Catarina Alkemark uit Zweden deelt haar favoriete aquarelpalet en technieken.

Hier is een korte Q&A met Catarina:

Waarom maak je kunst?
Ik denk dat ik iets in me heb waardoor ik dingen wil creëren. Ik heb het mijn hele leven gedaan. Als het geen schilderen is, kan het een tuin aanleggen.

Hoe lang schilder je al?
Mijn hele leven. Mijn moeder zei altijd dat mijn beste vriend en ik niet speelden toen we kinderen waren, we tekenden en schilderden de hele dag. Als volwassene heb ik ongeveer 10 jaar niet geschilderd omdat we bezig waren een gezin te stichten en een oud huis te renoveren. Sinds 2016 ben ik echter meer toegewijd om een goede schilder te worden.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Helaas niet. Toen ik in 1989 de middelbare school afrondde, volgde ik samen met mijn vriend een avondcursus kunst voor beginners en we leerden de basis. Anders ben ik grotendeels autodidact. Mijn vrienden en ik kwamen elke week bij elkaar om te schilderen. Ik heb veel geleerd over tekenen, kleuren mengen en hoe verf en papier samenwerkten. Ik heb het geluk dat ik in dezelfde buurt woon als Julie Ann Karlsson en Anders Andersson, die me aan veel andere artiesten hebben voorgesteld en wiens weekendcursussen ik heb gevolgd.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een hobbyist. Ik werk fulltime als verpleegkundige op de intensive care.

Waar zoek je inspiratie?
Ik schilder het liefst van plaatsen die ik heb bezocht. De foto's moeten een verhaal vertellen. Instagram kan een bron zijn van prachtige foto's van over de hele wereld, als je geen eigen foto's kunt maken (vraag de eigenaar van de foto om toestemming). Een nieuwe kleur kan ook een bron van inspiratie zijn.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Veel soul en andere muziek waar ik naar luisterde toen ik jong was, voornamelijk uit de jaren 80. Kalme en zachte of uptempo nummers, het maakt niet uit. Ik wist niet hoeveel ik muziek nodig had tijdens het schilderen vóór de pandemie. Mijn man werkte in die jaren vanuit huis en ik kon geen muziek spelen vanwege zijn teamvergaderingen. Ik heb ook ontdekt dat ik waarschijnlijk altijd zing als ik schilder. Mijn laatste schilderij, De kapperszaak in Rangoon, werd geschilderd tijdens het luisteren naar Aretha Franklin.

Heb je een mentor gehad?
Nee, maar onder de schilders die ik bewonder is Stanislaw Zoladz, een Zweeds-Poolse kunstenaar die water kan schilderen zoals het er echt uitziet. Op een dag zal ik proberen water te schilderen zoals hij dat doet. Ik hou ook van Marcos Beccari voor zijn portretten en Iain Stewart voor zijn gebouwen en straatgezichten. Toen ik nachtelijke stadsgezichten begon te schilderen, ontdekte ik John Salminen en Laurie Goldstein-Warren.

Schilder je elke dag?
Voor de pandemie schilderde ik bijna elke dag. Maar met mijn werk als intensive care-verpleegkundige waren de afgelopen drie jaar echt een uitdaging voor mijn collega's en mij. Covid trof Zweden, vooral mijn thuisregio, heel hard. De eerste maanden was het een verademing om thuis te komen schilderen, maar na een tijdje had ik geen energie meer om creatief bezig te zijn. De tweede golf trof ons harder dan de eerste, dus het heeft even geduurd voordat ik hersteld was. Afgelopen herfst ben ik net weer begonnen met schilderen en nu kan ik weer pure vreugde voelen.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik schilder meestal één voor één en werk met referentiefoto's.

Schilder je liever in het atelier of plein air?
In mijn thuisstudio omdat ik op volle bladen schilder – de manier waarop ik schilder past niet bij plein air.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Het hangt ervan af wat ik schilder. Als ik stadsnachten schilder, gebruik ik Opera roze en Phtalo Geel Groen (perfect voor neonreclames). Kobalt Teal Blauw voor coole lichten en Quinacridon goud voor warme lampen. Als ik gebouwen aan het schilderen ben, houden de PrimaTek-kleuren van Echte Piemontite, Echte Sedona, Tijgeroog Echt, Zwarte toermalijn echt en Echt sodaliet zijn perfect voor daken en gevels van gebouwen.

Vroeger dacht ik dat rood een moeilijke kleur was, dus ik werkte eraan om ermee te leren schilderen. Nu zijn vooral rood mijn favoriete kleuren Cadmium rood scharlaken tint en Maya Sinaasappel. Groen is mijn volgende moeilijke kleur om onder de knie te krijgen, dus ik denk dat je in de toekomst veel schilderijen met verschillende groentinten zult zien. Toen ik weken met nachtdiensten werkte, was mijn geschenk aan mezelf het kopen van nieuwe DANIEL SMITH-aquarellen. Ik draai geen nachtdiensten meer, maar heb wel dozen vol mooie kleuren. Gelukkig ik!

Buizen, pannen of stokken?
Buizen en pannen.

Wanneer weet je dat je stuk af is?
Als ik me ermee verveel. Elk schilderij duurt ongeveer 40-60 uur om te schilderen, de laatste uren kunnen erg saai zijn. Ik leg het 3-4 weken op het oude bed van mijn zoon en kijk er elke dag naar om te zien of ik iets kan missen – misschien een schaduw of hooglicht. Terwijl ik schilder, probeer ik foto's te maken. Dat is een goede manier om te zien wat er verfijnd moet worden.

••••••••••

Bezoek ons elke week online voor een persoonlijk gesprek met Daniel Smith, CEO en eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Kijk op onze Facebook-pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-bijeenkomst wordt ook opgenomen en gedeeld op ons YouTube-kanaal. De traditionele Spaanse taal is beschikbaar – selecteer het kanaal in het Spaans en Zoom.