Het schilderen van een succesvolle aquarel hoeft niet moeilijk of frustrerend te zijn. Als je het meest integrale deel van het proces eenmaal onder de knie hebt, heb je elke keer een fris en stralend schilderij. De wassing is de basis voor elk van je schilderijen. Het is een kleur die in een gebied wordt gelegd dat meestal te groot is om met slechts één streek te bereiken. Luchten, achtergronden en elke ruimte die een gladde of geïntegreerde kleur nodig heeft, kunnen worden bereikt door een succesvolle wasbeurt.

Er zijn vier basiswassingen:

1.  Flat wash - handig voor luchten en elk gebied dat een gladde kleur vereist zonder zichtbare penseelstreken.
2.  Gegradueerde of gradiëntwassing - ideaal voor luchten, zachte overgangen van licht naar donker of omgekeerd, vaak gebruikt in Aziatische aquarellen en prints.
3.  Bonte wassing - wordt gebruikt wanneer je een overgang van de ene kleur naar de andere nodig hebt, zoals bij het schilderen van een zonsondergang waarbij de kleur in de lucht overgaat van blauw naar oranje.
4.  Nat-in-nat wassing – de favoriete wassing van veel artiesten om met kleuren te spelen om te zien hoe ze op elkaar reageren. Breng kleur aan door het in een nat oppervlak te laten vallen en aangrenzende kleuren te laten mengen en hun eigen individuele eigenschappen te laten zien.

Naast deze vier basiswassingen is er ook een glazuur, een vlakke wasbeurt met zeer verdund pigment. Dunne, transparante lagen worden aangebracht over een bestaande DRY wash. Als u de eigenschappen van uw pigmenten kent, krijgt u een schoon, doorschijnend effect. Bezoek onze Bronnen sectie om uw favoriete kleurenverhalen te lezen of eigenschappen te bekijken die op onze kleurenkaarten staan vermeld. Je kunt ook je eigen staalkaart maken om te zien hoe elk pigment eruit zal zien op een stuk aquarelpapier.

Zo bereik je elk type was:

(1) Plat wassen

Plak een achtste van een vel 300# aquarelpapier (of 5X7" vel 140#) op een steunbord en leg het op een helling met een bindmiddel van 2 of 3 inch eronder voor ondersteuning. Meng een plas pigment die veel groter is dan je denkt nodig te hebben. Maak je papier nat (ik gebruik #6 Isabey 6235 serie eekhoornhaar kattentong hazelaar wasborstel). Maak het niet zo nat dat het drijfnat is (waardoor de was ongelijkmatig droogt en er mogelijk loop- en terugspoelingen ontstaan), maar over het hele oppervlak gelijkmatig nat.

Laad je penseel met pigment en trek het gelijkmatig over de bovenkant van het papier. Begin aan de kant die voor jou het meest comfortabel is, maar vergeet niet om elke pas aan dezelfde rand te beginnen. Wanneer je de tegenoverliggende rand hebt bereikt en mijn eerste streek hebt voltooid, herhaal je deze stap door de borstel opnieuw te laden en door te gaan met de volgende streek net onder die erboven. Zwaartekracht zal helpen om de kleur naar beneden te trekken, en als je papier niet te nat is, zal je was beginnen te egaliseren als je naar de onderkant van je papier komt.

Neem overtollig pigment en/of water aan de randen van je was op met een licht vochtige, puntige ronde borstel of papieren handdoek, en zorg ervoor dat je je was niet verstoort. Als de glans van je papier is verdwenen, kun je het plat laten drogen, waarbij je erop let dat er geen overtollig vocht op je randen of op je tape achterblijft.

Sommige artiesten doen graag platte wassingen op droog papier, en misschien wil je deze techniek eens proberen. Het is precies dezelfde procedure als hierboven beschreven, behalve dat u uw papier niet eerst nat maakt en dat u een plas moet mengen die iets dunner is (meer water en minder pigment dan hierboven) om een consistentie en gladheid van uw was te garanderen. Bij elke volgende streek wilt u ook de waterdruppel en het pigment opvangen dat zich aan de onderkant van elke vorige streek zal vormen.

Vergeet bij zowel nat als droog papier niet je penseel opnieuw te laden voor elke slag of over je papier te halen.

Eenmaal volledig droog zou u een stevige, schone, streepvrije wasbeurt moeten hebben. Pas op dat je niet te veel pigment gebruikt. Het is gemakkelijker om een tweede wasbeurt te doen als een grotere intensiteit of een donkerdere waarde gewenst is. Als u probeert het bij de eerste doorgang te donker/diep te krijgen, kan dit leiden tot streperige, ongelijkmatige wasbeurten.

(2) Gegradueerde of gradiëntwas
De gradiëntwassing biedt een ideale achtergrond voor de meeste landschappen en kan van boven naar beneden worden gemaakt en vervolgens ondersteboven worden gedraaid voor gebruik. Een gegradueerde wassing verloopt meestal van donker naar licht. De meeste kunstenaars geven er de voorkeur aan om deze wassing te bereiken door te beginnen met droog papier, maar ik merk dat ik dit net zo gemakkelijk kan bereiken met vochtig papier. Begin met droog papier dat op een steunbord is geplakt en schuin gezet zoals bij de platte was. Meng een grote plas pigment - niet te dik - en vergeet niet om je pigment te mengen met het water om deeltjes en donkere vlekken in je was te verwijderen.

