Поділитися:
Малювання на гладкій поверхні синтетичного паперу (одного типу Yupo) відрізняється від звичайного акварельного паперу і вимагає деяких варіацій технік. Найвидатнішою перевагою цього паперу є те, що художник може витерти його, щоб повернути білизну паперу, що робить його чудовою поверхнею для початківців акварелистів.
Це також може бути дуже захоплюючим документом для більш просунутих і експериментальних художників.
Я починаю свої картини з дуже малої кількості малюнків або взагалі без них, замість цього використовую пензлик, щоб малювати легкою акварельною фарбою. Я виявив, що коли я малюю великим пензлем, зосереджуючись на формах, моє малювання стає набагато свіжішим і часто призводить до більш абстрактного малювання. Якщо картина містить багато фігур, як пелюстки в цій демонстрації латаття, я можу намалювати деякі форми за допомогою кількох ліній олівця. Якщо ви любите малювати і планувати свій малюнок, я б запропонував вам зробити малюнок на кальці і перенести лише необхідні лінії, виключивши будь-яке стирання. Стирання на синтетичному папері змінює поверхню, і фарба також не прилипає.

Крок 1
Приклейте папір до дошки за допомогою чотирьох згорнутих шматків художньої стрічки під кутами. Синтетичний папір залишається плоскою і не згинається — чудова перевага цього матеріалу. У цій демонстрації першим малюється фон. Почніть після того, як всі ваші фарби будуть змішані і готові до використання. Виберіть різні плоскі та великі круглі кисті, а потім почніть додавати колір. Не забудьте розмістити вибрані вами кольори в кількох ділянках і чергуйте кольори, покладаючи їх один біля одного на картині.

Крок 2
Нехай маленькі білі фігури залишаються на задньому плані. Ви також можете залишити більші форми, які можна буде намалювати пізніше, наприклад, листя або частини інших квітів. Ці білі створюють блиск і можуть бути використані, щоб провести погляд через картину. Коли фон буде покритий, знайдіть час, щоб побачити, як фарба змішується і тече. Ви можете допомогти цій дії, нахиляючи дошку в різні боки.

Крок 3
Використовуйте паперовий рушник, щоб зібрати зайву фарбу з країв, коли ви нахиляєте дошку. Розпилення водою допоможе фарбі текти і розбавити пігмент для створення більш світлих значень. Дочекавшись розпилення, поки фарба майже не висохне, ви отримаєте красиву текстуру.
Дайте картині висохнути. Слідкуйте за ним, поки він висихає, щоб спостерігати за калюжами або фігурами, які ви можете направляти, розбавляти або змінювати за допомогою пензля. Ви можете змінити ці форми зараз або почекати, поки картина повністю висохне. Коли висохне, знову змочіть ділянку, який ви хочете змінити, і витягніть фарбу, якщо вона занадто темна, або додайте фарбу, якщо вона занадто світла. Спробуйте промокнути паперовими рушниками та ватними кульками або очистити невелику ділянку чи край за допомогою Q-tip.

Крок 4
Після висихання фону приступайте до фарбування квітки. Я підбираю кольори фону і використовую їх для квітки. Щоб пом’якшити або відтворити втрачені краї на пелюстках квітки поруч із фоном, наповніть пензлик чистою водою та обережно протріть висохлі краї, щоб розм’якшити фарбу.

Крок 5
За потреби додайте темну фарбу на ділянки фону. Є точка, до якої ви досягнете, коли почнете відчувати, що картина наближається до завершення. На цьому варто зупинитися. Дайте картині висохнути і подивіться на неї через день-два свіжим поглядом. Вам буде набагато легше побачити, які області працюють, а які потребують уваги. Ви можете побачити, що все, що вам потрібно, це затемнити значення кількох областей у пелюстках.
