トム・シェパード  著者は 鳥を描くだけ、 無料のDANIEL SMITHドットカードが付いた水彩画の描き方本。

彼のことをもっとよく知ることを楽しんでください！

あなたの芸術の旅について教えてください。途中で何かマイルストーンのようなものはありましたか? 

若い頃は絵を描くのが大好きでした (絵を描くのはまったく好きではありませんでしたが)。学校での美術の成績があまり良くなかったため、大学では自然地理学を学びました。その間も落書きは続けましたが、美術を真剣に考えたことはありませんでした。しかし、学位を取得した後、美術やビジネスの訓練をまったく受けずに、プロのアーティストになるという一見奇妙な選択をしました。それは 18 年近く前のことですが、私は数え切れないほどの失敗を乗り越えて、今に至っています。

私は、ロゴやポスターのデザインから、楽器やバイクのヘルメットの絵の依頼まで、ありとあらゆることを手掛けるところから始めました。最初はアーティストとして自分を売り込んだのですが、いくつかの偶然の出会いが私をファインアートの世界に導きました。私は油絵に没頭し、すぐにその媒体だけでなく、油絵の世界全体、つまり歴史と系譜に夢中になりました。生計を立てていた間、私の芸術的な声を発展させ、キャリアが本格的に勢いづくまでには何年もかかりましたが、ロゴや楽器からより伝統的な媒体と主題（以前は時代遅れで「古臭い」と思っていましたが、それは大間違いでした!!）へのこの転換は、大きな転機となりました。

数年後、私は教師になり、本当に楽しいと感じました。これがきっかけでアクリル画に興味を持ち、おそらく 5 年ほどこの画材に熱中するようになりました。私はさまざまなスタジオを渡り歩き、自分の作品をできるだけ多くの人に見てもらおうと努めました。大変でしたが、非常に刺激的な時期でした。さらに数年後、背中と肩に深刻な問題が生じ (現在は解決済み)、イーゼルに向かってまっすぐに立って絵を描くことができなくなり、痛みがひどくなるまで 15 ～ 20 分しか絵を描くことができませんでした。そこで水彩画に切り替えたのです! スケッチ画材として始めたものが、今では 99.9% の私の選択する画材になっています。水彩画は私が最も知られるようになった画材であり、画家としての独自の表現方法を見つけ始めた画材であり、私のキャリアを次のレベルに急上昇させ、ついに方向性と勢いを与えてくれた画材でもあります。

10年後には彫刻家になっているかもしれません。でも今のところ、水彩画は非常に魅力的でとても楽しいので、水彩画でもっとやりたいことがたくさんあります。

最初にメディア間を移動し始めたときにすぐに気づいた違いは何ですか?

初期の頃に使っていたマーカーは、とても使いやすく、色もすべてあらかじめ混ぜられていて、とても馴染みやすいので最高でした。今でも大好きで、あちこちで使っています。自分の作業方法からすると、制限が少し不満に感じるようになり、見た目の面でもっと表現力豊かなものを求めるようになりました。実際、マーカーを使って、より絵画的でブラシで描いたようなアートワークを作り始めました。

その後、油絵に移ったとき、とても解放感がありました。とても流動的で、ジューシーで、とても楽しく、制限がなく、現代や過去のアーティストの世界全体からインスピレーションを得ることができました。とても刺激的でした。もちろん、それらの要素は残っていますが、私は先に進みました。油絵は少し扱いにくいことがありますし、小さなスタジオで作業していたので、乾燥に時間がかかるため、保管が少し難しくなりました。しかし、厚い絵の具を混ぜて、大きくジューシーな筆使いを描くという、あの魅惑的な感覚には、油絵に勝るものはありません。

