Vi siete mai chiesti come fanno alcuni artisti a ottenere quei lavaggi intriganti e granulosi nei loro dipinti? È una delle magie che solo l'acquerello può fare e una grande ragione per cui amo l'acquarello: ha uno spirito tutto suo. Il modo migliore per ottenere quell'interesse e quella consistenza da vicino è con gli acquerelli DANIEL SMITH PrimaTek.

Dopo aver sperimentato tutta la linea PrimaTek, alcuni colori sono diventati essenziali nella mia tavolozza, insieme alle primarie. La cosa più importante nella mia formazione è Ematite genuino. Questo unico colore è il miglior neutro caldo di sempre e si mescolerà bene con altri colori per rendere granulare l'intero mix. Tra i miei “must have” sono inclusi anche i tubi Primatek Blu Maya Genuine, Ematite bruciato scarlatto, Verde Apatite Genuine, Rodonite Genuine, Tormalina Nera, così come bagliore di luna – anche se tecnicamente non è un colore a base minerale, ma si separa magnificamente in blu e viola.

Per ottenere le migliori prestazioni da queste vernici, le uso nei miei primi lavaggi molto umidi e ogni volta che uso abbastanza acqua le vernici possono scorrere. Dopo essersi spostati e mescolati un po' nel lavaggio, i pigmenti a base minerale più pesanti si depositano nelle valli materiche della carta per acquerello. L'ho lasciato asciugare completamente prima di tornare al dipinto perché è facile sovraccaricare i dipinti nel primo passaggio. Ho lasciato che lo spirito di questi speciali acquerelli avesse il tempo di cui ha bisogno per fare la loro magia.

Per prima cosa ho posizionato forme strappate di carta oleata su carta da acquerello bagnata. Alcune applicazioni di vernice sono state spazzolate sotto i bordi della carta oleata mentre tutto era bagnato, incoraggiando lo scorrimento, la fusione e l'arricciatura della carta oleata. Questo è stato lasciato asciugare completamente. Potevo già vedere che le vernici PrimaTek stavano funzionando magnificamente sotto. Altri pezzi su cui ho lavorato sono iniziati con l'involucro di plastica, che dà anche belle trame granulanti.

Dopo aver rimosso la carta oleata, ho scattato questa foto in bianco e nero. Lo faccio spesso per vedere meglio i valori esistenti dei miei colori e per non essere distratto dalla tonalità dei colori. Da qui ho fatto un rapido piano di valore su come sviluppare questo inizio strutturale. Il mio obiettivo è dipingere al minimo e lasciare che le trame, i motivi e i colori facciano la maggior parte del lavoro.

Non sapevo come avrei sviluppato questo dipinto quando ho iniziato, ma i colori e le trame si prestavano bene alla stagione invernale qui sul Lago Superiore, dove vivo da 40 anni. Entro marzo attendiamo con impazienza il disgelo dei ghiacci, quando altre parti del paese aspettano con ansia i fiori di melo. Quindi, "Spring Thaw" sembrava una scelta ovvia su cui costruire.

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