Баффі Кауфман приїхала до нас НАЖИВО зі США в п’ятницю, 8 липня, щоб поділитися своєю технікою акварелі та улюбленою палітрою кольорів.

Ось короткі запитання та відповіді з Баффі:

Чому ти займаєшся мистецтвом? 

Це вилив найбільшої любові мого життя – віри, кольору та природи. Мистецтво було постійним другом протягом усього мого життя, виразом, коли мені не вистачає слів, віддушиною в будь-який час, від радості до жалоби.

Як довго ти малюєш? 

Навіть у своїх найраніших дитячих спогадах я залишив свій слід. Зі скромного початку я відривав передню й останню порожні сторінки книжок моєї матері, щоб використовувати їх як папір для ескізів, моїм носієм була кулькова ручка. Малювання, креслення та малювання тримали б мене до повноліття, коли я мав би доступ до відповідних предметів для мистецтва та шлях до навчання. Досліджуючи акрил і олійні фарби на водній основі, у 2018 році я почав серйозно вивчати мистецтво та зупинився на акварелі як на основному засобі свого художнього вираження.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку? 

Ні, я художник-самоучка. Мій навчальний шлях включає зростаючу бібліотеку художніх книжок, безцінний DVD-диск Тоні Кауча, демо-записи живих виконавців, серед яких деякі улюблені – Сун Воррен, Крейг Андерсон і Джозеф Збуквіч, а також семінари з акварелі з каліфорнійським акварелістом і художником змішаної техніки, Хелен Шафер Гарсія.

Ви працюєте художником чи любителем? 

Ви побачите, що я працюю – моє основне переконання полягає в тому, що мистецтвом краще ділитися, тому я повертаю свої дослідження в місцеву мистецьку спільноту, викладаючи особисті заняття, а також викладаю на міжнародному рівні на своєму каналі YouTube.

Що вас надихає?

Мені подобається жити в географічно різноманітній Південній Каліфорнії з її розгалуженою пустелею, узбережжям і гірськими хребтами. Саме в тиші природи я відчуваю себе ближче до Бога, і в ті моменти я бачу, що кольори, світло, тіні, дика природа та віньєтки освітлюються для мене, щоб фотографувати, а потім малювати в студії.

Яку музику ти слухаєш під час малювання? 

Альтернатива/інді – мені подобається атмосфера таких гуртів, як Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus і Julia Stone, Death Cab for Cutie, щоб назвати декілька. Через поганий слух тексти не відволікають, а м’яка атмосферна інструментальна партія впливає на мою роботу.

Чи був у вас наставник? 

Слід віддати належне Хелен Шафер Гарсіа. Вона заохочувала мене розпочати покази в невеликих місцевих галереях, почати викладати, а потім знову показати у більшому масштабі. Саме завдяки їй та кільці неймовірних друзів-художників (особлива подяка Лі, Конні, Карен, Яну та Дайані) я знайшов довіру, щоб взяти участь у акварельних конкурсах, асоціаціях і товариствах. Їхня критика, поради та ознайомлення допомогли мені зорієнтуватися у світі мистецтва та стати викладачем акварелі.

Ти щодня малюєш? 

Ні, я намагаюся зберігати баланс між роботою, навчанням і сімейним життям. Моя мета — виділяти 2 години концентрованої енергії на робочий день. Якщо це навчання, малювання чи подорож фотографією – приділяти цьому всю свою увагу – найкраща практика, яку варто згадати.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно? 

Я працюю по одній картині, але комплектами чи серіями. Часто мені подобається зупинятися на одній темі, поки я не зможу розгадати її загадку, відповісти на її виклик або відчути, що вона вписується в моє художнє бачення.

Ви спочатку створюєте концепцію? 

Так. Практичні ескізи, підготовка паперу, вибірка кольорів і невеликі картини alla prima ведуть до справжнього твору мистецтва.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері? 

Я студійний художник. Зараз моя польова робота полягає у фотографії. Я сподіваюся включити деякі зовнішні ескізи та миття.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?

Шість. Я підготував обмежену палітру (на прізвисько «Безмежна палітра») із 6 кольорів, які створюють нескінченні суміші та змінюють значення, від глибоко насичених яскравих кольорів до м’яких пастельних і нейтральних кольорів. Моя палітра Ганза жовте світло, Хінакридон Сієнна, Хінакридон червоний, Хінакридон пурпурний, Фтало-бірюза, і Phthalo Blue – червоний відтінок. Ця палітра має вирішальне значення для вивчення/викладання змішування кольорів.

Трубочки, каструлі чи палички? 

Я сам розливаю повні сковороди з трубочок, а палички нарізаю, щоб вони помістилися в повні сковорідки.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено? 

Це залежить від практики чи виробництва. Коли це практика, вона закінчується, коли я вивчив її урок. Кожного разу, коли фарба з’являється на папері, я вивчаю, досліджую та практикую техніку. Якщо це виробництво, то фарбування зроблено, коли воно досягло своєї мети. Я напишу примітки про те, яким є моє мистецьке бачення твору, а потім малюватиму, поки не досягну його.

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня Зблизька та особиста розмова з генеральним директором і власником Деніелом Смітом Джоном Коглі та запрошеними артистами з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським регіоном) Джон висвітлює різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. У п’ятницю (10:30 за тихоокеанським регіоном) запрошений художник розповідає, як вони включають ці особливості у своє мистецтво. Натисніть тут для посилань на Zoom наступного тижня.

Перевірте наші сторінка у Facebook для новин про майбутніх запрошених виконавців або для перегляду попередніх повторів. Кожна зустріч Zoom також записується та публікується на нашому сайті канал YouTube. La traducción al español está disponible – виберіть el canal en español en Zoom.