“Gli acquerelli DANIEL SMITH Extra Fine stanno migliorando il mio modo di dipingere. I bellissimi pigmenti naturali affondano nelle valli della carta e galleggiano con trasparenza e luminosità con comprovata solidità alla luce. Sono migliori di qualsiasi altro marchio: hanno cambiato la mia vita e il modo in cui dipingevo". 

In qualità di grande artista di architettura, Thomas W. Schaller usa gli acquerelli DANIEL SMITH nei suoi dipinti per creare il contrasto tra "un mondo costruito e un mondo naturale". Gli piacciono i colori sofisticati, che gli permettono di personalizzare i suoi mix e sfumare sulla carta per infinite opportunità. Ha iniziato a usare DANIEL SMITH nel 2011 dopo essere stato invitato a insegnare presso la sede di Seattle.

Thomas di solito lavora con 12-14 colori sulla sua tavolozza di tutti i giorni, quindi la sfida di scegliere solo 10 dei suoi preferiti per creare questo Master Artist Set è stata scoraggiante. Ha rielaborato la selezione più volte per trovare il mix perfetto di caldi e freddi d'impatto per catturare la luce e l'oscurità. Ad esempio, ha scelto l'arancione Maya rispetto a molti altri rossi, perché è un "colore bello e versatile con un tratto di raffreddamento". Adora l'Imperial Purple e spesso lo utilizza per forti contrasti. Il suo preferito è Cobalt Teal Blue. “Ritira colori diversi dalla vita di tutti i giorni. Può essere ombra, cieli, pelle, acqua, pietra e molto altro ancora. Il blu-verde mi offre così tante opzioni di espressione. Ogni colore in questo set ha la sua forza individuale, ma Thomas crede che questa tavolozza sia a tutto tondo e offra un'ampia varietà di miscele di colori, incoraggiando l'espressione unica di ogni artista.

Set da maestro dell'artista Thomas Schaller include:

• Ocra Francese
• Tinta Neutra
• Siena Bruciata Chiara
• Giallo di cadmio tonalità scura
• Blu Cobalto
• Viola Imperiale
• Verde Azzurro di Cobalto
• Giadeite Genuine
• Arancione Maya
• Blu Oltremare

Sperimenta con il contrasto

Sfida te stesso con questo set per scoprire tutti i contrasti che puoi creare. Non concentrarti sul risultato, ma concentrati sull'essere nel momento per scoprire la profondità che questo set consente. Inizia con la luce: come luce puoi creare i colori? Quanto scuri puoi farli? Cosa succede quando mescoli i tuoi toni più scuri e più chiari? Quindi, lavora sulla creazione della tua tavolozza più calda rispetto a quella più fredda. Sperimentare in questo modo ti aiuterà a creare contrasto usando solo il colore, che ti servirà bene nella pittura. La sperimentazione può essere un ottimo modo per entrare in contatto anche con altre anime creative. Thomas suggerisce di condividere ciò che impari sui social media: una comunità con cui condividere è molto gratificante.

Consigli per aspiranti artisti

Thomas consiglia agli artisti di ascoltare prima la propria voce e di non fare troppo affidamento sui consigli pratici degli esperti. "Trascorri del tempo imparando a scoprire le tue risposte, perché le hai già", dice con un sorriso. “L'osservazione del mondo reale può essere un'opportunità creativa per raccogliere elementi da utilizzare nella creazione del mondo dei tuoi sogni. Spero di ispirare sempre gli altri a raccontare la propria storia”. Crede anche che non sia necessario caricare una tonnellata di forniture, ma piuttosto scegliere alcuni materiali di qualità, come un buon pennello, una bella carta e, naturalmente, pigmenti di qualità!

Da architetto ad artista

I suoi primi giorni come architetto lasciarono Thomas desideroso di esprimersi di più. Era determinato a rompere con il ruolo di "architetto teso" e concedersi momenti più creativi. Questo è stato l'inizio di una carriera come artista pluripremiato, in cui ha scoperto che altri apprezzavano molto la sua capacità unica di combinare arte e architettura, con un radicato apprezzamento della natura intessuto.

Thomas è guidato dalla narrazione nei suoi dipinti. Lo descrive come l'inizio di una conversazione che suscita un'emozione o una reazione. “La mia pressione sanguigna artistica si sente e ho bisogno di esprimerla su carta e condividerla con gli altri. Ha una passione unica per incorporare sia il visibile che l'invisibile nel suo lavoro. Gli piace lavorare con argomenti in conflitto: la sfida è un'opportunità per creare equilibrio all'interno del dipinto.

"Sono alla ricerca del mio lavoro migliore sfidando me stesso a lasciare andare i vecchi metodi, che stavano diluendo i potenziali e fungendo solo da coperta di sicurezza". Thomas si descrive come un introverso che ama ridisegnare il mondo nei suoi taccuini, a casa con il suo cane Otis. Ha dovuto superare le paure di parlare in pubblico collegandosi al filo del piacere alle persone. Aveva trascorso dieci anni a insegnare in tutto il mondo e, per quanto gli mancasse, aveva una struttura per scrivere e connettersi online durante la pandemia. “Ringrazio mia madre per aver salvato il mio primissimo dipinto ad acquerello. Allora non sapevo che sarei tornato all'acquarello come il mezzo che amo di più".