Якщо ви завжди хотіли спробувати малювати аквареллю, відмінне місце для початку – це DANIEL SMITH Точкові картки. Ви можете експериментувати з невеликою кількістю десятків різних кольорів. Скористайтеся наведеними нижче порадами та інструментами, щоб спробувати свої сили в акварелі – вам це сподобається!

Ми розбили цю публікацію на чотири частини:

1.  Зображення PDF, які можна завантажити
2.  Як перенести зображення на акварельний папір
3.  Рекомендований список постачання
4.  Властивості акварелі
5.  Техніки малювання аквареллю

Зображення PDF, які можна завантажити

Виберіть із 4 різних наборів контурних зображень, щоб клацнути, завантажити, роздрукувати та потренуватися в малюванні аквареллю – без необхідності малювати щось самостійно.

• Весна: вишневий цвіт, блакитний птах, африканська фіалка, англійська троянда
• Квітковий: півонія, крокус, рожева орхідея, амариліс
• сад: гербера ромашка, нарцис, чорнобривця, тюльпан
• Країна: Півень, Бузок, Розторопша, Соняшник

Як перенести зображення на акварельний папір

Покладіть аркуш графітового паперу (графітовою стороною вниз) на акварельний папір, а потім покладіть надруковану копію вашого зображення поверх графітового паперу на ділянці, де ви хочете намалювати. Міцно тримайте аркуші паперу на місці і обведіть лінії зображення синьою кульковою ручкою (блакитний колір полегшує розгляд, де ви обвели). Накресліть по одній невеликій ділянці й підніміть кут, щоб побачити, чи чітко виходить зображення. Якщо ні, повторіть і спробуйте збільшити тиск. Видаліть усі небажані сліди з акварельного паперу білою гумкою.

Ви також можете обвести зображення олівцем на аркуші антипригарного пергаменту для випічки, а потім перевернути пергамент (олівцевою стороною вниз) на акварельний папір. Майте на увазі, що цей процес перевертає зображення. Міцно тримайте пергамент на місці і краєм монети або кредитної картки потріть зображення, виводячи лінії олівця на акварельний папір.

Третій варіант — використовувати світловий ящик або сонячне вікно, щоб нанести зображення безпосередньо на акварельний папір (папір 300# занадто товстий для цього методу). Прикладіть зображення до світлової коробки (або вікна в сонячний день), а потім покладіть на нього акварельний папір. Ви повинні мати можливість бачити лінії крізь акварельний папір – якщо ні, затемніть лінії на роздруківці спочатку чорним маркером, а потім злегка обведіть зображення олівцем.

Перш ніж прибрати акварельний папір поверх ілюстрації, переконайтеся, що ви обвели всі лінії, піднімаючи кожен кут по черзі, міцно тримаючи решту акварельного паперу. Якщо ви пропустили одну чи дві лінії, обведіть ці області, доки не виведете все зображення лінії.

Рекомендований список постачання

• DANIEL SMITH Акварелі надзвичайно тонкі – Точковий набір карт або a Набір наполовину сковороди
  Професійні акварелі, виготовлені з високоякісними пігментами та без наповнювачів, приносять задоволення малювати – ви отримаєте найкращі результати, які дуже корисні. Акварелі нижчої якості виготовляються з наповнювачами та дешевшими пігментами, що робить кольори тьмянішими та їх складніше використовувати.
• Акварельний папір – Папір, призначений для акварелі, має розмір поверхні, щоб запобігти потраплянню акварельного паперу в папір, що робить кольори тьмяними. Розмір також допомагає паперу витримувати техніку на водній основі. Більшість паперу для малювання або ескізу розривається, розчиняється або застібається, що спричиняє розсипання акварелі. Акварельний папір маркується за вагою та текстурою поверхні. Найкраща вага загального призначення - 140 фунтів. Легкий папір вагою 90 фунтів коштує дешевше, але може згинатися. Папір вагою 300 фунтів дорожчий, але дуже важкий і найменш схильний до згинання. Текстури поверхні, доступні в акварельному папері, - це холодне пресування (найпопулярніше), що є більш грубим, і гаряче пресування, яке є більш гладким.
• Акварельний пензлик – Щітки хорошої якості можуть бути як з натурального волосся, так і з синтетичних, але вони повинні бути призначені для акварелі, тобто вони розроблені так, щоб вони були гнучкими та утримували воду (масляні та акрилові кисті занадто жорсткі). Якісний акварельний пензлик краще тримає форму та забезпечує кращий контроль, ніж дешевий пензлик, що робить ваш досвід набагато приємнішим. Пензлі бувають різних форм – круглі, плоскі, звужені тощо. Виберіть круглий акварельний пензлик розміром 6 або 8. Ви можете використовувати загострений кінчик для ліній і деталей або весь пензлик для більш широких мазків (чим сильніше ви натискаєте). дайте, тим ширше штрих), і бічна частина щітки може працювати для прання.
• Ємності для води – Підійде будь-який тип чашки або баночки, якщо її не легко перекинути. Спробуйте перероблені порожні ванночки від йогурту або знайдіть широкі стакани для води в комісійному магазині. Вам знадобляться дві ємності однакового розміру – одна для брудної води для фарби (перше промивання пензля), а інша для більш чистої води (друге полоскання). Наповніть контейнери прісною водою, коли вони починають занадто забруднюватися. Тримайте ємності для води з тієї ж сторони, що й рука, що малює, щоб не капати вода на картину. Тримайте напій з ІНШОГО боку, щоб помилково не змити щітку в каві!
• Палітра або тарілка – Вам потрібна плоска поверхня для додавання води для розрідження, змішування та/або освітлення кольорів перед фарбуванням. Використовуйте білий керамічний або пластиковий піддон або тарілку або купіть палітру з лунками для фарби, щоб кольори були роздільними. Коли ви закінчите, дайте акварельній фарбі висохнути на палітрі, тому що її можна знову змочити і використовувати знову!
• Паперові рушники або маленька губка – Використовуйте, щоб змити зайву воду з пензля після його полоскання, при зміні кольору на інший або для видалення зайвого кольору. Тримайте губку або рушники біля ємності для води.
• Олівець і ластик – Цілком допустимо, щоб на малюнку відображалися початкові лінії ескізу олівцем. Просто тримайте лінії олівця дуже світлими під час малювання або обведення, щоб вони були непомітними. Спробуйте використовувати олівець класу H (твердий) для світлих ліній, оскільки звичайні олівці #2 можуть бути занадто темними. Використовуйте м’який білий пластиковий ластик, щоб видалити небажані сліди олівця. Рожева гумка на кінці олівця має тенденцію розмазуватися на акварельному папері замість того, щоб стирати чисто.

