Під час нещодавнього відвідування місцевого водного саду я отримав натхнення створити картину лотоса за допомогою моєї техніки акварельного батику. У традиційному батику використовується техніка нанесення воску на тканину. Проте шляхом експериментів я виявив, що цей підхід відповідає моїй особистій естетиці та стилю живопису.

У своєму підході до акварельного батику я замінюю традиційну тканину аквареллю, використовую маскувальний засіб, як DANIEL SMITH Маскувальна рідина, а барвники замінюю аквареллю. Прозорі фарби з додатковими шарами маскуючого агента, нанесеного між праннями, створюють яскравий ефект батика. Готові твори можуть бути настільки різноманітними, наскільки дозволить ваша уява, від фотореалізму до нерепрезентативних картин.

Я часто комбіную зображення в програмному забезпеченні для редагування фотографій, щоб створити бажане еталонне зображення (вище). Цей процес дозволяє мені впорядковувати та переставляти окремі елементи сцени для досягнення єдності та міцної композиції.

Це перше застосування маскування стебел, контурів пелюсток і текстури бризок. Дуже важливо встановити шаблон або ритм вашої роботи, навіть на цьому ранньому етапі. Ці початкові зони маскування майже завжди видно на готовій картині.

Коли маскування повністю висохне, я приступаю до першого нанесення фарби. Я використовую підхід «мокре до мокрого» з великою кількістю води. Фарби змішуються на акварельному папері, а не на моїй палітрі.

Я чекаю, поки фарба висохне, перш ніж наносити другий шар маскування. Друге застосування зберігає кольорові ділянки, а не білий колір паперу. Повторюю процес нових шарів маскування і додаткових змивів кольору. Мої готові картини часто мають чотири-п’ять застосувань маскування та рівну кількість глазурованих шарів. Це «вперед і назад» із застосуванням маскування та фарби – це те, що надає моїй роботі характерний вигляд.

За допомогою гумового підбирача знімаю всі шари маскування. Нехай вас не вразить абсолютно білий розкритий папір. Пам’ятайте, що тепер у вас є можливість заповнити ці білі місця будь-яким відповідним кольором або залишити їх білими. Залежно від того, на якому етапі малювання було застосовано маскування, визначається, який колір буде виявлено після видалення маскування.

У цій техніці досягається неперевершена насиченість і глибина кольору. Мій досвід у ботаніці та біології часто приводить мене до предметів природи. Однак ця техніка однаково добре працює і з натюрмортом, і з пейзажем. Я впевнений, що ви знайдете експерименти з цим новим підходом захоплюючим і корисним.