ドナ・アチソン 7月 フランス出身の彼女は、お気に入りの水彩画のヒントとテクニックを共有してくれました。

以下はドナとのQ&Aです。

なぜアートを作るのですか？

私は絵を描くのが好きです。水と顔料を自由に混ぜ合わせながら日々を過ごすのが好きです。そして、適切な時が来たら、顔料が私の望む方向に進むように促します。私は絵を描かなければなりません。私は世界を色で見ています。灰色でさえ、私には色彩豊かです。私は自分が見たものを捉えて、それを共有したいのです。私は、正と負の形、硬いエッジと柔らかいエッジで世界を見ながら絵を描きます。

どれくらい絵を描いていますか？

私は40年間絵を描き続けており、1996年から教えています。

正式なアートトレーニングはありましたか？

多くの人と同じように、私はいつも絵を描いたり創作したりしてきましたが、正式な訓練を受けたことはありません。他の人に絵の描き方を教え始めたとき、私は色彩、バランスのとれた構成、創造性についてさらに研究を深めるために自分自身も勉強していました。

あなたは働くアーティストですか、それとも趣味ですか？

私はフランスの芸術家協会に登録されているプロの芸術家です。

何があなたを刺激しますか？

自然。自然は、私が題材を選ぶとき、紙に絵の具を塗るとき、色を選ぶとき、すべてにおいて私を導いてくれます。自然の美しさと儚さが私にインスピレーションを与えてくれます。私はいつも、自然を前にして感じる驚きを表現するさまざまな方法を探しています。

絵を描いている間、どんな音楽を聴いていますか？

私はよく、自分の人生のあらゆる時期の曲を集めたプレイリストを聴きます。アメリカン・パイ、スーパートランプ、ミートローフ、ピンク・フロイド、ザ・スクリプト、コダラインなどですが、フランスのクラシック曲（SOS Terrien en Détresse）や映画の曲も聴きます。 道、  娘がカミーノを歩き始めた頃、私は彼の音楽に夢中になりました。最近エリック・クラプトンのコンサートに行ったので、今では彼の音楽にどっぷりはまっています。私の音楽の聴き方は、絵画に対する私のアプローチを反映しています。つまり、私は 1 つのタイプの音楽に固執しないようにしています。絵の具の塗り方、色の選択、構成の作り方を新しい方法で試そうと努力するのと同じです。特定のカテゴリーにとどまるのは好きではありませんし、成功を確実にする秘訣もありません。そのようにして絵を何枚か失敗したり、絵をうまく仕上げる方法を見つけるのに長い時間がかかったりするかもしれませんが、それも冒険の一部です。

メンターはいますか？

私に影響を与えた先生が 3 人います。1 人目はオタワ美術学校のモートン バスロウ先生です。私たちは何時間も絵を描き、その後ほとんど全体を消して、絵が純粋な水彩画になるようにしました。何年もの間、創造性と構成に取り組んでいたとき、私は水彩画以外のものを使うことを自分に禁じていました。インク、白、グアッシュなどを使うのはごまかしだと思ったからではなく、水彩画だけで安心する方法を学びたかったからです。リスクを冒し、構成を調整する方法を知り、紙の上で起こっていることに取り組むことができるようになったのです。2 人目の先生は、フランスのグルノーブルにあるボザール スクールのファヴァール先生です。彼の指導の下、主題を解釈し、不必要なものを取り除いて、自分の構成を発展させ始めました。同じ頃、私が出会った中で最もクリエイティブな人の 1 人であるキャロル エクスブラヤットのクラスを受け始めました。これが、実験的な絵画に没頭し始めたときです。これは私が大きな進歩を遂げ始めた時期でもあります。

毎日絵を描いていますか？

私は毎日絵を描いたり、展覧会の準備、絵の仕上げ、履歴書の書き直し、アーティストステートメントやウェブサイトの更新、スタジオの掃除、ワークショップの準備など、絵画の仕事に関連した他のことをしたりしています。

一度に1枚ずつペイントしますか、それとも同時に複数のピースに取り組みますか？

私はいくつかの理由から、同時に数枚の絵を描くのが好きです。まず、層が乾くので、ドライヤーで時間を無駄にしなくて済みます。次に、新鮮な目で最初の絵に戻って、何をすべきかをもっと早く見極めることができます。そして、3 つ目は、絵の制作が進むにつれて、かなり緊張感が増すからです。このとき、別の絵に移って休憩すると、少しリラックスできます。

コンセプト作品は作成しますか?

いつもというわけではありません。プロジェクトによります。特定のプロジェクトやデモがある場合は、必ず事前に小さなバリュースケッチを準備します。このプロセス中に、白、ハードエッジまたはソフトエッジ、形状、方向を計画します。これにより、絵をより早く仕上げられるだけでなく、アプローチ（ウェットオンウェット、ドライオンドライなど）と、バランスの取れた構成につながるテクニックを計画することもできます。これは、直感的に絵を描くのにも役立ちます。しかし、時には紙に絵の具を置きたいという強い欲求が湧き、その場合は紙に絵の具を投げつけて、水と顔料に作用させます。これは、どこに向かっているのかわからないので、ワクワクして魔法のようですが、絵を仕上げるのに時間がかかります。

スタジオと戸外のどちらで絵を描くのが好きですか？

私はスタジオで絵を描くのが好きです。しかし、外にいるときはいつも、スタジオでの作業のために、題材になりそうなものを探して写真を撮っています。抽象的な作品や絵のベースとして、自然の拡大写真を撮ったり、参考写真を撮ったりしています。自分で撮った写真から絵を描くのが好きです。

コアカラーはいくつ使用していますか？

それぞれの絵画に、私は 2 色から 5 色の非常に限られたパレットを使用します。これは、私が描くすべての絵画で 1 つの組み合わせに固執するという意味ではありません。私は好奇心旺盛で、新しい色やさまざまな組み合わせを試すのが好きです。1 つの絵画に限定されたパレットを使用するのは、1 つの作品にテクスチャ、色、線などが多すぎるという不協和音を避けるための方法です。たとえば、1 つの絵画では、補色を 2 色だけ使用したり、原色のバリエーションを使って 3 色セットを使用したりします。

チューブ、フライパン、スティック？

私は通常チューブを使用します。暗い色調に素早く到達できるため、クリエイティブなタイプのペイントを行うときに便利です。

マスキング液を使用していますか？

1 年前なら、私は「いいえ」と答えたでしょう。私は事前に白いスペースを計画するか (サムネイル スケッチ)、ウォッシュとネガ ワークを使用してハード エッジの白を作成します。しかし、最近はマスキング液を使用する必要があるプロジェクトに取り組んでいます。

あなたの作品が完成したことをいつ知っていますか？

バランスが取れていると感じたら、絵が完成したとわかります。つまり、4 つの側面すべてから絵を見て、何かが欠けているとか、空白があると感じないときです。分析をするために、サムネイル スケッチを参照することがよくあります。

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