Heather Ihn Martin từ Hoa Kỳ trình bày bảng màu và kỹ thuật vẽ tranh yêu thích của cô bằng cách sử dụng bột màu.

Sau đây là phần hỏi đáp ngắn với cô ấy:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Việc sáng tạo nghệ thuật mang lại cho tôi cảm giác bình tĩnh và thanh thản không gì sánh bằng. Tôi thấy nó rất thiền định. Tôi cũng phát triển mạnh mẽ trong những thử thách và bị thúc đẩy mạnh mẽ bởi sự tò mò và khám phá. Có rất nhiều con đường và khả năng khác nhau với nghệ thuật - nó không bao giờ trở nên nhàm chán.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi bắt đầu vẽ tranh vào cuối thời trung học và vào đại học, nhưng đã có khoảng một thập kỷ tôi chỉ làm nghệ thuật kỹ thuật số và làm việc trong ngành công nghiệp trò chơi. Thật kỳ lạ khi quay lại với nghệ thuật truyền thống vào năm 2016, nhưng kể từ đó tôi đã vẽ tranh thường xuyên.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?
Vâng! Tôi đã học tại Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Ringling để minh họa. Tuy nhiên, tôi thực sự tin rằng tôi đã học được một lượng kiến thức ngang bằng, nếu không muốn nói là nhiều hơn, bằng cách vẽ trực tiếp từ cuộc sống hàng ngày trong một năm. Không phải là các giáo viên không giỏi, nhưng tôi còn quá trẻ và không đánh giá cao các nguồn lực có sẵn tại thời điểm đó. Tôi rất muốn quay lại và thử lại tất cả!

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?
Tôi là một nghệ sĩ và đã làm việc trong ngành mỹ thuật từ năm 2018.

Ai là người truyền cảm hứng cho bạn?
Thành thật mà nói, tôi dễ bị ảnh hưởng nên tôi cố gắng để trực giác và sự tò mò của mình nắm quyền kiểm soát. Sẽ là sai nếu nói rằng tôi không có nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ, tôi thường nhìn lại những bậc thầy cũ. Một số nghệ sĩ yêu thích của tôi là Monet, John Singer Sargent, Klimt và Sorolla.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?
Tôi thường nghe podcast hoặc sách nói. Tôi không chắc bằng cách nào, nhưng não tôi có thể dễ dàng vừa vẽ vừa lắng nghe một cuộc trò chuyện hấp dẫn. Gần đây tôi thích các podcast hài như Không thông minh, Và Conan cần một người bạn. Tôi thường cười một mình như một kẻ lập dị.

Bạn có người cố vấn không?
Tôi gọi anh ấy là người cố vấn không chính thức của mình, nhưng Christopher Greco là một người bạn và nghệ sĩ rất tốt, người đã giúp đỡ và tư vấn cho tôi rất nhiều trong những năm qua. Anh ấy rất chu đáo và thông minh với một thư viện kiến thức nghệ thuật đồ sộ được lưu trữ trong não của mình!

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi đã từng làm thế – đôi khi nhiều hơn một lần một ngày. Nhưng giờ tôi đã chậm lại một chút – tôi cố gắng hoàn thành 3-4 bức tranh mỗi tuần. Nghe có vẻ nhiều, nhưng mức độ khó thay đổi tùy theo mức năng lượng của tôi và tôi đang hướng đến một cách tiếp cận cân bằng hơn.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc?
Thông thường, tôi chỉ vẽ từng bức một, thường là tất cả trong một buổi kéo dài từ 1-3 giờ. Có những trường hợp hiếm hoi khi một bức tranh sẽ mất 2-3 buổi.

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không?
Tôi thì không. Tôi luôn cảm thấy tội lỗi, đặc biệt là sau khi được đào tạo tại trường minh họa, nơi chúng tôi được dạy phải làm nhiều bản phác thảo và nghiên cứu màu sắc trước khi chuyển sang bản hoàn thiện, nhưng tia sáng tạo của tôi có thể nhanh chóng bị giảm sút bởi những điều đó. Tôi đã học cách chấp nhận bản chất bốc đồng, tràn đầy năng lượng của mình và đi theo trực giác.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?
Bạn có thể đoán câu trả lời của tôi dựa trên những câu hỏi khác, nhưng tôi thích plein air! Tôi cũng vẽ tĩnh vật trong studio, nhưng bất kỳ chủ đề nào từ cuộc sống đều là những gì tôi quan tâm. Tôi đặc biệt thích plein air vì mùi hương, âm thanh và những sự kiện không thể đoán trước xảy ra.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?
Bảng màu của tôi rất đa dạng, nhưng chủ yếu là tông màu ấm và lạnh trong tất cả các tông màu chính: Titan trắng, Đèn vàng Hansa, Hansa Vàng Trung Bình, Cam Pyrrol, Pyrrol Đỏ, Quinacridone màu đỏ tía, Xanh lam Ultramarine, Phthalo Blue, và sau đó là một số màu đất như những lối tắt – Vàng Ochre, Màu Sienna cháy, Nâu cháy Và Đen. Tôi cố gắng không quá gắn bó với bất kỳ màu sắc nào và khá linh hoạt trong việc lựa chọn sắc tố cụ thể mà tôi sử dụng.

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành?
Khi không còn điều gì tôi muốn thêm vào hoặc bớt đi. Tôi luôn lùi lại và phân tích ở nhiều giai đoạn khác nhau, tìm kiếm những thứ cần đưa ra hoặc đẩy ra. Chắc chắn là cần phải thực hành.

•··············

Hãy tham gia trực tuyến với chúng tôi mỗi tuần để có một cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với CEO kiêm Chủ sở hữu Daniel Smith, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John sẽ nêu bật nhiều tính năng khác nhau của sản phẩm của chúng tôi và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ theo dõi để chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây để xem liên kết Zoom của tuần tiếp theo.

Kiểm tra trang Facebook của chúng tôi để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc để xem các bản phát lại trước đây. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên kênh YouTube của chúng tôi. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.