アクリル絵具への移行は、最初はイライラしました。しかし、ほとんどの画材と同様に、当初の欠点が実は利点になりました。乾燥時間が短いため、柔軟性が高く、遊びの幅が広く、非常に用途の広い画材となっています。特に、幅広い選択肢を探求し始めると、その効果は顕著になります。たとえば、厚手のボディペイントは、厚く塗れば油絵具のように短時間で作業できます。また、基本的な絵具に加えるグレージングメディウム、増粘剤、その他の奇妙で素晴らしいポーションもあります。もちろん、流動性のあるアクリル絵具を使用すると、まったく新しい世界が開けます。つまり、アクリル絵具は用途が広く、非常に寛容で、実験的で、とても楽しいのです。他の画材と同様に、アクリル絵具でできることとできないことを知る必要があります。

それから水彩画。私にとって水彩画は、とても流動的で華やかで刺激的な媒体です。水彩画と一緒に描くのではなく、水彩画と並行して描くとよく言われます。これは本当にその通りで、それが水彩画の好きなところです。アクリルや油絵に戻ると、はるかに骨が折れ、いくぶん時間がかかるように感じます。水彩画は、野性的で自由で、しばしば制御不能になりそうな感じがします (完全に制御不能になることもありますが)。私は水彩画のこの側面が大好きです。水彩画は繊細で柔らかく、ゆっくりと着実に多くの層を重ねることができます。これは水彩画の透明性と明るさを利用する美しい方法です。私は絵画の終わりの方の特定の領域でこのアプローチを取ることがあります。

私は水彩画を野獣に例えています。もしそれを正しい方向に十分に長く導くことができれば（飼いならすのではなく！）、紙の 4 辺の中に十分に長く収めることができれば、私の主題に似たものをページに書き込むことができるかもしれません。私が自由にしてその乗り心地を信頼すればするほど、たいていは最終結果が気に入るようになります。水彩画は、絵の終わりが決まると思います。アクリルや油絵のようにずっと描き続けることはできません。実際、描けば描くほどどんどん悪くなります。私は水彩画を乗り物だと思っています。完成したら終わり、好きでも嫌いでも。気に入らなければ、もう一度挑戦します。

とはいえ、水彩画は一般に考えられているよりもはるかに寛容なものであると私は信じており、できる限りそれを教えています。事前に計画を立て、シンプルな形と色調に重点を置くことで、大きな自由が得られます。他の媒体と同様に、限界を知り、それを受け入れることが重要です。

ハウツー本に鳥を選んだのはなぜですか?

子どもの頃、絵を描くこと以外に、私が愛したのは野生動物、特に鳥でした。学校から家に帰って絵を描いたり、鳥の本をめくったりするのが待ち遠しかったです。信じられないかもしれませんが、私の最初の言葉は 鳥なので、振り返ってみると、それらを描くことは必然だったようです。そうは言っても、私は幅広い主題を描くのが好きです。それらはすべて、水彩画を手に取って遊ぶための単なる口実です。

私は鳥の性格、動き、色に魅了され、鳥に戻りました。鳥とのつかみどころのない瞬間を捉えようとするのは、難しいですが、とてもやりがいがあります。また、水彩画は自由に流れ、すぐに表現できるため、この作業には最適な媒体だと感じています。あまりこだわらなければ、水彩画には新鮮さと軽やかさがあり、鳥が呼び起こす軽やかさ、動き、自由さに合っていると思います。私の最初の本の主題として当然の選択に思えましたが、鳥は水彩画の重要な原則や要素の多くを説明するのにも最適な選択です。

主題としては、シンプルでわかりやすい形が含まれています。一部の領域では正確さが少し欠けますが、顔やくちばしは観察力と正確さを磨く領域を提供します。落ち着いたソフトグレーの混合から大胆で高彩度の色の扱い方まで、無限の色の選択肢があります。鳥は光と影を魅力的でありながら比較的わかりやすい方法で表現します。シンプルな影を描き、形と奥行きを作り出す方法を学ぶのに最適です。

鳥は驚くほど簡単に描くことができます。絵を描き始めたばかりの方や、初めて水彩画に取り組む方に最適です。しかし、鳥はテーマとして非常に幅広く、繊細さも兼ね備えているため、水彩画の腕を磨きたい方にとっては生涯の目標にもなります。また、世の中には鳥が好きで絵を描き始めたい方がたくさんいるので、鳥と水彩画は完璧に調和しているようです。

あなたの本で紹介されているテクニックのうち、生徒たちに最も大きな「なるほど！」という瞬間をもたらしたものはどれですか?

