Anna Marie Steffenson chia sẻ một số mẹo yêu thích của cô ấy để vẽ chân dung và hình người bằng màu nước:

Sau đây là phần hỏi đáp với Anna Marie:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Sáng tạo là một phần con người tôi.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Từ khi còn nhỏ.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không? 
Bằng cấp về nghệ thuật chính là bước đệm giúp tôi tăng thêm động lực tự học.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê? 
Nghệ sĩ chuyên nghiệp toàn thời gian trong hơn một thập kỷ. Hãy cùng tôi khám phá màu sắc!

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Không thiếu cảm hứng! Thiếu hụt của tôi là ở trí nhớ. Tôi luôn giữ một cuốn nhật ký nghệ thuật để ghi lại những cảm hứng của riêng mình. Sau đó, khi nàng thơ không muốn chia sẻ - tôi có thể xem lại những tia sáng thị giác và sự sáng tỏ của riêng mình. Khi cảm hứng cạn kiệt, tôi biết phải tìm ở đâu. Thách thức với tư cách là người sáng tạo là phải quản lý dự án tiếp theo mà tôi sẽ đầu tư thời gian của mình vào, cũng như giải phóng thời gian để chơi, khám phá và làm bừa bộn để phát triển. Tôi hy vọng sẽ có sáu mươi năm sáng tác nghệ thuật ở phía trước. Tôi buồn vì thời gian quá ngắn. Nếu tôi đang vật lộn với việc thiếu cảm hứng, thì tôi cố gắng tránh xa tình trạng quá kích thích và bận rộn.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh? 
Sự im lặng. Tiếng trẻ con ríu rít. Tiếng chim hót vào sáng sớm.

Bạn có người cố vấn không? 
Thursday Figure Drawing Group ở Ada, Oklahoma – họ đã nuôi dưỡng và chào đón tôi phát triển. Một chủ phòng tranh đã tự hỏi tại sao lại có nhiều nghệ sĩ vĩ đại đến từ Ada. Tôi biết lý do! Cộng đồng hỗ trợ tuyệt vời. Luôn có Debra Sullum, người đã nuôi dưỡng mầm non của nghệ thuật và hòa bình giữa chiến tranh. Và Raymond Hain, cha tôi, nghệ sĩ đầu tiên – ông đã dạy tôi cách nhìn.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không? 
Vâng, với Grace. Nhưng hơn cả việc thực hành đánh dấu – tôi đọc về nghệ thuật một cách ám ảnh.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc? 
Tôi sẽ nói với bạn rằng tôi chỉ vẽ một bức tại một thời điểm. Tuy nhiên, điều đó không bao giờ đúng. Tôi làm việc trên nhiều loại dự án màu nước khác nhau, một số dự án mất nhiều năm để hoàn thành. Tên của Chúa series đã được thực hiện trong hơn ba năm. Vào năm 2021, tôi đã bắt đầu một cách có phương pháp 100 bức chân dung theo chỉ dẫn của người cố vấn của tôi. Nó đang trong quá trình phát triển lên 1.000 bức chân dung khi tôi đang âm thầm thay đổi hướng đi nghệ thuật. Series chưa được công bố này đã được thực hiện trong bốn năm và sẽ mất ít nhất hai năm nữa. Nhưng đúng vậy... chỉ một bức tranh trên giá vẽ của tôi tại một thời điểm... trừ khi đó là một series. Trừ khi tôi lén lút phác thảo nhanh. Trừ khi cần phải nắm bắt một nguồn cảm hứng trong khoảnh khắc. Trừ khi tôi cần làm một tấm thiệp màu nước nhanh chóng. Trừ khi có một khuôn mặt cần một bức chân dung. Nhưng đúng vậy, chỉ một bức tại một thời điểm.

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không?
Thường thì là vậy. Giải quyết vấn đề bằng hình ảnh sẽ hiệu quả nhất nếu tôi vật lộn với nó trước.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?
Vâng và vâng. Ngoài ra, chia sẻ studio (cảm ơn Tiến sĩ Obermueller vì lòng hiếu khách của bạn trong tuần này). Các studio của công ty, studio ngẫu hứng, ghế dài công viên hiện đang trở thành studio của tôi và hoạt động thực hành hiện tại của tôi trong những năm chuyển đổi này – studio ô tô. Một số tác phẩm hay nhất của tôi gần đây đến từ một chiếc ô tô nảy. Studio ở bất cứ nơi nào bạn ở. Nó đến từ chính đôi tay của bạn.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi? 
Thực hành và lý thuyết về màu sắc của tôi vẫn tiếp tục phát triển. Hiện tại, tôi vẫn tiếp tục làm việc với bảng màu giới hạn từ ba đến sáu màu. Tôi chọn từ hàng chục loại sơn sắc tố đơn để tạo nên bảng màu giới hạn của mình. Mỗi hình ảnh được chọn một bảng màu riêng. Sơn từ thẻ chấm của tôi là bạn bè thường xuyên.

Ống, chảo hay que?
Vâng, làm ơn! Và bất cứ thứ gì Daniel Smith sẽ ném vào tôi!

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành? 
Các tác phẩm của bạn không bao giờ hoàn thành. Chúng giống như con cái của bạn. Và sẽ đến lúc, hoàn thành hay chưa, bạn phải gửi chúng đến trường đại học. Chúng phải tự tìm đường đi cho mình trên thế giới này. Làm việc quá sức một tác phẩm là cách chắc chắn để tôi làm hỏng nó. Tôi thấy rằng hạn chế về thời gian là một món quà trong việc sáng tác tranh màu nước.

•··············

Tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để Cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với John Cogley (Chủ sở hữu và Tổng giám đốc điều hành Daniel Smith) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John và một số Đại sứ thương hiệu làm nổi bật một nhóm màu sắc và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với các mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để biết các liên kết Zoom của tuần tới.

Nếu bạn thích, bạn có thể ghé thăm chúng tôi Facebook trang tại thời điểm chiếu để xem trực tiếp. Có thể xem lại trên Facebook hoặc YouTube.