Questo dipinto di mio figlio è stato il mio primo tentativo sul fondo oro. All'inizio ero incerto, ma gradualmente ho imparato come i pigmenti, la consistenza della vernice e le pennellate interagissero con lo sfondo dorato. Sono stato felicemente sorpreso dal risultato.

Ho allungato la carta pressata a freddo 140# su una tavola da ½” gator per la prima pittura – di solito allungo i miei dipinti perché non mi piacciono proprio le fibbie! Per il secondo dipinto, ho applicato il fondo su carta ruvida 140#. Per il terzo, ho usato la carta da stampa a freddo 140#. Tutte le mie superfici hanno funzionato bene, anche se i cartoncini si sono leggermente deformati mentre il terreno era bagnato, il che ha impedito un'applicazione regolare. Tuttavia, una volta asciutte, tutte le carte erano perfettamente distese. Il terreno aggiunge peso alla tua carta, facendola sembrare un po' come un tessuto pesante. Adoro la sensazione.

Avevo elaborato i miei disegni in anticipo, quindi li ho trasferiti su carta patinata utilizzando carta trasferibile priva di cera di grafite, ma puoi anche disegnare direttamente a terra poiché si cancella bene.

All'inizio dipingere per terra è un po' una sfida. Le pennellate applicano la vernice in modo diverso e il rapporto acqua-pigmento è importante. Se la vernice è troppo sottile, non ci vuole bene, ma quando ti avvicini alla consistenza della crema, dipinge molto bene.

Per il mio secondo dipinto, volevo vedere come la struttura ruvida della carta influiva sul terreno, rendendolo un po' più liscio. Nota le luci chiare e opache che ho applicato fin dall'inizio.

I pigmenti che uso per le tonalità della pelle sono chiari e piuttosto opachi se non diluiti con molta acqua. Puoi creare i colori che desideri per i tuoi ritratti su fondo oro mescolandoli con Bianco Titanio. A differenza della pittura con pigmenti sottili e trasparenti, questo stile più opaco è particolarmente adatto per il suolo. Inoltre, puoi effettivamente dipingere il terreno sul tuo lavoro con un pennello, se vuoi aggiungere rifiniture dorate.

Mi piace vedere la personalità emergere nei miei dipinti il prima possibile, quindi di solito dipingo prima i volti. A questo punto, volevo avere un'idea di come le luci e le ombre sul viso giocassero tra loro.

Qui ho iniziato a stendere i valori più scuri nei capelli. Avevo già inserito la maggior parte dei lineamenti del viso e stavo iniziando a farmi un'idea di dove l'oro iridescente sarebbe sbirciato attraverso le lacune nei pigmenti sovrapposti.

Questo è il dipinto finale. Ho rinforzato i punti salienti dove li volevo, ho aggiunto tratti di grigio blu al viso e ai capelli per un tocco in più e ho persino spazzolato con un fondo dorato aggiuntivo per i punti salienti dei capelli.

Ricorda che con uno sfondo dorato, inizi con un valore già più scuro della normale carta bianca, quindi devi adattare i tuoi valori e la tua tecnica di conseguenza.

L'aspetto affascinante del fondo oro è ciò che accade quando giri il tuo dipinto con diverse angolazioni rispetto alla luce. Da un lato, la luce si riflette sulle aree dorate non verniciate creando riflessi luminosi e iridescenti, ma da un altro angolo la luce sembra completamente assorbita. Trovo affascinante questo gioco di luci! Sotto il vetro, l'effetto è leggermente diminuito, il che mi fa venire voglia di imparare qualcos'altro di nuovo... come montare i miei dipinti a bordo ed eliminare del tutto il vetro!

Questo è il dipinto che ho fatto alla demo. La carta era già stata tesa, il terreno applicato e il disegno trasferito prima che iniziassi. Il dipinto era 75% finito in circa un'ora e l'ho finito più tardi a casa. Così divertente!

Alla mia demo uno dei partecipanti ha detto di aver adorato l'effetto del fondo oro perché ha conferito un aspetto "rinascimentale" al lavoro. Capisco il suo commento: la luce che si riflette sull'oro iridescente aggiunge grande calore, dimensione e un nuovo aspetto eccitante al tuo lavoro. Provalo… ti piacerà!