il contrasto tra colori caldi e freddi. Penso anche che possa essere miscelato con molti colori, anche con altre sfumature di giallo. Se lo mescoli con colori secondari come il viola, puoi rendere i verdi più caldi. Mescolalo con colori terziari per ottenere ricche sfumature di abbronzatura a strati. Vale la pena ricordare che quando Il Giallo di Cadmio Medio Hue è a diversi livelli di saturazione, anche la luminosità e la trasparenza del colore presentato sono molto attraenti.

Ho quattro gialli sulla mia tavolozza: tutti hanno usi diversi ed è per questo che li amo. La regina dei colori secondo me lo è Quinacridone Oro, o come mi piace chiamarlo, sole liquido! Lo uso come pittura di fondo o come prima velatura per ottenere quel bagliore dorato nei tramonti e nelle albe, oltre a stratificare e riportare a quell'oro puro. Io uso Giallo Limone per creare la nuova freschezza della crescita nel fogliame e nelle foglie colpite dal sole. Proietta un'atmosfera di colore chiaro e pulito che amo così tanto. Sia l'oro chinacridone che il giallo limone sono colori trasparenti, quindi posso usarli per velature o strati senza dovermi preoccupare di creare fango. Io uso Giallo di cadmio tonalità scura quando ho bisogno di mescolare con 'oomph' o quella forza di giallo puro che è ricca e burrosa. La sua forza semi-trasparente di pigmento copre bene, anche su alcune tonalità più scure. Ne basta un po' ed è fantastico per mescolare arancioni e verdi nei miei fiori. Giallo Napoli è il colore esatto della sabbia vicino a casa mia in Australia quindi dovevo averlo sulla mia tavolozza! Mi piace usarlo per il bagliore atmosferico nei tramonti dove c'è molta umidità nell'aria. È ottimo anche per stabilire quell'atmosfera nebbiosa in lontananza.

Penso che avere il giallo giusto possa dare molto alla tua espressione creativa. Ho iniziato con quattro gialli sulla mia tavolozza - Giallo Chiaro Hansa, Nuovo Gamboge, Quinacridone Oro Scuro e Giallo Ocra Borgogna. Nel corso del tempo, la mia lista di preferiti è cresciuta fino a includere Giallo azo e Giallo Nichel Azo. Cerco sempre di mantenere una versione calda e una versione fredda di ciascuna delle primarie sulla mia tavolozza: Hansa Yellow Light è più fresca e Nuovo Gamboge è più calda.