Een geslaagd aquarel schilderen hoeft niet moeilijk of frustrerend te zijn. Zodra je het belangrijkste onderdeel van het proces onder de knie hebt, krijg je elke keer een fris en stralend schilderij. De aquarelverf vormt de basis van elk schilderij. Het is het aanbrengen van kleur op een oppervlak dat meestal te groot is om met slechts één penseelstreek te bedekken. Luchten, achtergronden en elke andere ruimte die een egale of geïntegreerde kleur vereist, kunnen worden bereikt met een geslaagde aquarelverftechniek.

Er zijn vier basiswasmethoden:

1.  Platte aquarelverf – handig voor luchten en elk gebied dat een egale kleur zonder zichtbare penseelstreken vereist.
2.  Gegradueerde of verlopende aquareltechniek – ideaal voor luchten, zachte overgangen van licht naar donker of andersom, vaak gebruikt in Aziatische aquarellen en prenten.
3.  Gevarieerde aquareltechniek – gebruikt wanneer je een overgang van de ene kleur naar de andere nodig hebt, bijvoorbeeld bij het schilderen van een zonsondergang waarbij de kleur van de lucht overgaat van blauw naar oranje.
4.  Nat-in-nat-techniek – een favoriete techniek van veel kunstenaars om met kleuren te experimenteren en te zien hoe ze op elkaar reageren. Breng de kleur aan door druppels op een nat oppervlak te plaatsen en laat aangrenzende kleuren zich vermengen, zodat ze hun eigen individuele eigenschappen kunnen tonen.

Naast deze vier basislagen is er ook een glazuurlaag, een vlakke laag die wordt aangebracht met zeer verdund pigment. Dunne, transparante lagen worden aangebracht over een bestaande DROGE laag. Kennis van de eigenschappen van je pigmenten helpt bij het verkrijgen van een schoon, doorschijnend effect. Bezoek onze website. Bronnensectie Lees je favoriete kleurenverhalen of bekijk de eigenschappen die op onze kleurenkaarten staan vermeld. Je kunt ook je eigen kleurenkaart maken om te zien hoe elk pigment eruitziet op een vel aquarelpapier.

Hieronder lees je hoe je elk type wasbeurt kunt uitvoeren:

(1) Vlak wassen

Plak een achtste van een vel 300# aquarelpapier (of een vel van 5x7 inch 140#) vast op een ondergrond en plaats deze schuin, met een ringband van twee of drie inch eronder voor extra steun. Meng een plas pigment die veel groter is dan je denkt nodig te hebben. Maak je papier nat (ik gebruik een #6 Isabey 6235 serie penseel met eekhoornhaar en een platte punt). Maak het niet doorweekt (dat zorgt ervoor dat de verf ongelijkmatig droogt en kan strepen en vlekken veroorzaken), maar maak het gelijkmatig nat over het hele oppervlak.

Laad je penseel met pigment en trek het gelijkmatig over de bovenkant van het papier. Begin aan de kant die voor jou het prettigst is, maar begin elke keer aan dezelfde rand. Wanneer je de tegenoverliggende rand bereikt en je eerste streek hebt voltooid, herhaal je deze stap door het penseel opnieuw te laden en verder te gaan met de volgende streek, net onder de vorige. De zwaartekracht zorgt ervoor dat de kleur naar beneden wordt getrokken en als je papier niet te nat is, zal de verflaag zich gelijkmatiger verspreiden naarmate je de onderkant van het papier nadert.

Verwijder overtollig pigment en/of water aan de randen van uw verflaag met een licht vochtig, rond, puntig penseel of keukenpapier, en zorg ervoor dat u de verflaag niet verstoort. Wanneer de glans van het papier is verdwenen, kunt u het plat laten drogen. Let er wel op dat er geen overtollig vocht op de randen of op de tape achterblijft.

Sommige kunstenaars werken graag met vlakke verflagen op droog papier, en misschien wilt u deze techniek ook eens proberen. De procedure is precies hetzelfde als hierboven beschreven, alleen maakt u het papier niet eerst nat. U moet een iets dunnere laag verf mengen (meer water en minder pigment dan hierboven) om een consistente en gladde verflaag te garanderen. Bij elke volgende penseelstreek is het belangrijk om de druppel water en pigment die zich aan de onderrand van de vorige streek vormt, op te vangen.

Bij zowel nat als droog papier is het belangrijk om je penseel opnieuw te bevochtigen vóór elke penseelstreek of beweging over het papier.

Als de verf helemaal droog is, heb je een egale, schone en streeploze laag. Wees voorzichtig met het gebruik van te veel pigment. Een tweede laag is makkelijker aan te brengen als je een intensere of donkerdere tint wilt. Als je de eerste laag te donker/diep probeert te maken, kan dit leiden tot streperige, ongelijkmatige lagen.

(2) Gegradueerde of verlopende wassing
De gradient wash, die een ideale achtergrond vormt voor de meeste landschappen, kan van boven naar beneden worden aangebracht en vervolgens worden omgedraaid voor gebruik. Een gradient wash loopt doorgaans van donker naar licht. De meeste kunstenaars geven er de voorkeur aan om deze wash te maken door te beginnen met droog papier, maar ik merk dat ik het net zo makkelijk kan doen met vochtig papier. Begin met droog papier dat met tape op een achterbord is bevestigd en schuin is geplaatst, zoals je deed bij de vlakke wash. Meng een grote plas pigment – niet te dik – en vergeet niet om het pigment met het water te mengen om deeltjes en donkere vlekken in de wash te verwijderen.

