Ho dipinto una ragazza in una stanza buia, suggerendo che si sta riparando dai pericoli del suo mondo esterno, ma volevo mostrare speranza con un raggio di luce forte che cade sul suo viso. La luce simboleggia la sua fede, così come il potere interiore che risiede in tutte le persone per aiutarle nei momenti difficili.

Ho usato solo acquerelli trasparenti e un po' di liquido per mascheratura per le alte luci. Il lavoro è stato completato in 2 fasi. Per prima cosa ho dipinto bagnato su bagnato. La carta era completamente umida da entrambi i lati. Ho realizzato il primo livello con le principali relazioni cromatiche. Poi, dopo l'asciugatura, ho fissato la carta su una tavola. Ho continuato con l'approccio bagnato su asciutto, cercando di prendere il tono in piena forza. Particolare attenzione è stata riservata al volto della ragazza e al suo gesto. Ho anche sentito che era importante mantenere contrasti molto netti ed esagerare le aree chiare.

Passo 1.  Dopo aver completato il disegno nei contorni, ho applicato il liquido per mascheratura in piccole aree per proteggere le alte luci. Poi ho bagnato il foglio da entrambi i lati e ho eseguito la pittura di fondo con colori piuttosto accesi, mantenendoli in equilibrio ed evitando di dipingere le zone più chiare. Ho asciugato le zone più chiare di viso e corpo con un tovagliolo di carta e poi ho bagnato nuovamente con acqua naturale, evitando le zone più chiare. Per il primo strato, ho usato Terra di Siena Naturale, Giallo Chiaro Hansa, Arancione Pirrolo e Scarlatto Pirrolo per le zone calde, e aggiungerne un po' Blu Oltremare e Moonglow. Le aree fresche vengono iniziate con un lavaggio sottile di Siena e poi un lavaggio più forte Blu Cobalto e Blu oltremare, bagnato su bagnato.

Passo 2.  Ho aggiunto i toni medi, bilanciando le tonalità calde e fredde. Qui ho anche aggiunto alcuni dei contrasti scuri e controllato la gamma tonale. Ho continuato con lo sfondo, aggiungendo toni più scuri con una sfumatura sottile Occhio di tigre genuino e un'applicazione molto più scura di Terra d'ombra Bruciata. Ho anche dipinto le zone d'ombra sulle mani della modella. Per il tono della pelle, ho mescolato Terra di Siena Naturale e Rosa di Oltremare come miscela principale che ho spostato a temperatura calda o fredda aggiungendo più Terra di Siena cruda, Ocra gialla, Rosso Pirrolo (per riscaldare) o Blu Oltremare/Verditer Blue (raffreddare). A questo punto, ho aggiunto contrasti più scuri nei capelli e sul collo.

Passaggio 3.  Ho lavorato con tutta la forza tonale sull'area focale: il viso e le mani della ragazza. Ho in parte rimosso il liquido di mascheratura e regolato le alte luci.

Passaggio 4.  Ho completato il dipinto con lo sfondo scuro, unendo e bilanciando tutte le parti. Lo sfondo dovrebbe aiutare a migliorare il punto focale e la figura. Quindi ho rimosso il resto del liquido di mascheratura e ho considerato se dovevo aggiustare qualcosa. Spesso i punti salienti richiedono qualche aggiustamento.