Verschillende van onze Merkambassadeurs delen hun inzichten over het gebruik van geel in hun werk. Kijk welke pigmenten ze prefereren en laat je inspireren om meer geel aan je eigen palet toe te voegen.

Geel is een onmisbare kleur als het gaat om het vastleggen van de essentie van licht in kunst. In mijn benadering gebruik ik een lichtgele kleur tijdens de eerste wasbeurt om de gebieden te benadrukken die door de zonnestralen worden geraakt. Om de helderheid te behouden, laat ik de lichtste highlights wit. Mijn go-to geel is Cadmium Geel Medium Tint, die een warme en uitnodigende toon heeft, waardoor het een goede keuze is voor het schilderen van zonsondergangen en gele bloemen. Het gebruik van geel verhoogt ook de levendigheid van het schilderij. De lichte tint verandert de kleur of helderheid van het papier niet drastisch, waardoor het naadloos opgaat in de achtergrond. Bovendien zorgt het opnemen van geel in andere elementen van het schilderij voor een harmonieuze en samenhangende look. Pas op dat u het niet overdrijft - als u te veel dik geel gebruikt, kan het schilderij er te helder uitzien en te veel opvallen vanwege de hoge verzadiging. Het beste gebruik van geel is als hulpmiddel om de kleuren die later in het schilderproces worden toegevoegd, te versterken. Citroen geel zit ook in mijn palet. De unieke tint is perfect voor het vastleggen van de heldere en zonnige essentie van citroenen en andere soortgelijke onderwerpen die ik wil laten opvallen.

Mijn palet neigt meer naar de koude kleuren, dus ik ben eigenlijk niet zo dol op geel. Maar je moet wat geel in je palet hebben om een groter kleurenpalet te kunnen vastleggen. Mijn keuzes zijn Hansa Geel Medium en Permanent Geel Diep – een koud en een warm geel. Hansa Yellow is zeer transparant en goed voor het mengen van kleuren.

Ik bewaar altijd drie DANIEL SMITH-geelkleuren op mijn palet - Cadmiumgeel Lichte tint, Cadmium Geel Medium Tint en Cadmium Geel Diepe Tint. Als ik geel gebruik, wil ik dat het schoon en helder is. Ik gebruik ze vaak op het fruit in mijn stillevens. Als ik een donkerdere tint nodig heb, pak ik een tube Mars Geel. Ik gebruik Cad Yellow Medium vaak direct uit de tube, maar vaker meng ik twee of meer gele kleuren om precies de kleur te krijgen die ik nodig heb. Ik mix de meeste van mijn eigen greens - deze drie gele kleuren gecombineerd met verschillende hoeveelheden Phthalo Blauw Rood Schaduw en Pruisisch blauw bied me een zeer breed scala aan opties. Ik kan er altijd op rekenen dat de kleuren van DANIEL SMITH puur, helder en consistent zijn - tube na tube en jaar na jaar.

Ik gebruik vaak Hansa Geel Medium en Permanent Geel Diep in mijn onderschildering. Je ziet de gele gloed op het puntje van de witte bloembladen in de grote bloem in het bovenstaande schilderij. Permanent Yellow Deep was de hoofdkleur voor de bloemcentra. In mijn negatieve schilderijen (de techniek van het schilderen van de negatieve ruimte rond een onderwerp om het in de compositie te definiëren), gebruik ik een of twee van deze gele kleuren plus een blauwe voor mijn onderschilderingen. Beide geeltinten zijn enkelvoudige pigmentkleuren, wat belangrijk voor me is. Waarom? Ze zijn minder problematisch als het gaat om het mengen van frisse secundaire kleuren.

Ik gebruik niet veel geel in mijn werk, maar Indisch Geel is essentieel voor mijn palet, of het nu alleen wordt gebruikt, om een andere kleur te versterken of om te neutraliseren
een gratis. Ik schilder veel roestige voorwerpen en ik vind dat Indian Yellow de kleurkracht heeft, zelfs als het dun wordt gebruikt, om een sterke basis te bieden voor veel lagen en tinten. Ik kan ook mijn Quinacridon verbrande sinaasappel door het te mengen met de Indian Yellow om een fantastisch sterke, levendige oranje te krijgen - perfect voor roest. Ik vind ook dat het werken met blues (vooral Mangaanblauwe tint) en Indian Yellow zorgt voor een mooie transparante versie van groen. Veel vermenging in mijn werk wordt geproduceerd op het oppervlak van het schilderij met een reeks lagen, in plaats van op het palet. Ik gebruik ook af en toe Bordeaux Geel Oker, wat veel aardser geel is. Het is niet zo sterk gepigmenteerd en heeft daardoor minder invloed op andere kleuren bij het mengen, maar het is geweldig voor een warme gelige was.

Bij aquarel draait alles om licht dat door de transparante wassingen van kleur schijnt. In mijn schilderijen is geel het kastpigment voor puur licht. Het spreekt van de poëzie en helderheid van licht. In een vloeibaar medium is geel een bijzonder bruikbare kleur op zichzelf of om glans toe te voegen aan een andere tint. En wanneer het wordt gebruikt met complementen, produceert het de meest genuanceerde en meeslepende neutrale kleuren. In het dagelijkse schilderen gebruik ik verschillende DANIEL SMITH-geelkleuren. Cadmium Geel Diepe Tint was mijn keuze voor mijn Master Artiest Set. Ik vind het een enorm nuttig en veelzijdig pigment. Het is lichtecht, verrassend transparant en vooral heel neutraal geel. Het is niet te warm of te koel, en ook niet te oranje of geel. Het werkt buitengewoon goed, alleen of als modificator voor blauw, viooltjes, rood en groen.