まず、対象を見る方法を変えること。たとえ初心者であっても、画家としての見方を学ぶことです。つまり、形を見て、形を描くこと、自分自身とプロセスを信頼することを学ぶということです。これには多少の労力と脳の再プログラミングが必要ですが、おそらく時間を集中させるのに最も大きくて役に立つ領域です。

水彩画という媒体の実用面では、絵の具の粘度をつかむことに集中すれば、非常に有意義な時間を過ごせると私は本当に信じています。これは水彩画の最もユニークな要素です。パレット上の混合物はどんな感じでしょうか。とても水っぽいですか、乳状ですか、クリーム状ですか、それとも濃厚ですか。紙の上に置いたとき、これらの異なる粘度はどんな感じで、どのように動作しますか。

遊んで、遊んで、遊んで、そしてもっと遊んでください。絵の具と筆をよく知ってください。複雑である必要はなく、延々とメモを取る必要もありません。ただ感じてください。それ以上に重要なのは、筆に塗った絵の具の粘度と紙の湿り具合の相互作用です。これについては読んだり見たりできますが、ただ実験して遊んでみることに代わるものはありません。この感覚を早くつかめばつかむほど、水彩画は早く上達します。これが、色調値や色の混合から筆遣いやエッジまで、他のすべての鍵だと私は信じています。

あなたが描くのが好きな鳥は何ですか?

おそらく、私はフラミンゴとハチクイを他のどの鳥よりも多く描いてきました。私はこれらの鳥が大好きですが、必ずしも私のお気に入りの鳥というわけではありません。画家として、私はこれらの鳥から逃れられない何かを感じています。特にフラミンゴに関しては、私は完璧なフラミンゴの色を永遠に追い求めているように感じ、何度も挑戦しに戻ってくるのです。私のお気に入りの鳥に関して言えば、私はいつもコンゴウインコが大好きです。色彩と個性が豊かです。色彩と大胆なウォッシュと筆使いによるウェットインウェットワークが好きな人には、これらの鳥はまさにぴったりです。

カラスの仲間（私のお気に入りは、ニシキガラスとワタリガラス）も、とても興味深いです。彼らの知性、象徴性、性格だけでなく、一見黒い鳥の中にあるすべての色彩とニュアンスを表現しようとする試み、そしてそれを魅力的で自由な方法で捉えようとする試みも、私をとても興味をそそります。そして最後に、フクロウ、特にモリフクロウ。美しい鳥ですが、見つけるのが難しいことがよくあります。私は、彼らの素晴らしい模様とともに、微妙な落ち着いた色彩を捉えようと何度も試みています。ここでも、自由で表現豊かな方法で、つまり、対象に敏感でありながら、特徴を増幅、誇張、強調することの間のバランスを見つけようとしています。

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Zoom または Facebook を介して毎週オンラインでご参加ください。 ジョン・コグリーとの間近での個人的な会話 （ダニエル・スミス オーナー兼最高経営責任者）と世界中からのゲストアーティスト。木曜日 (太平洋時間午後 2 時) は、ジョンと一部のスタッフが ブランドアンバサダー 色のグループを強調表示し、質問に答えます。金曜日 (太平洋時間午前 10 時 30 分) には、ゲスト アーティストがお気に入りのヒントやテクニックを使ったデモを共有します。 来週の Zoom リンクについては、ここをクリックしてください.

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