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Mi è piaciuto il viaggio di lavoro con i colori DANIEL SMITH che ho scelto. Ci sono ancora molti altri colori da esplorare ulteriormente e attendo con piacere l'esperienza di ulteriori grandi risultati mentre vado avanti verso la creazione di speciali opere di magia.

In questo articolo descrivo il processo di un dipinto in corso e mostro anche alcuni esempi di altri lavori utilizzando una selezione dei colori elencati di seguito. Ho visto ottimi risultati dall'uso di questi colori e sono stato entusiasta del risultato.

La tavolozza di David Taylor:

Blu Manganese Hue
Blu Cobalto
Oltremare francese
Verde Azzurro di Cobalto
Blu ftalico (RS)
Indanthrone Blue
Moonglow
Ocra Francese
Aureolina
Giallo Cadmio Medio Imitazione
Cremisi di Alizarina
Rosso Cadmio Scarlatto Imitazione
Rosso Perilene
Quinacridone Magenta
Ossido rosso trasparente

Fase 1. The Light Connection: questa fase pone le basi su cui costruire.
Le tonalità blu manganese e blu cobalto hanno funzionato per i miei edifici e l'ossido rosso trasparente mescolato con aureolina sono state utilizzate per le aree soleggiate. Dai un'occhiata all'effetto malva in omaggio realizzato con il blu cobalto e il magenta chinacridone.

Fase 2
Per enfatizzare i forti schemi di luce, alcune forti applicazioni di ocra francese e ossido rosso trasparente sono state applicate sul grande edificio del municipio e i colori freddi sono stati incoraggiati a fluire. Puoi vedere la granulazione in corso - ora inizia il divertimento! Osserva il meraviglioso effetto del sedimento e della granulazione negli alberi.

Fase 3: Più alberi, ombre più profonde
È importante notare che il colore diluito si asciugherà molto più chiaro, cosa che dovresti considerare. L'effetto della granulazione sugli alberi in questo processo può essere notato e la pittura si sta unendo. Un po' di Cobalt Teal Blue è stato utilizzato per la variazione delle aree d'ombra. Seppia e Undersea Green sono stati usati per creare alcuni passaggi più profondi.

Fase finale
Il dipinto è accostato con forti velature di colore, figure e dettagli sono estesi e le ombre tarde sono state aggiunte. I colori possono essere visti per mostrare sottili differenze nelle ombre. Quello che trovo utile ed emozionante è il modo in cui DANIEL SMITH Watercolors granula e aggiunge una dimensione poetica alla selezione di opere che scelgo di creare.