Ik werk vaak in drieklanken, dus geel moet in mijn palet zitten. Mijn geel varieert van helder tot aards of gedempt. Het helderste geel in mijn palet is Aureolin, mijn medium is Nikkel Azo Geel, en mijn favoriet voor landschappen is Monte Amiata Natural Siena. Afhankelijk van de pigmenttint kan ik geel gebruiken voor een onderschildering, voor het mengen van groen of voor een laatste glazuur. Zeer zelden breng ik een puur gele schar op papier aan. Ik hou van Aureolin vanwege zijn transparantie, helderheid en helderheid. Ik beschouw het als de beste keuze voor een echt primair geel. Samen met Quinacridon Rose en Kobalt blauw, het vormt mijn persoonlijke primaire triade waarmee ik mijn helderste lentetinten in mijn landschappen kan bereiken. Ook door Aureolin toe te voegen aan mengsels verkregen uit gedempte kleuren, kan ik het hele schilderij een zure glans geven.

Ik gebruik graag geel als basiskleur van mijn werk, dat geeft een warm gevoel na voltooiing. Ik meng geel ook graag met andere koele kleuren zoals blauw en grijs om unieke tinten te creëren. In de latere stadia gebruik ik vaak verschillende soorten geel om met stippen of lijnen een lichtbron uit te drukken. In mijn kunst staat geel voor licht, warmte en geluk - om het publiek mijn enthousiasme voor deze wondere wereld te laten voelen! Ik gebruik vaak de meest traditionele en originele van DANIEL SMITH Citroen geel, omdat het niet gemakkelijk vuil wordt wanneer het wordt gemengd met andere kleuren en het gemakkelijk uitbleekt. Een andere die ik leuk vind is Cadmium Geel Diepe Tint omdat het het gele effect nog opvallender kan maken, vooral tussen gebouwen of binnen een patroon.

ik gebruik Aureolin vanwege het innerlijke kenmerk van kobalt. Zoals de Kobalt blauw, het zijn het soort kleuren dat zich vermengt zonder grote openingen. De transparantie, zoals Maya Geel en Citroen geel zorgt voor een zeer geleidelijke en nauwkeurige glazuur. Aureolin is het eerste geel in het bereik dat de lijn naar het oranje begint, gevolgd door geel diep. Het granuleert niet, dus ik kan een compacte en fijne glazuur verkrijgen. Ik heb samen met Aureolin gebruikt Quinacridon goud in mijn serie stillevens met een Amaretto di Saronno glazen fles.

Cadmium Geel Medium Tint is een heel belangrijke kleur op mijn palet, vooral als ik het gevoel van licht wil benadrukken, waarin geel veel wordt gebruikt. Ik gebruik graag de hoge hitte om het contrast tussen warme en koude kleuren te versterken. Ik denk ook dat het met veel kleuren kan worden gemengd, zelfs met andere tinten geel. Als je het mengt met secundaire kleuren zoals paars, kun je groen warmer maken. Meng het met tertiaire kleuren om rijke gelaagde tantinten te krijgen. Het is vermeldenswaard dat wanneer Cadmium Yellow Medium Hue verschillende verzadigingsniveaus heeft, de lichtheid en transparantie van de gepresenteerde kleur ook erg aantrekkelijk is.

Ik heb vier gele kleuren op mijn palet – ze hebben allemaal verschillende toepassingen en daarom ben ik er dol op. De koningin der kleuren is naar mijn mening Quinacridon goud, of zoals ik het graag noem, vloeibare zonneschijn! Ik gebruik het als een onderschildering of een eerste wasbeurt om die gouden gloed in zonsondergangen en zonsopgangen te bereiken, maar ook om laagjes aan te brengen en terug te tillen naar dat pure goud. ik gebruik Citroen geel om de nieuwe groeiversheid in gebladerte en door de zon aangetaste bladeren te creëren. Het projecteert een sfeer van heldere, schone kleuren waar ik zo dol op ben. Zowel Quinacridone Gold als Lemon Yellow zijn transparante kleuren, dus ik kan ze gebruiken voor glazuur of gelaagdheid zonder dat ik me zorgen hoef te maken dat er ooit modder ontstaat. ik gebruik Cadmium Geel Diepe Tint wanneer ik een mix nodig heb met 'oomph' of die kracht van puur geel die rijk en boterachtig is. De semi-transparante pigmentsterkte dekt goed, zelfs over wat donkerdere tinten. Een klein beetje is al genoeg en het is geweldig om oranje en groen te mengen in mijn bloemen. Napels Geel is de exacte kleur van het zand in de buurt van mijn huis in Australië, dus ik moest het op mijn palet hebben! Ik gebruik het graag voor een sfeervolle gloed in zonsondergangen waar er veel vocht in de lucht is. Het is ook geweldig om die mistige sfeer in de verte vast te stellen.

Ik denk dat het hebben van het juiste geel zoveel kan bijdragen aan je creatieve expressie. Ik begon met vier gele tinten op mijn palet – Hansa Geel Licht, Nieuwe Gamboge, Quinacridone Deep Gold en Bordeaux Geel Oker. In de loop van de tijd groeide mijn lijst met favorieten Azo Geel en Nikkel Azo Geel. Ik probeer altijd een warme en een koele versie van elk van de voorverkiezingen op mijn palet te houden - Hansa Yellow Light is koeler en New Gamboge is warmer.