Begin met een penseel vol verf, genoeg om een druppeltje kleur/vloeistof aan de rand van de voltooide streep achter te laten. Vul je penseel na elke streep opnieuw met verf en raak vervolgens het druppeltje aan om de volgende streep te beginnen, over het hele oppervlak van je papier. Ga op deze manier door tot ongeveer een kwart van de hoogte van je papier, en begin dan met elke tweede streep water aan je verfmengsel toe te voegen. Je wilt je verfbad verdunnen, zodat er steeds minder pigment en meer water in zit. Wanneer je het gedeelte bereikt dat je voornamelijk (of volledig) met water wilt bedekken, gebruik dan gewoon schoon water zonder pigment. Het pigment zal naar beneden willen stromen, dus let goed op de hoeveelheid vloeistof die je aanbrengt. Zorg ervoor dat je overtollige verf van de randen verwijdert.

Deze aquareltechniek vergt misschien een paar pogingen om te perfectioneren, maar als het eenmaal lukt, kun je hem op veel verschillende manieren gebruiken. Probeer bijvoorbeeld je papier te draaien en de aquareltechniek horizontaal aan te brengen, en draai het vervolgens verticaal om de illusie te wekken dat er licht van één kant van het schilderij komt. Wees niet bang om deze techniek op vochtig papier te proberen. Je hebt dan iets minder water nodig en het is handig om de waterstroom met je vrije hand te controleren.

(3) Gevlekte of gemengde wassing

Meng twee plasjes water met elk een andere tint/pigment – ik gebruik het liefst twee transparante kleuren. Deze aquareltechniek kan het beste worden toegepast op vochtig (niet te nat) papier. Leg het papier schuin neer en bevochtig het met schoon, koud water.

Begin met een gevarieerde aquareltechniek met de lichtste kleur, bovenaan. Denk eraan om elke penseelstreek vanuit dezelfde richting aan te brengen en je penseel voor elke streek opnieuw met pigment te laden. Je moet snel werken – als het pigment te snel naar beneden loopt, kun je de stroom met je vrije hand reguleren door de schuine rand van je paneel iets op te tillen. Wanneer je het midden van je aquareltechniek nadert, draai je je paneel/papier ondersteboven, zodat je de kleur vanuit de tegenovergestelde richting kunt aanbrengen als waarmee je met je eerste tint bent begonnen.

Herhaal de bovenstaande stappen en eindig met je tweede kleur ongeveer 2,5 cm boven de eerste. Veeg overtollige verf/water van de randen van je aquarelverf. Leg het plat neer om te drogen en zorg ervoor dat er geen plas in het midden van je verf ontstaat. Mocht dat wel het geval zijn, neem dan een rond penseel dat niet vol zit met pigment of water en gebruik de punt om voorzichtig het overtollige pigment of water eruit te zuigen. Zie je hoe mooi de twee pigmenten in het midden van je papier samenkomen? Met deze aquarelverf kun je een prachtige zonsondergang creëren. Quinacridone Sienna en ofwel Phthalo Blauw (GS) of Indanthrone Blauw worden samen gebruikt in een gevarieerde aquareltechniek. Begin met het blauw bovenaan en let op de stralende neutrale tint waar de twee kleuren samenkomen.

(4) Nat in nat wassen

Dit is de "speeltijd"-techniek. Als ik aan een zeer gedetailleerd werk werk, neem ik vaak even een pauze om wat te spetteren. Ik voel me weer even een klein kind, spelend in het water! Nat-in-nat-technieken kunnen je meenemen naar plekken waarvan je niet wist dat ze bestonden! Plak een kwart (of achtste) vel 300#-papier vast. Gebruik een liniaal en een #2-potlood om een reeks rechthoekige en/of vierkante vormen te maken, met minstens een halve centimeter ruimte tussen elke vorm. Meng de plassen met twee verschillende pigmenten naar keuze.

Werk vanaf de bovenkant van je papier naar beneden op een vlak oppervlak en bevochtig een van je vormen. Wees voorzichtig met het gebruik van water – het moet redelijk vochtig zijn, maar niet doorweekt, zodat er geen grote plas water in de vorm ontstaat. Als je toch te veel water gebruikt, dep dan het overtollige water eruit met je kwast. Laad je kwast met een van de pigmenten. Raak met alleen de punt van je kwast een kant van de bevochtigde vorm aan. Als je genoeg water hebt gebruikt, zal het papier het pigment van je kwast afzuigen – dit heet 'indruppelen'. Zodra je tevreden bent met de hoeveelheid van deze kleur in je vorm, maak je je kwast schoon en laad je hem opnieuw door hem in de volgende pigmentplas te dopen. Herhaal stap één hierboven, maar zorg ervoor dat je de kleur NAAST de eerste aanbrengt, of aan de tegenoverliggende kant van je vorm. Breng de kleur niet bovenop de vorige kleur aan. Ga nu zitten en kijk hoe het proces zich voltrekt. Afhankelijk van de pigmenten die je hebt gekozen, zul je zien dat ze elkaar opzoeken en zich vermengen. Je kunt dit proces bevorderen door je papier/ondergrond op te tillen en te kantelen. Als de glans van het papier verdwenen is, kun je verdergaan met de volgende vorm. Probeer het eens met twee verschillende pigmenten.

Probeer verschillende combinaties, zoals drie verschillende pigmenten of twee complementaire kleuren (tegenover elkaar op de kleurencirkel). Probeer drie analoge kleuren en één complementaire kleur (een kleur die tegenover een van je analoge kleuren op de kleurencirkel ligt). De mogelijkheden zijn eindeloos en worden alleen beperkt door je verbeelding. Als je deze vier basistechnieken eenmaal onder de knie hebt, kun je alles schilderen met aquarelverf! Het belangrijkste is dat je geniet van het proces en onthoud dat, ongeacht waar je je in je aquarelreis bevindt, je de tijd moet nemen om te experimenteren! Het gaat om het proces, niet om perfectie.