Сінді Бріггс зі США поділилася своїми улюбленими порадами та хитрощами щодо акварелі:

Ось запитання та відповіді із Сінді:

Чому ти займаєшся мистецтвом?

Я походжу з родини художників, тож мені пощастило, що творчість заохочувалась протягом усього мого життя. Моя притаманна любов до творчості змушує мене шукати нові ідеї та висловлювати свою точку зору. Кожен день, коли я малюю, дає мені відчуття задоволення та радості – ділитися цим зі своїми учнями – це спосіб передати спадщину творчості.

Як довго ти малюєш?

Живопис завжди був частиною мого життя. У школі мені подобалося мистецтво, і після того, як я працював арт-директором і створив сім’ю, близько 25 років тому я вирішив займатися живописом на повний робочий день.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку?

Так, я вивчав образотворче мистецтво, історію мистецтва та мистецтво комунікації в Університеті Бригама Янга. Я також відвідував майстер-класи з багатьма відомими художниками, зокрема Чарльзом Рейдом, Лорі Патнем, Кетрін Андерсон, Френком Веббом, Філінгом Ліном і Альваро Кастане.

Ви працюєте художником чи любителем?

Однозначно працюючий художник і міжнародний інструктор. Наприклад, цього тижня я проведу 4 семінари зі Смітсонівською художньою студією, майстерню портрета з ShopkeepArty я живу в Лондоні, а також маю сесію зі своєю наставницькою групою. У моїх онлайн-програмах навчається понад 1000 студентів, і в мене заплановані пленерні семінари у Франції, Сицилії та Бельгії.

Що вас надихає?

Я часто знаходжу натхнення в пейзажах, архітектурі та людях, яких зустрічаю під час своїх подорожей. Незалежно від того, чи перебуваю я в середньовічному селі, національному парку Сіон чи на ганку свого сусіда, я прислухаюся до свого серця, коли блукаю та досліджую. Книги з мистецтва в моїй зростаючій колекції надихають мене, як і пленерний живопис з іншими художниками. Відвідування майстерень і художніх музеїв і галерей розширюють мої уявлення про мистецтво.

Яку музику ти слухаєш під час малювання?

Насправді я віддаю перевагу тиші або тонким звукам природи. Якщо я граю якусь музику, то це буде заспокійлива фонова музика, бажано фортепіано чи акустична гітара.

Чи був у вас наставник?

Абсолютно. Мені пощастило мати мою тітку, Еллі Віклі, як мою життєву та мистецьку наставницю. Її вплив дав мені спрямування та сміливість підійти до багатьох викликів у моїй кар’єрі. Вона була провідним інструктором у Центрі мистецтв Скоттсдейла та Денверській школі художників, а також вела численні майстер-класи – як у студії, так і за кордоном. Вона малювала з Річардом Шмідом протягом 10 років.

Ти щодня малюєш?

Бажаю! Я малюю так часто, як можу – цього тижня у мене буде 6 днів малювання. Життя трапляється – є сім’я, подорожі, бізнес-сторона мистецтва тощо. Навіть якщо я, можливо, займаюся чимось іншим, я завжди обдумую свій наступний проект.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно? 

Я віддаю перевагу одній картині за раз, тому я повністю підключений до цього процесу.

Ви спочатку створюєте концепцію?

Я часто створюю попередній ескіз або вивчаю перед створенням картини. Я почну з кількох ескізів, а потім створю дослідження вартості з вибраним дизайном. Я також можу спланувати свою кольорову стратегію для більш яскравого твердження про колір.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері?

Мені подобаються обидва. Пленер – це чудовий виклик для вловлення життєвого досвіду, використання всіх ваших почуттів для створення свого мистецтва та бути повністю в собі. Працювати в студії комфортно та дає мені більше часу для роботи над своїми ідеями.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?

У моїй палітрі є 18 вибраних акварелей DANIEL SMITH, якими я користуюся протягом останніх 10 років. Завдяки моїм майстерням я рідко міняю кольори. Моя палітра підходить для моїх портретів, міських пейзажів і різноманітних ландшафтів. Але я експериментую з широким вибором інших кольорів DANIEL SMITH, залежно від моїх проектів.

Трубочки, каструлі чи палички?

Я віддаю перевагу фарбам у тюбиках за інтенсивність кольору та можливість створити власну палітру. Перегляньте моє відео нижче, щоб побачити, як я заповнюю свою палітру.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено?

Іноді це тому, що я закінчився, і годинник врятував мене від того, щоб зайти занадто далеко. Зазвичай моє мистецтво розмовляє зі мною і каже мені відступити та подивитися на нього наступного дня. Моя улюблена цитата та чудове нагадування від Рекса Брандта: «Картина зазвичай закінчується раніше, ніж ви».

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас щотижня в Інтернеті через Zoom або Facebook, щоб отримати Особиста розмова з Джоном Коглі (Даніель Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. По четвергах (14:00 за тихоокеанським часом) Джон і деякі з наших Посли бренду виділіть групу кольорів і дайте відповідь на запитання. По п’ятницях (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією своїх улюблених порад і прийомів. Натисніть тут, щоб переглянути посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо ви бажаєте, ви можете відвідати наш Facebook сторінку під час показу, щоб дивитися в прямому ефірі. Повтори можна переглянути у Facebook або YouTube. La traducción al español está disponible – виберіть el canal en español en Zoom.