ジェフ・アレン お気に入りの水彩パレットをヒントやテクニックとともに共有しました。

Geoff との Q&A は次のとおりです。

なぜアートを作るのですか？ 
人生、美術史、そして美のために。外で絵を描いているとき、私は人生とつながっています。人々に会い、場所を感じ、時間を感じます。私は自分が受けた教育、蓄積された知識、スキルを応用することで美術史とつながり、自分の絵画に挑戦するときに何が可能かを知ることができます。接続先 上記すべてを自分の手で捉えた作品を作るときに美しさを感じます。  

どれくらい絵を描いていますか？ 
80年代半ばから（学生時代と大学院時代は主に石油に携わっていました）。 2005 年に妻と一緒にイラストの仕事を始めたとき、私はフルタイムで水彩画の仕事を始めました。外光の水彩画に挑戦したのは 2014 年になってからです。最終的にはイラストを描く時間が減り、外光を描くことに多くの時間を費やすようになり、今ではワークショップを教えています。 。 

正式なアートトレーニングはありましたか？ 
私のトレーニングは非常に断片的で、基礎を復習する本を読んでまだ追いついていないような気がします。私は修士号を取得していますが、本と 10,000 時間の筆耕を通じて、アート制作の基礎を独学で学びました。私は基礎美術のクラスを受講しましたが、最初から最後までのプログラムには参加したことがありませんでした。絵を描くスキルを磨くのは、実地訓練のように、自分の仕事について何千人もの学生に話すなど、それを教えなければならなかったときに起こりました。学習の多くは、自分自身と他人に対して忍耐強くなり、芸術制作の実践を旅とすることです。全体像に焦点を当てることで、個々の作品に対するフラストレーションが軽減されます。別の紙を用意して最初からやり直すだけです。外光の練習では、スケッチのタイミングを計ったり、太いビーズでウォッシュをかけたり、エッジが切れた大胆なストロークを使用して作品を新鮮でゆるやかな状態に保つことで自分自身を訓練します。  

あなたは働くアーティストですか、それとも趣味ですか？
現役アーティスト。私は製品にアートワークを必要とする企業のためにイラストを描いて生計を立てていました。私は常にクライアントの立場に立って、クライアントのニーズに応えて、クライアントが望んでいるだろうと考える作品を作りました。それは美術ではありませんでしたが、私は依然としてデザイン、色を探求し、自分自身の手を開発していました。絵を描き、スキルを磨いている限り、何を描いているかは関係ないことに気づきました。私は今、外光の絵を描くことと教えることに集中しています。 

誰があなたにインスピレーションを与えますか？
私は他のアーティスト、特に水彩画コミュニティの肩の上に立っています。私は自分の直感的な芸術精神を探求し、実験し、従うことで、自分の芸術に独自のひねりを加えようとしています。数例を挙げると、チャールズ・リード、チェイン・チュンウェイ、ジョゼフ・ズブクヴィッチ、アルバロ・カスタニエ、アンディ・エヴァンセンから最も影響を受けたと思います。 

絵を描いている間、どんな音楽を聴いていますか？  
Pandoraのビル・キャラハン・ラジオ。    

毎日絵を描いていますか？  
たとえそれがブラシストロークとウォッシュだけで抽象的であっても、もちろんです。絵画は高度に調整された身体活動であり、練習する必要があります。私はこれを楽器を演奏することに例えます。私たちは目と手の間に神経経路をリンクし、構築しています。 

一度に 1 つの作品をペイントしますか、それとも複数の作品を同時に作業しますか?まずはコンセプト作品を作るんですか？  
基本的には一枚ずつ描いていきます。屋外で完成した作品の約 90% を取得したら、何が起こっているかを評価するために立ち止まります。完成するまで 90% に留まる作品がたくさんあります。最後に少し加えることで作品が成り立つか壊れるかが決まりますので、この段階では注意しています。写真のみから派生した私の絵画は、より不自然に見えることがわかりました。私の経験では、特定の絵により多くの時間を費やしても、必ずしも素晴らしい芸術が生まれるわけではありません。今では、馴染みのある場所を何度も描くことでより良い作品が生まれることに気づきました。ジャクソン・ポラックが作品に取り組んでいる素晴らしい映画があります。彼は立ち止まり、自分の絵とのつながりやつながりを失ったので、絵を放棄したと言いました。これには一理あると思います。接続がある限り、ゲームは続行されます。 

スタジオと戸外のどちらで絵を描くのが好きですか？ 
まさに外光。スタジオで時間を無駄にしてしまいます。私は 100% 時計が刻々と進む屋外でより集中しています。外光は、スタジオでは得られない「自分の足で立つ」体験を私に提供します。最近、私はサンディエゴの歴史的な写真を見ていて、外光の絵画は本質的にノスタルジックなものであることに気づきました。私は、その場所が最初に建てられたときの様子に似た絵が完成するまで、樹木、建物、そして数十年にわたって蓄積された古物を取り除いてシーンを編集します。私は外光が素早い想像力とその場でのデザインに依存しているところが大好きです。 

コアカラーはいくつ使用していますか？ 
私のカラーパレットは流動的ですが、核となるのは 16 色で、あと 4 色が行き来すると言っていいでしょう。コアカラーはウルトラマリンブルー、コバルトブルー、セルリアンブルー、フタロブルー（グリーンシェード）、コバルトターコイズ、コバルトティール、バーティターブルー、アルバロのフレスコグレー、セピア、バーントシエナライト、アリザリンクリムゾンパーマネント、オーガニックバーミリオン、ピロルオレンジ、イエローです。オーカー、ハンザ イエロー、ミディアム、ニュートラル ティント。マヤバイオレットとも遊んでます、 藤、 カルバゾールバイオレットとルナーブラック。 

チューブ、フライパン、スティック？  
チューブ。

あなたの作品が完成したことをいつ知っていますか？  
私は自分のアートワークに無理をしないように努めていますが、その一方で、明らかに絵がうまくいっていない場合は、実験を続ける機会として捉えます。マークメイキングもその一つです 水彩のスーパーパワーですが、行き過ぎると、この側面が作品全体を引きずってしまう可能性があります。水彩画は、あらゆる行為を赤裸々に描き、歴史を後戻りできないという点で独特です。いつやめるべきかを学ぶ唯一の方法は、何度かやりすぎてみることです。それが新鮮さを保つコツです。 

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Zoom または Facebook を介して毎週オンラインでご参加ください。 ジョン・コグリーとの間近での個人的な会話 （ダニエル・スミス オーナー兼最高経営責任者）と世界中からのゲストアーティスト。木曜日 (太平洋時間午後 2 時)、ジョンが当社製品のさまざまな機能を強調し、皆様の質問に答えます。金曜日 (太平洋時間午前 10 時 30 分) には、ゲスト アーティストがお気に入りのヒントやテクニックを使ったデモを共有します。 来週の Zoom リンクについては、ここをクリックしてください.

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