Đây là phần hỏi đáp với Valentyna Kefalianakis

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Tôi bắt đầu tự học vẽ khi cuộc sống văn phòng trở nên mệt mỏi và lặp đi lặp lại. Mỗi ngày dường như đều giống nhau, và tôi cảm thấy buồn chán và mất kết nối, ngay cả khi gánh vác những trách nhiệm lớn. Học vẽ từ con số không đã mang lại niềm vui, sự tò mò và sự hiện diện trở lại trong cuộc sống của tôi. Tôi bắt đầu nhận thấy vẻ đẹp trong những khoảnh khắc nhỏ bé thường nhật và nhận ra biết bao điều kỳ diệu tồn tại xung quanh chúng ta, thường nằm trong tầm tay, nếu chúng ta chỉ cần dừng lại và chú ý. Đối với tôi, vẽ tranh là một cách để chậm lại, khám phá và trân trọng cả những điều bình thường lẫn phi thường.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi bắt đầu vẽ tranh từ năm 2015.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?
Không, tôi không được đào tạo nghệ thuật bài bản. Quá trình học nghệ thuật của tôi là do tự định hướng và hình thành thông qua các buổi hội thảo với các nghệ sĩ chuyên nghiệp, các khóa học trực tuyến, sách vở và quan trọng nhất là thực hành liên tục.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?
Tôi tự coi mình là một người có sở thích hội họa. Hội họa là niềm đam mê, là phương pháp thiền định và là cách tôi tương tác với thế giới. Đó là không gian riêng tư để suy ngẫm, khám phá và tận hưởng niềm vui. Ngoài nghệ thuật, tôi có hai bằng đại học về Ngôn ngữ học và Nghiên cứu tiếng Đức, cũng như bằng MBA chuyên ngành Kiểm soát tài chính. Hiện tại, tôi đang làm việc với vai trò Người dùng chính cấp cao của hệ thống SAP trong lĩnh vực Tài chính. Nền tảng chuyên môn này đã định hình mạnh mẽ kỷ luật, sự tập trung và cách tiếp cận của tôi đối với công việc sáng tạo.

Ai hoặc điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Mùa xuân là mùa yêu thích nhất của tôi, đặc biệt là khi hoa mộc lan nở rộ. Tôi yêu chúng sâu sắc và luôn quay trở lại với chúng trong các tác phẩm của mình. Tôi cũng lấy cảm hứng từ những vật dụng đô thị bình thường. Tôi có một cuốn sổ phác thảo khổ A4 chuyên dụng, toàn bộ nội dung là những thùng rác đường phố. Bạn bè và những người theo dõi từ khắp nơi trên thế giới gửi cho tôi những bức ảnh về những thùng rác khác thường, và tôi rất vui khi phác họa chúng. Vẻ đẹp thường xuất hiện ở những nơi không ngờ tới nhất.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?
Tôi yêu sự tĩnh lặng. Vẽ tranh là khoảnh khắc được ở một mình với chính mình. Trong sự tĩnh lặng, tâm hồn tôi cảm thấy bình yên, vui vẻ và hoàn toàn hiện diện.

Bạn có người cố vấn không?
Hai cuốn sách đã đóng vai trò quan trọng trong cuộc đời tôi. Trong một thời gian dài, tôi tin rằng mình không có năng khiếu sáng tạo vì không thể vẽ. Năm 2011, tôi đọc... Con đường của người nghệ sĩ Qua cuốn sách của Julia Cameron, tôi nhận ra rằng sự sáng tạo không chỉ giới hạn ở việc vẽ. Đó là một cách tư duy, cách sống và cách thể hiện bản thân. Thông qua các bài tập trong sách, tôi bất ngờ khám phá ra chính mình và nhận ra rằng sự sáng tạo luôn hiện diện trong nhiều khía cạnh của cuộc sống, từ phong cách cá nhân đến việc giải quyết vấn đề. Ba năm sau, vào năm 2014, tôi bắt đầu học vẽ bằng cuốn sách này. Vẽ bằng bán cầu não phải (Tác giả: Betty Edwards). Những cuốn sách này đã mở ra cánh cửa cho hành trình nghệ thuật của tôi và thay đổi cách nhìn nhận của tôi về cuộc sống và nghệ thuật.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi phác thảo mỗi ngày, mặc dù tôi vẽ tranh ít thường xuyên hơn do thời gian rảnh hạn chế. Vào những ngày hè dài, tôi thường vẽ tranh sau giờ làm việc.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc?
Tôi thường làm việc một mạch và tập trung vào từng tác phẩm một.

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không?
Nếu đề tài mới và tôi cần khám phá bố cục hoặc màu sắc, tôi sẽ tạo những bản phác thảo nhỏ, kích thước khoảng bằng thẻ tín dụng. Điều này giúp ích rất nhiều và là phương pháp tôi rất khuyến khích sử dụng.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?
Tôi vẽ ngoài trời ít hơn mình mong muốn. Khi gặp gỡ nhóm Urban Sketchers, chúng tôi thường vẽ tại chỗ. Tuy nhiên, phần lớn các bức tranh của tôi được vẽ ở nhà.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?
Trong tranh màu nước khổ nửa tờ giấy khổ lớn, tôi thường chỉ dùng tối đa bốn màu. Ít hơn là nhiều hơn. Bảng màu thay đổi tùy thuộc vào chủ đề. Trong tranh phác thảo đô thị, tôi dùng nhiều màu hơn vì phong cách này mang tính minh họa hơn.

Ống, chảo hay que?
Đối với tranh sơn dầu, tôi chỉ sử dụng màu dạng tuýp mới được bóp ra trên bảng pha màu bằng gốm, với các màu sắc được lựa chọn cẩn thận từ trước cho từng bức tranh cụ thể. Đối với tranh phác thảo, tôi chủ yếu sử dụng màu dạng khay, còn màu dạng tuýp chỉ dùng để đổ thêm. Thỉnh thoảng tôi cũng dùng thêm màu dạng bút chì để tạo hiệu ứng đặc biệt hoặc điểm nhấn.

Bạn có sử dụng chất lỏng che phủ không?
Hiếm khi.

Khi nào bạn biết một tác phẩm đã hoàn thành?
Khi các sắc độ tương phản được cân bằng. Nếu các vùng sáng, vùng trung tính và điểm nhấn tối được xác định rõ ràng, và có sự cân bằng về màu sắc, độ sáng tối và nhiệt độ, thì bức tranh sẽ trông hoàn chỉnh. Tôi hướng đến sự hài hòa, rõ ràng và sức sống trong mỗi tác phẩm.

Tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để Cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với John Cogley (Chủ sở hữu và Tổng giám đốc điều hành Daniel Smith) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John và một số Đại sứ thương hiệu làm nổi bật một nhóm màu sắc và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với các mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để biết các liên kết Zoom của tuần tới.

Nếu bạn thích, bạn có thể ghé thăm chúng tôi Facebook trang tại thời điểm chiếu để xem trực tiếp. Có thể xem lại trên Facebook hoặc YouTube.