Dipingere un acquerello di successo non deve essere difficile o frustrante. Una volta padroneggiata la parte più integrale del processo, avrai ogni volta un dipinto fresco e luminoso. Il lavaggio è la base per ogni tuo quadro. È il colore disposto in un'area di solito troppo grande per essere eseguita con un solo tratto. Cieli, sfondi e qualsiasi spazio che richieda un'applicazione di colore uniforme o integrato possono essere ottenuti con un lavaggio di successo.

Ci sono quattro lavaggi di base:

1.  Lavaggio piatto: utile per il cielo e qualsiasi area che richieda colori uniformi senza pennellate visibili.
2.  Lavaggio graduato o sfumato: ottimo per cieli, transizioni morbide da chiaro a scuro o viceversa, usato spesso negli acquerelli e nelle stampe asiatiche.
3.  Lavaggio variegato: utilizzato quando è necessaria una transizione da un colore all'altro, ad esempio quando si dipinge un tramonto in cui il colore del cielo passa dal blu all'arancione.
4.  Lavaggio bagnato su bagnato: il lavaggio preferito da molti artisti per giocare con i colori e vedere come reagiscono tra loro. Applicare il colore facendolo cadere su una superficie bagnata e consentendo ai colori adiacenti di mescolarsi e mostrare le proprie proprietà individuali.

Insieme a questi quattro lavaggi di base, c'è anche uno smalto, che è un lavaggio piatto fatto con pigmento molto diluito. Strati sottili e trasparenti vengono applicati su un lavaggio a SECCO esistente. Conoscere le proprietà dei tuoi pigmenti ti aiuterà a garantire un effetto pulito e traslucido. Visita il nostro Sezione risorse per leggere le tue storie di colore preferite o rivedere le proprietà elencate nelle nostre cartelle colori. Puoi anche creare la tua tabella dei campioni per vedere come apparirà ogni pigmento su un pezzo di carta da acquerello.

Ecco come realizzare ogni tipo di lavaggio:

(1) lavaggio piatto

Fissa un ottavo di foglio di carta per acquerello 300# (o un foglio 5X7" di 140#) su un pannello di supporto e posizionalo inclinato utilizzando un raccoglitore da due o tre pollici sotto di esso per il supporto. Mescola una pozza di pigmento molto più grande di quanto pensi ti servirà. Bagna la tua carta (io uso #6 Isabey 6235 serie peli di scoiattolo lingua di gatto nocciola lavaggio pennello). Non bagnarlo fino al punto da renderlo fradicio (che farebbe asciugare il bucato in modo non uniforme e potrebbe creare colate e risacca), ma ugualmente bagnato su tutta la superficie.

Carica il pennello con il pigmento e tiralo uniformemente sulla parte superiore della carta. Inizia dal lato più comodo per te, ma ricorda di iniziare dallo stesso bordo ad ogni passaggio. Quando raggiungi il bordo opposto e hai completato il mio primo tratto, ripeti questo passaggio ricaricando il pennello e continuando con il tratto successivo appena sotto quello sopra di esso. La gravità ti aiuterà ad abbassare il colore e, se la tua carta non è troppo bagnata, il bucato inizierà a uniformarsi quando arrivi al fondo della carta.

Raccogli il pigmento e/o l'acqua in eccesso dai bordi del bucato con una spazzola rotonda appuntita leggermente umida o un tovagliolo di carta, facendo attenzione a non disturbare il lavaggio. Quando la brillantezza ha lasciato la carta, puoi metterla in piano per asciugare, facendo attenzione a non lasciare umidità in eccesso sui bordi o sul nastro.

Ad alcuni artisti piace fare lavaggi piatti su carta asciutta e potresti voler provare questa tecnica. È esattamente la stessa procedura descritta sopra, tranne per il fatto che non inumidisci prima la carta e devi mescolare una pozzanghera un po' più sottile (più acqua e meno pigmento rispetto a sopra) per garantire una consistenza e una levigatezza al tuo lavaggio. Con ogni tratto successivo, vorrai anche catturare la goccia d'acqua e il pigmento che si formeranno sul bordo inferiore di ogni tratto precedente.

Sia con la carta bagnata che con quella asciutta, non dimenticare di ricaricare il pennello prima di ogni passata o di passare sulla carta.

Una volta completamente asciutto, dovresti avere un lavaggio solido, pulito e senza colpi. Fai attenzione a non usare troppo pigmento. È più facile eseguire un secondo lavaggio se si desidera una maggiore intensità o un valore più scuro. Cercare di renderlo troppo scuro/profondo con la prima passata può dare luogo a lavaggi con striature e irregolari.

(2) Lavaggio graduato o sfumato
Fornendo uno sfondo ideale per la maggior parte dei paesaggi, il lavaggio sfumato può essere creato dall'alto verso il basso, quindi capovolto per l'uso. Un lavaggio graduato in genere progredisce dal buio alla luce. La maggior parte degli artisti preferisce ottenere questo lavaggio iniziando con la carta asciutta, ma trovo che posso farlo altrettanto facilmente con la carta umida. Inizia con la carta asciutta fissata con del nastro adesivo su un supporto e posizionala inclinata come hai fatto con il lavaggio piatto. Mescola una grande pozza di pigmento, non troppo densa, e ricorda di mescolare il pigmento con l'acqua per eliminare particelle e macchie scure nel bucato.

