Dit schilderij van mijn zoon was mijn eerste poging op de gouden grond. Ik was aanvankelijk voorzichtig, maar leerde geleidelijk hoe de pigmenten, de consistentie van de verf en de penseelstreken in wisselwerking stonden met de gouden achtergrond. Ik was blij verrast met het resultaat.

Ik heb 140# koudperspapier uitgerekt op ½” gatorboard voor het eerste schilderij – ik rek mijn schilderijen meestal uit omdat ik echt niet van gespen houd! Voor het tweede schilderij heb ik de grond aangebracht op 140# ruw blokpapier. Voor de derde heb ik 140# koudpersblokpapier gebruikt. Al mijn oppervlakken werkten prima, hoewel de blokpapieren behoorlijk krompen terwijl de grond nat was, wat een soepele applicatie belemmerde. Maar eenmaal droog lagen alle papieren perfect plat. De grond voegt gewicht toe aan je papier, waardoor het een beetje aanvoelt als zware stof. Ik hou van het gevoel ervan.

Ik had mijn tekeningen van tevoren uitgewerkt en vervolgens overgebracht op gecoat papier met grafiet-wasvrij transferpapier, maar je kunt ook direct op de grond tekenen, omdat het prima uitwist.

Schilderen op de grond is in het begin een beetje een uitdaging. Je penseelstreken brengen de verf anders aan en de water-pigmentverhouding is belangrijk. Als de verf te dun is, gaat het niet goed, maar als je in de buurt komt van de consistentie van crème, schildert het heel goed.

Voor mijn tweede schilderij wilde ik zien hoe de ruwe textuur van het papier de grond beïnvloedde - het maakte het wat gladder. Let op de lichte, ondoorzichtige highlights die ik vanaf het begin heb aangebracht.

De pigmenten die ik gebruik voor huidtinten zijn licht en behoorlijk dekkend als ze niet worden verdund met veel water. U kunt de gewenste kleuren voor uw portretten op gouden ondergrond creëren door ze te mengen met Titaanwit. In tegenstelling tot schilderen met dunne, transparante pigmenten, is deze meer dekkende stijl vooral geschikt voor de ondergrond. Je kunt ook de grond op je werk schilderen met een penseel, als je gouden afwerkingen wilt toevoegen.

Ik zie persoonlijkheid graag zo snel mogelijk in mijn schilderijen verschijnen, dus ik schilder meestal eerst gezichten. In dit stadium wilde ik een idee krijgen van hoe de lichten en donkere kleuren op het gezicht met elkaar speelden.

Hier ben ik begonnen met het leggen in de donkerdere waarden in het haar. Ik had de meeste gelaatstrekken al aangebracht en begon een idee te krijgen van waar het iriserende goud door de gaten in de overliggende pigmenten zou gluren.

Dit is het laatste schilderij. Ik versterkte de highlights waar ik ze wilde hebben, voegde blauwe grijze strepen toe aan het gezicht en het haar voor extra punch, en borstelde zelfs extra goudgrond voor highlights in het haar.

Onthoud dat je met een gouden achtergrond begint met een waarde die al donkerder is dan gewoon wit papier, dus je moet je waarden en techniek dienovereenkomstig aanpassen.

Het fascinerende van de gouden ondergrond is wat er gebeurt als je je schilderij onder verschillende hoeken naar het licht draait. In de ene hoek wordt het licht weerkaatst door de ongeverfde gouden delen, waardoor heldere, iriserende highlights ontstaan, maar vanuit een andere hoek lijkt het licht volledig geabsorbeerd. Ik vind dit spel van licht fascinerend! Onder glas wordt het effect wat minder, waardoor ik iets nieuws wil leren... hoe ik mijn schilderijen aan boord kan monteren en glas helemaal kan elimineren!

Dit is het schilderij dat ik op de demo heb gemaakt. Het papier was al uitgerekt, de grond was aangebracht en de tekening was al overgebracht voordat ik begon. Het schilderij was 75% in ongeveer een uur klaar en ik heb het later thuis afgemaakt. Zo leuk!

Bij mijn demo zei een van de aanwezigen dat hij dol was op het effect van goudgrond omdat het een "Renaissance" look en feel aan het werk gaf. Ik begrijp zijn opmerking - het licht dat weerkaatst door het iriserende goud voegt veel warmte, dimensie en een nieuwe, opwindende look toe aan uw werk. Probeer het... je zult het leuk vinden!