トム・シェパード イギリス出身の彼は、お気に入りのパレットと水彩画のテクニックを紹介します。

なぜアートを作るのですか？
私たちの多くと同じように、私も若い頃は絵を描くのが大好きでした。人生が私をさまざまな方向に導いたとしても、頭の後ろにあるこの小さな声は私に芸術を忘れさせませんでした。私はあちこちでそのことに戻ってきて、何らかの方法でアートで生計を立てたいという考えを静かに（決して大声で言わずに）抱いていました。アートの創作を自分の人生の重要な部分にしようと思い切って始めたら、もうすっかり夢中になってしまいました。それが私がやりたかったことのすべてであり、それが強迫観念になり、今でもそれが続いています。家族、友人、サーフィン以外にも、私の心は常に水彩画のアイデアで占められています。どのように、何を、なぜ?これらのアイデアを定期的に自分のアートに物理的に反映できなかったらどうなるかわかりません。

どれくらい絵を描いていますか？
私は約 15 年間、改善に真剣に時間を費やしてきました。私は約 8 年前に水彩で遊び始め、ここ数年はもっぱら水彩を使って取り組んでいます。

正式なアートトレーニングはありましたか？
まったくありません。中学校では美術の成績が悪かったです。私は地理学の学位を取得しましたが、実際に絵を描く方法や、ビジネスを経営する方法など全く分からず、プロのアーティストになろうと決心しました。この決断から数年後、私は実際に現役アーティストのスタジオで数か月間過ごし、そこでアッラ・プリマの油絵についてより深い洞察を得ることができ、美術の世界を垣間見ることができました。これは非常に貴重でした。

あなたは働くアーティストですか、それとも趣味ですか？
私は何らかの形で 15 年以上、フルタイムでアーティストとして活動してきました。

何があなたを刺激しますか？
私は自分の周りの風景から常にインスピレーションを受けていることに気づきましたが、もちろん、非常に多くのソースからの写真が、少なくともアイデアやインスピレーションの瞬間を呼び起こす可能性があります。私は今も昔も光に惹かれています。光が何か面白いことをしているとき、どんな被写体でもインスピレーションを与えることができます。私は、肖像画や人物の挑戦や人間関係、静物画に至るまで、幅広い主題を描くのが大好きです。偏見を持たなければならないとしたら、私は野生動物、鳥、そして私が住んでいる場所のドラマチックな海岸の風景を描くことに惹かれることが多いです。インスピレーションを得るために芸術の素晴らしい歴史を振り返るのも大好きです。私の一番好きなアーティスト（もし私だったら）
本当に選ばなければならなかった）ホアキン・ソローリャだろう。しかし、素晴らしい現代アーティストがたくさんいるので、自分の作品と比較するという罠に陥らない限り、インスピレーションが不足することはありません。自分のやっていることに情熱を持ち、その分野で自分の技術やスキルを磨くことに集中している人には、私はインスピレーションを与えます。

絵を描いている間、どんな音楽を聴いていますか？
私は音楽の幅広い趣味を持っていますが、実際には、絵を描いている間は音楽を聴かない期間を経験しています。私はヘヴィなギター、特にジミ・ヘンドリックスとレッド・ツェッペリンをよく聴いていました。しかし最終的には、絵画でシーンを興奮させるものであれば何でも私にとってはうまくいきますが、それは日によって大きく異なります。

毎日絵を描いていますか？
いいえ、多くの場合、ビジネス管理者や他にもやらなければならないことがたくさんあるため、絵が山の底に落ちてしまいがちです。しかし、私はそれをはるかに優先することを学んでいます。そして、毎日少しずつでも、大きな時間の合間に、少なくとも満足感を維持し、停滞を防ぐことができることがわかりました。

一度に1枚ずつペイントしますか、それとも同時に複数のピースに取り組みますか？
私は仕事が早く、たとえ大きな作品であっても、完成するまで一度に 1 つの作品に全神経を集中するのが好きです。

最初にコンセプトピースを作成しますか？
非常にまれですが、より大きく複雑な作品のために小規模な音調の研究やスケッチを行います。色の選択、何を達成したいのか、ウェットからウェットへの大きな通路を作成するためにリンクできる大きな形状はどこにあるのか、どこを簡略化するのか、構図や焦点などを真剣に検討するのに時間はかかります。 、光と影。そのため、どこに行きたいかという大まかなアイデアを計画する要素が常にありますが、それはすべて私の頭の中にあり、私の絵については 90% です。

スタジオと戸外のどちらで絵を描くのが好きですか？
私はスタジオ作品に落ち着くのが大好きです。また、スタジオでは、人生では不可能な方法で主題やアイデアに取り組むことができます。しかし、私は外光の挑戦と興奮がますます好きになっていることに気づきました。この練習は常に最高の仕上がりをもたらすわけではありませんが、常に私の絵が大幅に向上しているように感じます。

コアカラーはいくつ使用していますか？
暖色系と寒色系の原色の基本セットに加えて、いくつかの楽しい追加ボーナス色があります。必要であれば、私は喜んで 12 色だけ所有したいと思います。私は限られたパレットを使って作業することの簡潔で調和のとれた性質が好きなので、個々の絵では 12 色のうち 3 ～ 7 色に減らします。しかし、過去 6 か月以内に、私はさらに多くのチューブ カラーを探求し始めました (ダニエル スミスとの関わりが深まったことが主な理由です)。これにより、私の絵にまったく新しい生命が吹き込まれ、とても気に入っています。しかし、長年基本セットを使って仕事をしてきたことで、カラーとミキシングについてよく理解できるようになり、今では自由に実際に遊んだり実験したりできるようになったと感じています。

チューブ、フライパン、スティック？
私はチューブの大ファンです。私は水と顔料を大量に使用し、豊かな色を扱うのが好きです。希望する色の豊かさや濃さが得られないことがあります。

作品が完成したことはいつわかりますか?
「15分前に止めておけばよかった！」と思ったとき。冗談はさておき、私は次のような質問を常に自分に問いかけるように努めています。この主題の何に私は惹かれたのでしょうか?私はそれを理解できたでしょうか?これは絵に何かを加えているのでしょうか？」これらの質問に正直に答え、絵をそのままにしておくよう指示された場合、私は非常に規律を正してやめるよう努めますが、これは言うは易く行うは難しです。絵が完成したと感じる前に立ち止まり、それから一晩中であっても、ゆっくり歩き去ってから戻ってくることで、たいていはそれをそのままにしておくことができることに気付きます…あるいは、ところどころ少しタッチするだけでもいいでしょう…有名な最後の言葉水彩画家なら誰でも！

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毎週オンラインでご参加ください Zoom または Facebook 経由で ジョン・コグリーとの間近での個人的な会話 （ダニエル・スミス オーナー兼最高経営責任者）と世界中からのゲストアーティスト。木曜日 (太平洋時間午後 2 時)、ジョンが当社製品のさまざまな機能を強調し、皆様の質問に答えます。金曜日 (太平洋時間午前 10 時 30 分) には、ゲスト アーティストがお気に入りのヒントやテクニックを使ったデモを共有します。 来週の Zoom リンクについては、ここをクリックしてください.

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