Анжела Барбі came to us LIVE from Spain on Friday, March 11th via Zoom to share insights on her watercolor techniques.

Чому ти займаєшся мистецтвом? 
Для чистої насолоди, для того, щоб отримувати задоволення і вільно висловлювати те, що я відчуваю. Це зв’язок із моїм глибоким «я» і чуттєве задоволення від використання кольору. Мистецтво змушує мене стати цілісним, цілісним, єдністю всередині себе та з рештою роботи.

Як довго ти малюєш? 
Вже близько 28 років.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку? 
Я завжди малював з самого раннього віку, але навчався в художній школі лише дорослим. Я навчався арт-терапії близько 10 років у школі антропософії та арт-терапії Рудольфа Штайнера в Барселоні, дотримуючись теорії кольору Гете. Потім я більше займався класичним малюванням, а пізніше відвідував кілька майстер-класів сучасних майстрів.

Чи був у вас наставник? 
Так, мій викладач антропософії близько 15 років.

Ви працюєте художником чи любителем? 
Малювання – моє хобі. Я не професійний художник, але працюю з професійними художниками на святкових екскурсіях живопису, які я організовую.

Що вас надихає?
Природа – основне джерело натхнення, а також люди. А також мій настрій чи відчуття. Щодо художників, які мене надихають, то я б сказав, що всі французькі імпресіоністи, Ван Гог, Кандинський, Шагал, Пікассо, Міро.

Ти щодня малюєш?
Я б хотів, але не хочу – лише кілька днів на тиждень.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно?
Я можу робити кілька попередніх ескізів або розминкових вправ одночасно, але коли я малюю остаточну версію, це лише один малюнок за раз.

Ви спочатку створюєте концепцію? 
Іноді я роблю кілька концептуальних робіт, поки не знайду правильний спосіб виразити те, що я хочу. А потім я розвиваю його далі на більшій частині, яка іноді знову зовсім інша. Мені подобається рухатися в руслі самої картини і дозволяти собі керуватися нею.

Яку музику ти слухаєш під час малювання? 
Багато видів музики, особливо та, яка допомагає мені поєднатися з душею, як-от джаз, Bossa Nova (MPB), мантри, автори пісень.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері? 
Я люблю пленерний живопис у чудовому оточенні, але мені це важко з практичної точки зору. Мені потрібно багато місця, щоб відчувати себе комфортно. Тому я віддаю перевагу малюванню в студії. Але я можу робити невеликі етюди на пленері.

Скільки основних кольорів ви використовуєте? 
Можливо, близько 15-20 кольорів, багато залежить від тематики. Я багато експериментую, але близько 10 моїх абсолютних фаворитів.

Трубочки, каструлі чи палички?
Однозначно трубочки, але я іноді також буду використовувати палички і каструлі, особливо на пленері.

Чи використовуєте ви маскувальний флюїд? 
Користуюся не дуже часто, але іноді роблю. Я не люблю встановлювати для себе будь-які обмеження, тому якщо це допоможе кінцевому результату та моєму насолоді від процесу, то я скористаюся цим. Порушення обмежень - моя мантра.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено? 
The painting usually tells me, so I am learning to listen to it and understand its language. Painting is a dialogue between yourself and your paper, your art materials and the water. So for me, it’s about learning to speak and listen with your painting, and finally reaching an agreement.