Catarina Alkemark đến từ Thụy Điển chia sẻ bảng màu nước và kỹ thuật vẽ màu nước yêu thích của cô.

Sau đây là phần hỏi đáp nhanh với Catarina:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Tôi nghĩ tôi có điều gì đó trong mình khiến tôi muốn sáng tạo ra mọi thứ. Tôi đã làm điều đó cả đời. Nếu không phải là vẽ tranh, thì có thể là tạo ra một khu vườn.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Cả cuộc đời tôi. Mẹ tôi thường nói rằng tôi và bạn thân của tôi không chơi khi còn nhỏ, chúng tôi chỉ vẽ và tô màu suốt ngày. Khi trưởng thành, tôi đã không vẽ trong khoảng 10 năm vì chúng tôi bận lập gia đình và cải tạo một ngôi nhà cũ. Tuy nhiên, kể từ năm 2016, tôi đã cống hiến nhiều hơn để trở thành một họa sĩ giỏi.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?
Thật không may là không. Khi tôi học xong trung học năm 1989, tôi đã tham gia một khóa học nghệ thuật buổi tối dành cho người mới bắt đầu với bạn tôi và chúng tôi đã học được những điều cơ bản. Ngoài ra, tôi chủ yếu tự học. Bạn bè tôi và tôi thường gặp nhau hàng tuần để vẽ. Tôi đã học được rất nhiều về cách vẽ, pha màu và cách sơn và giấy kết hợp với nhau. Tôi may mắn được sống cùng khu phố với Julie Ann Karlsson Và Anders Andersson, người đã giới thiệu tôi với nhiều nghệ sĩ khác và tôi đã tham dự các khóa học cuối tuần của họ.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?
Tôi là người có sở thích. Tôi làm việc toàn thời gian với vai trò là y tá chăm sóc đặc biệt.

Bạn tìm cảm hứng ở đâu?
Tôi thích vẽ tranh từ những nơi tôi đã đến. Những bức ảnh cần phải kể một câu chuyện. Instagram có thể là nguồn cung cấp những bức ảnh đẹp từ khắp nơi trên thế giới, nếu bạn không thể tự chụp ảnh (hãy nhớ xin phép chủ sở hữu bức ảnh). Một màu sắc mới cũng có thể là nguồn cảm hứng.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?
Tôi đã nghe rất nhiều nhạc soul và các loại nhạc khác khi còn trẻ, chủ yếu là từ những năm 80. Những bài hát nhẹ nhàng, êm dịu hay sôi động, không quan trọng. Tôi không biết mình cần âm nhạc đến mức nào khi vẽ trước khi xảy ra đại dịch. Chồng tôi làm việc tại nhà trong những năm đó và tôi không thể chơi nhạc vì các cuộc họp nhóm của anh ấy. Tôi cũng phát hiện ra rằng có lẽ tôi luôn hát khi vẽ. Bức tranh cuối cùng của tôi, Tiệm cắt tóc ở Rangoon, được vẽ trong lúc đang nghe nhạc của Aretha Franklin.

Bạn có người cố vấn không?
Không, nhưng trong số những họa sĩ mà tôi ngưỡng mộ có Stanislaw Zoladz, một họa sĩ người Thụy Điển-Ba Lan có thể vẽ nước theo đúng hình ảnh thực tế của nó. Một ngày nào đó tôi sẽ thử vẽ nước như ông ấy. Tôi cũng thích Marcos Beccari vì những bức chân dung của ông ấy và Iain Stewart vì những tòa nhà và quang cảnh đường phố của ông ấy. Khi tôi bắt đầu vẽ quang cảnh thành phố về đêm, tôi đã khám phá ra John Salminen và Laurie Goldstein-Warren.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Trước khi đại dịch xảy ra, tôi vẽ tranh hầu như mỗi ngày. Nhưng với công việc là một y tá chăm sóc đặc biệt, ba năm trở lại đây thực sự là thử thách đối với tôi và các đồng nghiệp. Covid đã tấn công Thụy Điển, đặc biệt là quê hương tôi, thực sự rất nặng nề. Trong những tháng đầu tiên, việc trở về nhà để vẽ tranh là một sự nhẹ nhõm, nhưng sau một thời gian, tôi không còn năng lượng để sáng tạo nữa. Làn sóng thứ hai đã giáng một đòn mạnh hơn làn sóng đầu tiên, vì vậy tôi mất một thời gian để chữa lành. Tôi mới bắt đầu vẽ tranh trở lại vào mùa thu năm ngoái và bây giờ tôi lại có thể cảm thấy niềm vui thuần khiết.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc?
Tôi thường vẽ từng bức một, dựa trên các bức ảnh tham khảo.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?
Trong studio tại nhà của tôi vì tôi vẽ trên toàn bộ tờ giấy – cách tôi vẽ không phù hợp với vẽ ngoài trời.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?
Nó phụ thuộc vào những gì tôi đang vẽ. Nếu tôi vẽ cảnh đêm thành phố, tôi sử dụng Opera Hồng Và Phthalo Vàng Xanh Lá (thích hợp cho biển hiệu neon). Xanh Coban cho ánh sáng mát mẻ và Vàng Quinacridone cho ánh đèn ấm áp. Khi tôi sơn các tòa nhà, màu sắc của PrimaTek giống như Piemontite Chính hãng, Sedona Chính hãng, Đá Mắt Hổ Chính Hãng, Đá Tourmaline Đen Chính Hãng Và Sodalite Chính hãng thích hợp cho mái nhà và mặt tiền của các tòa nhà.

Tôi từng nghĩ rằng màu đỏ là một màu khó, vì vậy tôi đã cố gắng học cách vẽ bằng màu này. Bây giờ, màu đỏ là màu tôi yêu thích nhất, đặc biệt là Sắc đỏ thẫm của Cadmium Và Cam của người Maya. Màu xanh lá cây là màu khó tiếp theo tôi phải thành thạo, vì vậy tôi nghĩ bạn sẽ thấy nhiều bức tranh với các màu xanh lá cây khác nhau trong tương lai. Khi tôi làm việc nhiều tuần với ca đêm, món quà tôi tặng cho bản thân là mua màu nước DANIEL SMITH mới. Tôi không làm ca đêm nữa, nhưng tôi có những hộp đầy màu sắc tuyệt đẹp. Tôi thật may mắn!

Ống, chảo hay que?
Ống và chảo.

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành?
Khi tôi chán nó. Mỗi bức tranh mất khoảng 40-60 giờ để vẽ, những giờ cuối cùng có thể thực sự buồn tẻ. Tôi đặt nó trên chiếc giường cũ của con trai tôi trong 3-4 tuần và nhìn vào nó mỗi ngày để xem liệu tôi có thể tìm thấy thứ gì đó còn thiếu không – có thể là bóng đổ hoặc điểm sáng. Trong khi vẽ, tôi cố gắng chụp ảnh. Đó là một cách tốt để xem những gì cần tinh chỉnh.

•··············

Hãy tham gia trực tuyến với chúng tôi mỗi tuần để có một cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với CEO kiêm Chủ sở hữu Daniel Smith, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John sẽ nêu bật nhiều tính năng khác nhau của sản phẩm của chúng tôi và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ theo dõi để chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây để xem liên kết Zoom của tuần tiếp theo.

Kiểm tra trang Facebook của chúng tôi để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc để xem các bản phát lại trước đây. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên kênh YouTube của chúng tôi. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.