Carrie Waller kwam op vrijdag 4 februari LIVE naar ons vanuit Japan via Zoom om te praten over haar aquarelstijl en favoriete palet.

Hier is een korte vraag en antwoord met Carrie:

Hoe lang schilder je al?
Ik heb mezelf 20 jaar geleden geleerd in aquarel te schilderen, maar pas tien jaar later begon ik serieus met het nastreven van een professionele carrière. 

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ik heb een diploma in interieurontwerp van de Southern Illinois University en ik heb ook grafisch ontwerp gestudeerd aan de University of Illinois in Chicago. 

 Ben je een werkende kunstenaar of heb je een andere baan? 
Schilderen en lesgeven zijn mijn belangrijkste baan, evenals het opvoeden van mijn twee zonen. 

Waarom schilder je?
Creatief zijn zit gewoon in mijn bloed. Ik ben opgegroeid met mijn beide ouders die creatief waren. Mijn vader is fotograaf en hij dacht de hele tijd in composities, dus ik ben opgegroeid met het zien van hem over de wereld in foto's. Ik kijk altijd naar de wereld als een compositie en probeer de mooiste foto's vast te leggen die ik in mijn werk gebruik. Ik heb gewoon dit verlangen om de schoonheid die ik zie in objecten of mijn reizen te delen. 

Naar wie kijk je voor inspiratie?
Toen ik echt serieus begon te schilderen, deed ik onderzoek naar professionele aquarelartiesten en nam contact op met verschillende. Carol Carter was zo inspirerend en behulpzaam dat ik nog steeds af en toe dingen bij haar doe. Ik maak ook deel uit van een kunstenaarsgroep genaamd Women Artists Masters, waartoe Debra Keirce en Maria Bennett Hock behoren. We ontmoeten en demonstreren regelmatig en exposeren samen over de hele wereld. Ik schilder ook vrijwel elke week met Helen K. Beacham, evenals Kim Minichiello voordat ze stierf. 

Schilder je elke dag?
Ik probeer het wel - sommige dagen schilder ik 8-10 uur en andere dagen kan ik er maar in een uur of twee komen. Ik hou ervan om 's avonds laat te schilderen als het huis stil is en geen andere dagelijkse taken me wegtrekken. 

Liever plein air of in de studio?
Ik schilder in mijn atelier. 

Luister je naar muziek terwijl je schildert?
Nee, ik kan niet uit mijn hoofd als er muziek speelt. Ik moet echt niet aan mijn schilderij denken terwijl ik ermee bezig ben. Ik luister meestal naar podcasts of films. 

Schilder je één stuk tegelijk of heb je er meerdere tegelijk?
Ik doe een voor een. 

Schildert u uit het hoofd of referentiefoto's?
Ik schilder van foto's die ik maak en manipuleer in Photoshop. 

Maak je eerst een conceptstuk of maak je eerst volledige schetsen?
Ik breng veel tijd door in de ontwerpfase van mijn compositie en vervolgens het opzetten van het stilleven om te fotograferen. Daarna besteed ik veel tijd in Photoshop aan het manipuleren, soms samenvoegen van ideeën uit meer dan één fotoreferentie. Ik heb dingen bijna 100% gepland en in mijn hoofd geschilderd voordat ik begin. 

Wat voor palet gebruik je?
Ik gebruik geen palet. Ik doe al mijn mixen op het papier, zodat ik frisse, onverdunde kleuren krijg. 

Pan, buis of stok?
Ik maak mijn eigen pannen. 

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Ik heb mijn favoriete kleuren die vrijwel in elk schilderij voorkomen, zoals Quinacridone Gold, Payne's Blue Grey, Bismuth Vandate Yellow, Pyrrol Orange and Red, Opera Pink, Pthalo Blue, Cobalt Teal Blue, Pthalo Green, Sap Green, Undersea Green, Blauweregen, Lavendel, Indigo en Sepia. Zoals je kunt zien, ben ik geen beperkt paletmeisje. 

Gebruik je maskeervloeistof?
Ik zou niet zonder kunnen leven! Hoe meer ik schilder, hoe meer ik gebruik maskeervloeistof. Ik gebruik een liniaal om het toe te passen, wat een game-changer is. 

Hoe lang doe je erover om een stuk af te werken? 
40-60 uur voor grotere stukken. Ik ben behoorlijk goed geworden in het afmaken van 11 x 14″ werken in 9 – 12 uur sinds ik begon met het geven van virtuele workshops. 

Wanneer beschouw je een stuk als af?
Ik schilder eigenlijk cellulair, sectie voor sectie van rechts naar links, bijna als een printer die een foto afdrukt. Dus tegen de tijd dat ik klaar ben, heb ik niet veel te retoucheren. Ik deed dit om die adolescente fase te vermijden die een schilderij kan doormaken als je lagen over het hele schilderij aanbrengt. Ik heb van mijn studenten geleerd dat het een moeilijke fase is en gemakkelijk om je schilderij te verlaten, dus ik heb me aangepast aan dit proces dat onmiddellijk waarden vaststelt en me helpt om een afgewerkt product stap voor stap te krijgen. 

•••••••

Doe elke week online mee voor een Van dichtbij en persoonlijk gesprek met Daniel Smith CEO en Eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze Youtube kanaal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.