Begin met een geladen penseel, genoeg om een druppel kleur/vloeistof achter te laten aan de rand van de voltooide streek. Herlaad je penseel na elke passage en raak vervolgens de kraal aan om de volgende streek te beginnen, helemaal over het oppervlak van je papier. Ga op deze manier ongeveer een kwart van de weg naar beneden op je papier door en begin dan om de andere slag water aan je was toe te voegen. Je wilt je plas pigment verdunnen zodat het steeds minder pigment en meer water wordt. Wanneer je het gebied bereikt waar je voornamelijk (of alle) water wilt hebben, gebruik dan gewoon helder water en geen pigment. Het pigment wil naar beneden stromen, dus let op de hoeveelheden vloeistof die je aanbrengt. Zorg ervoor dat u overtollig materiaal van uw randen verwijdert.

Het kan een paar pogingen kosten om deze wassing te perfectioneren, maar als je dat eenmaal hebt gedaan, kun je het op veel verschillende manieren gebruiken. Probeer bijvoorbeeld je papier om te draaien en de was horizontaal te doen, en draai het dan verticaal om het uiterlijk van licht te creëren dat van één kant van het schilderij komt. Wees niet bang om deze was op vochtig papier te proberen. Je hebt iets minder water nodig en het is een goed idee om de stroom met je vrije hand te regelen.

(3) Bonte of gemengde was

Meng twee plassen met elk een andere tint/pigment – ik gebruik liever twee transparante kleuren. Deze wash kan het beste worden aangebracht op vochtig (niet te nat) papier. Bereid je papier schuin voor en bevochtig het met schoon, koud water.

Begin een bonte wassing met de lichtste kleur, beginnend bij de bovenkant. Vergeet niet om elke streek vanuit dezelfde richting aan te brengen en om je penseel voor elke passage opnieuw te laden met pigment. U zult snel willen bewegen - als het pigment te snel over uw papier beweegt, regel dan de stroom met uw vrije hand door de neerwaartse rand van uw bord iets op te tillen. Als je het midden van je wasbeurt nadert, draai je je bord/papier ondersteboven zodat je je kleur kunt aanbrengen vanuit de tegenovergestelde richting waarin je met je eerste tint begon.

Herhaal de bovenstaande stappen en eindig met je tweede kleur ongeveer een centimeter boven de eerste. Veeg overtollige kleur/water weg van de randen van je was. Leg het plat te drogen, zorg ervoor dat er geen plas in het midden van je wasgoed komt. Als je dat doet, neem dan een dorstige ronde borstel (een die niet is geladen met pigment of water) en gebruik de punt om het overtollige voorzichtig te verwijderen. Merk je op hoe mooi de twee pigmenten samenkomen in het midden van je papier? Deze wassing kan een prachtige zonsondergang creëren wanneer: Quinacridon Sienna en ook Ftalo Blauw (GS) of Indanthron Blauw worden samen gebruikt in een bonte wassing. Begin met het blauw bovenaan en let op de gloeiende neutrale plek waar de twee tinten samenkomen.

(4) Nat in nat wassen

Dit is de "play-time" wasbeurt. Wanneer ik een zeer gedetailleerd stuk schilder, moet ik vaak even pauzeren en rondspetteren. Ik voel me weer een klein kind, spelend in het water! Nat in nat wasbeurten kunnen je naar plekken brengen waarvan je niet wist dat ze bestonden! Plak een kwart (of achtste) vel 300#-papier vast. Gebruik een liniaal en een #2-potlood om een reeks rechthoekige en/of vierkante vormen te maken, waarbij er tussen elke vorm minimaal een centimeter ruimte overblijft. Meng je plassen met twee verschillende pigmenten naar keuze.

Werk van de bovenkant van je papier naar de onderkant op een plat oppervlak en maak een van je vormen nat. Pas op dat je niet te veel water gebruikt - je wilt dat het redelijk vochtig is, maar niet kletsnat zodat er een grote plas water in de vorm komt. Als je toch te veel water hebt gedaan, gebruik dan je dorstige borstel om het overtollige water te verwijderen. Laad je penseel met een van de pigmenten. Gebruik alleen de punt om je penseel aan te raken tegen een kant van de vorm die je hebt bevochtigd. Als je genoeg water hebt gebruikt, zou het papier het pigment van je penseel moeten trekken - dit wordt "indruppelen" genoemd. Zodra u tevreden bent met de hoeveelheid van deze kleur in uw vorm, maakt u uw penseel schoon en laadt u het door in de volgende pigmentplas te dompelen. Herhaal stap één hierboven en zorg ervoor dat u de kleur NEXT naar de eerste laat vallen, of aan een andere kant van uw vorm. Laat het niet op de vorige kleur vallen. Leun achterover en kijk hoe de magie gebeurt. Afhankelijk van welke pigmenten je hebt gekozen, zie je ze elkaar opzoeken en vermengen. U kunt het proces stimuleren door uw papier/karton op te tillen en te kantelen. Als de glans van het papier is verdwenen, kun je verder met je volgende vorm. Probeer het met twee verschillende pigmenten.

Probeer verschillende combinaties, zoals drie verschillende pigmenten of twee complementaire kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel). Probeer drie analoge kleuren en één complementaire kleur (een kleur tegenover een van uw analoge kleuren op het kleurenwiel). De mogelijkheden zijn eindeloos en worden alleen beperkt door uw verbeeldingskracht. Als je deze vier basiswassingen eenmaal onder de knie hebt, kun je alles in aquarel schilderen! Het belangrijkste is dat je geniet van het proces en onthoud dat het niet uitmaakt waar je bent in je aquarelreis, neem de tijd om rond te spetteren! Het gaat om het proces, niet om perfectie.