Inizia con un pennello carico, abbastanza da lasciare una goccia di colore/liquido sul bordo del tratto completato. Ricarica il pennello dopo ogni passaggio, quindi tocca la perlina per iniziare il tratto successivo, percorrendo tutta la superficie della carta. Continua in questo modo per circa un quarto della carta, quindi inizia ad aggiungere acqua al bucato ogni due passate. Vuoi diluire la tua pozza di pigmento in modo che sia progressivamente meno pigmento e più acqua. Quando raggiungi l'area in cui vuoi che sia principalmente (o tutta) acqua, usa semplicemente acqua pulita e nessun pigmento. Il pigmento vorrà scorrere verso il basso, quindi fai attenzione alla quantità di liquido che stai applicando. Assicurati di rimuovere l'eccesso dai bordi.

Questo lavaggio potrebbe richiedere un paio di tentativi per essere perfezionato, ma una volta fatto, sarai in grado di usarlo in molti modi diversi. Ad esempio, prova a girare la carta e a lavare orizzontalmente, quindi ruotala verticalmente per creare l'aspetto della luce proveniente da un lato del dipinto. Non aver paura di provare questo lavaggio su carta umida. Avrai bisogno di un po' meno acqua ed è una buona idea controllare il flusso con la mano libera.

(3) Lavaggio variegato o misto

Mescola due pozzanghere con una diversa tonalità/pigmento in ciascuna – preferisco usare due colori trasparenti. Questo lavaggio si applica meglio su carta umida (non eccessivamente bagnata). Prepara la carta inclinata e inumidiscila con acqua fresca e pulita.

Inizia un lavaggio variegato con il colore più chiaro, partendo dall'alto. Ricorda di applicare ogni tratto dalla stessa direzione e di ricaricare il pennello con il pigmento per ogni passaggio. Dovrai muoverti rapidamente: se il pigmento si muove troppo rapidamente lungo la carta, controlla il flusso con la mano libera sollevando leggermente il bordo in discesa della tavola. Quando ti avvicini al centro del bucato, capovolgi la lavagna/la carta in modo da poter applicare il colore dalla direzione opposta a quella in cui hai iniziato con la prima tonalità.

Ripeti i passaggi precedenti, terminando con il tuo secondo colore a circa un pollice o giù di lì sopra il primo. Eliminare il colore/l'acqua in eccesso dai bordi del bucato. Mettilo in piano per asciugare, assicurandoti di non avere una pozzanghera al centro del bucato. Se lo fai, prendi un pennello tondo assetato (uno non caricato né di pigmento né di acqua) e usando la punta, lascialo con attenzione per estrarre l'eccesso. Hai notato come si uniscono magnificamente i due pigmenti al centro della tua carta? Questo lavaggio può creare uno splendido tramonto quando Quinacridone Siena e nemmeno Blu ftalo (GS) o Indanthrone Blue vengono utilizzati insieme in un lavaggio variegato. Inizia con il blu in alto e nota il neutro incandescente dove si uniscono le due tonalità.

(4) Bagnato in bagnato

Questo è il lavaggio "tempo di gioco". Ogni volta che dipingo un pezzo molto dettagliato, spesso ho solo bisogno di fare una pausa e sguazzare. Mi sento di nuovo un bambino che gioca nell'acqua! Bagnato su bagnato può portarti in posti che non sapevi esistessero! Fissa un quarto (o ottavo) di carta 300#. Usa un righello e una matita #2 per creare una serie di forme rettangolari e/o quadrate, lasciando almeno mezzo pollice di spazio tra ciascuna forma. Mescola le tue pozzanghere usando due diversi pigmenti a tua scelta.

Lavorando dalla parte superiore della carta verso il basso su una superficie piana, bagna una delle tue forme. Fai attenzione a non usare troppa acqua: lo vuoi abbastanza umido, ma non fradicio in modo che ci sia una grande pozza d'acqua nella forma. Se metti troppa acqua, usa il pennello assetato per estrarre l'eccesso. Carica il pennello con uno dei pigmenti. Usando solo la punta, tocca il pennello su un lato della forma che hai inumidito. Se hai usato abbastanza acqua, la carta dovrebbe rimuovere il pigmento dal pennello - questo si chiama "gocciolamento". Una volta che sei soddisfatto della quantità di questo colore nella tua forma, pulisci il pennello e caricalo immergendolo nella successiva pozza di pigmento. Ripeti il passaggio uno sopra, assicurandoti di far cadere il colore NEXT sul primo o su un lato opposto della tua forma. Non farlo cadere sopra il colore precedente. Ora, siediti e guarda la magia accadere. A seconda dei pigmenti che hai scelto, li vedrai cercarsi e mescolarsi. Puoi incoraggiare il processo sollevando e inclinando la carta/il pannello di supporto. Quando la lucentezza è scomparsa dalla carta, puoi procedere alla tua forma successiva. Provalo con due pigmenti diversi.

Prova diverse combinazioni, come tre pigmenti diversi o due colori complementari (uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori). Prova tre colori analoghi e un colore complementare (un colore opposto a uno dei tuoi colori analoghi sulla ruota dei colori). Le possibilità sono infinite e limitate solo dalla tua immaginazione. Una volta che hai imparato questi quattro lavaggi di base, puoi dipingere qualsiasi cosa con l'acquerello! La cosa più importante è che ti piaccia il processo e ricorda che non importa dove ti trovi nel tuo viaggio ad acquerello, prenditi del tempo per sguazzare! Riguarda il processo, non la perfezione.