Анжела Барбі прийшла до нас НАЖИВО з Іспанії у п'ятницю, 11 березня, через Zoom, щоб поділитися своїми думками щодо техніки акварелі.

Чому ти займаєшся мистецтвом? 
Для чистої насолоди, для того, щоб отримувати задоволення і вільно висловлювати те, що я відчуваю. Це зв’язок із моїм глибоким «я» і чуттєве задоволення від використання кольору. Мистецтво змушує мене стати цілісним, цілісним, єдністю всередині себе та з рештою роботи.

Як довго ти малюєш? 
Вже близько 28 років.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку? 
Я завжди малював з самого раннього віку, але навчався в художній школі лише дорослим. Я навчався арт-терапії близько 10 років у школі антропософії та арт-терапії Рудольфа Штайнера в Барселоні, дотримуючись теорії кольору Гете. Потім я більше займався класичним малюванням, а пізніше відвідував кілька майстер-класів сучасних майстрів.

Чи був у вас наставник? 
Так, мій викладач антропософії близько 15 років.

Ви працюєте художником чи любителем? 
Малювання – моє хобі. Я не професійний художник, але працюю з професійними художниками на святкових екскурсіях живопису, які я організовую.

Що вас надихає?
Природа – основне джерело натхнення, а також люди. А також мій настрій чи відчуття. Щодо художників, які мене надихають, то я б сказав, що всі французькі імпресіоністи, Ван Гог, Кандинський, Шагал, Пікассо, Міро.

Ти щодня малюєш?
Я б хотів, але не хочу – лише кілька днів на тиждень.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно?
Я можу робити кілька попередніх ескізів або розминкових вправ одночасно, але коли я малюю остаточну версію, це лише один малюнок за раз.

Ви спочатку створюєте концепцію? 
Іноді я роблю кілька концептуальних робіт, поки не знайду правильний спосіб виразити те, що я хочу. А потім я розвиваю його далі на більшій частині, яка іноді знову зовсім інша. Мені подобається рухатися в руслі самої картини і дозволяти собі керуватися нею.

Яку музику ти слухаєш під час малювання? 
Багато видів музики, особливо та, яка допомагає мені поєднатися з душею, як-от джаз, Bossa Nova (MPB), мантри, автори пісень.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері? 
Я люблю пленерний живопис у чудовому оточенні, але мені це важко з практичної точки зору. Мені потрібно багато місця, щоб відчувати себе комфортно. Тому я віддаю перевагу малюванню в студії. Але я можу робити невеликі етюди на пленері.

Скільки основних кольорів ви використовуєте? 
Можливо, близько 15-20 кольорів, багато залежить від тематики. Я багато експериментую, але близько 10 моїх абсолютних фаворитів.

Трубочки, каструлі чи палички?
Однозначно трубочки, але я іноді також буду використовувати палички і каструлі, особливо на пленері.

Чи використовуєте ви маскувальний флюїд? 
Користуюся не дуже часто, але іноді роблю. Я не люблю встановлювати для себе будь-які обмеження, тому якщо це допоможе кінцевому результату та моєму насолоді від процесу, то я скористаюся цим. Порушення обмежень - моя мантра.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено? 
Картина зазвичай говорить мені, тому я вчуся слухати її та розуміти її мову. Живопис – це діалог між тобою та твоїм папером, твоїми художніми матеріалами та водою. Тож для мене це про те, щоб навчитися говорити та слухати разом зі своєю картиною, і зрештою досягти згоди.