Властивості акварелі

Акварельні фарби мають чотири основні властивості – прозорість, зернистість, фарбування та світлостійкість. Розуміння цих властивостей допоможе вам знати, які ефекти і методи можна використовувати для різних ефектів. Ви знайдете ці властивості для кожного кольору в нашому списку Кольорові історії або акварель брошура.

• Прозорість це те, наскільки білосніжний папір може просвічувати, дозволяючи кольору фарби світитися. Акварелі можуть бути прозорими, напівпрозорими або непрозорими залежно від пігментів, які використовуються для їх виготовлення. Прозорі акварелі також дуже красиві, якщо їх нанести поверх інших сухих кольорів.
• Грануляція це особлива, майже магічна властивість, яка присутня в деяких акварелях. Коли гранульовані акварелі зафарбовуються, а вода диспергує пігменти, більш важкі пігменти відокремлюються та осідають по-різному, надаючи дивовижно непередбачувані текстурні ефекти. Негранулюючі акварелі виходять більш гладкими. цей пост, Гранулювання акварелі: що і чому Джейн Бланделл — чудовий ресурс.
• Фарбування або без плям означає, чи залишить колір пляма на папері, коли ви спробуєте його видалити. Коли ви знімаєте (видаляєте) частину кольору мокрим пензлем, а потім промокніть ділянку пензлем або паперовим рушником, кольори фарбування залишать за собою деякий залишковий колір, але кольори без плям — ні.
• Світлостійкість це як довго колір не вицвітає з часом за умов нормального освітлення. Майже всі акварелі DANIEL SMITH мають Відмінно або Дуже добре рейтинг світлостійкості. Жодних Ярмарок, і розглядаються лише два Втікач:

I = Відмінно (100+ років)

II = Дуже добре (100 років)

III = справедливий (50 – 70 років)

IV = Втікач (15-20 років)

Техніки малювання аквареллю

• «Вологе на сухе» – малюйте аквареллю на сухий папір або ділянку висохлої акварелі, що дає чіткі, жорсткі краї кольору.
• Вологе по мокрому – малюйте аквареллю на мокрому або вологому папері або ділянку акварелі, яка все ще волога або волога<, що дає м’які краї розсіяного кольору. Вологе на вологе дозволяє кольорам змішуватися та змішуватися, що дає вам несподівані та часто красиві результати!
• Миє – прочитайте статтю Кармен Гарднер, Чотири основні прання аквареллю Кармен Гарднер, щоб дізнатися більше.
• Глазурування – техніка змішування кольорів, яка особливо яскраво виділяється з прозорими акварелями. Після нанесення певного кольору та дати йому висохнути, потім змастіть цей колір щіткою іншого (прозорого) кольору.
• Піднімання – відновіть частину білого паперу або додайте виділення/вимір, видаливши частину кольору вологим пензлем. Після повторного змочування фарби на папері мокрим пензлем, надлишок кольору видаляють, промокаючи ділянку паперовим рушником або сухим пензлем.
• Співвідношення води та фарби – як ви контролюєте інтенсивність кольору. Використання меншої кількості води зберігає колір глибоким та інтенсивним, додавання більше води робить колір світлішим і прозорішим. Пам’ятайте, що акварель світлішає в міру висихання.
• Змішування кольорів – спочатку попрацюйте зі світлішим кольором на палітрі і поступово додавайте більше темного кольору, поки не змішаєте потрібний відтінок.
• Порядок кольорів – оскільки білий колір паперу важливий (прозорі кольори відображаються, як вітраж, над білим папером), обов’язково починайте з найсвітліших кольорів. Потім зафарбуйте більш темними фарбами, якщо це необхідно, щоб посилити колірні ділянки.
• Повторно використовуйте старий акварельний папір – якщо те, що ви намалювали, не вийшло, збережіть цей акварельний папір для відпрацювання мазків пензлем, змішування кольорів та акварельних технік, таких як глазурування на зворотному боці.