Carrie Waller đã đến với chúng tôi TRỰC TIẾP từ Nhật Bản vào thứ sáu, ngày 4 tháng 2 qua Zoom để trò chuyện về phong cách màu nước và bảng màu yêu thích của cô ấy.

Sau đây là phần hỏi đáp nhanh với Carrie:

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi đã tự học cách vẽ màu nước cách đây 20 năm, nhưng không thực sự theo đuổi sự nghiệp chuyên nghiệp cho đến tận một thập kỷ sau đó. 

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?
Tôi có bằng Thiết kế nội thất của Đại học Nam Illinois và tôi cũng học Thiết kế đồ họa tại Đại học Illinois ở Chicago. 

 Bạn là một nghệ sĩ đang làm việc hay có công việc khác? 
Công việc chính của tôi là vẽ tranh và giảng dạy, đồng thời nuôi dạy hai cậu con trai. 

Tại sao bạn lại vẽ?
Sáng tạo nằm trong máu tôi. Tôi lớn lên với cả bố và mẹ đều sáng tạo. Bố tôi là một nhiếp ảnh gia và ông luôn suy nghĩ về bố cục, vì vậy tôi lớn lên khi thấy ông nghĩ về thế giới qua những bức ảnh. Tôi luôn nhìn thế giới như một bố cục và cố gắng chụp những bức ảnh đẹp nhất, những bức ảnh mà tôi sử dụng trong công việc của mình. Tôi chỉ có mong muốn chia sẻ vẻ đẹp mà tôi nhìn thấy trong các đồ vật hoặc những chuyến đi của mình. 

Bạn tìm nguồn cảm hứng từ ai?
Khi tôi thực sự nghiêm túc với hội họa, tôi đã tìm hiểu về các họa sĩ màu nước chuyên nghiệp và liên hệ với một số người. Carol Carter rất truyền cảm hứng và hữu ích, tôi vẫn thỉnh thoảng ghé thăm cô ấy. Tôi cũng là thành viên của một nhóm nghệ sĩ có tên là Women Artists Masters, bao gồm Debra Keirce và Maria Bennett Hock. Chúng tôi thường xuyên gặp gỡ và trình diễn và cùng nhau triển lãm trên khắp thế giới. Tôi cũng vẽ tranh trực tuyến mỗi tuần với Helen K. Beacham, cũng như Kim Minichiello trước khi cô ấy qua đời. 

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi có cố gắng – một số ngày tôi vẽ trong 8-10 giờ và những ngày khác tôi chỉ có thể dành ra một hoặc hai giờ. Tôi thích vẽ vào đêm khuya khi ngôi nhà yên tĩnh và không có công việc hàng ngày nào khác kéo tôi đi. 

Bạn thích vẽ ngoài trời hay trong studio?
Tôi vẽ trong xưởng vẽ của mình. 

Bạn có nghe nhạc khi vẽ không?
Không, tôi không thể thoát khỏi suy nghĩ khi nhạc đang phát. Tôi thực sự không được nghĩ về bức tranh của mình khi đang vẽ. Tôi thường nghe podcast hoặc phim. 

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng một lúc?
Tôi làm từng việc một. 

Bạn vẽ theo trí nhớ hay theo ảnh tham khảo?
Tôi vẽ tranh từ những bức ảnh tôi chụp và chỉnh sửa trong Photoshop. 

Bạn thực hiện bản ý tưởng hay phác thảo hoàn chỉnh trước?
Tôi dành nhiều thời gian trong giai đoạn thiết kế bố cục của mình và sau đó thiết lập ảnh tĩnh để chụp. Sau đó, tôi dành nhiều thời gian trong Photoshop để chỉnh sửa, đôi khi là kết hợp các ý tưởng từ nhiều hơn một ảnh tham khảo. Tôi đã lên kế hoạch và vẽ ra gần như 100% trong đầu trước khi bắt đầu. 

Bạn sử dụng loại bảng màu nào?
Tôi không sử dụng bảng màu. Tôi pha trộn tất cả màu trên giấy để có được màu sắc tươi mới, không bị nhòe. 

Chảo, ống hay que?
Tôi tự làm chảo của mình. 

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?
Tôi có những màu sắc yêu thích của mình, hầu như có trong mọi bức tranh, chẳng hạn như Quinacridone Gold, Payne's Blue Gray, Bismuth Vandate Yellow, Pyrrol Orange and Red, Opera Pink, Pthalo Blue, Cobalt Teal Blue, Pthalo Green, Sap Green, Undersea Green, Wisteria, Lavender, Indigo và Sepia. Như bạn có thể thấy, tôi không phải là một cô gái có bảng màu hạn chế. 

Bạn có sử dụng chất lỏng che phủ không?
Tôi không thể sống thiếu nó! Càng vẽ, tôi càng sử dụng nhiều chất lỏng che chắn. Tôi sử dụng bút kẻ để áp dụng, đây là một bước đột phá. 

Bạn mất bao lâu để hoàn thành một tác phẩm? 
40-60 giờ cho các tác phẩm lớn hơn. Tôi đã trở nên khá giỏi trong việc hoàn thành các tác phẩm 11 x 14″ trong 9 – 12 giờ kể từ khi tôi bắt đầu dạy các hội thảo trực tuyến. 

Khi nào bạn coi một tác phẩm là hoàn thành?
Tôi thực sự vẽ theo từng ô, từng phần một từ phải sang trái, gần giống như máy in in ra một bức tranh. Vì vậy, khi tôi hoàn thành, tôi không cần phải chỉnh sửa nhiều. Tôi đã làm như vậy để tránh giai đoạn vị thành niên mà một bức tranh có thể trải qua khi bạn vẽ nhiều lớp trên toàn bộ bức tranh. Tôi đã học được từ học sinh của mình rằng đó là một giai đoạn khó khăn và dễ bỏ dở bức tranh của bạn, vì vậy tôi đã thích nghi với quy trình này, thiết lập các giá trị ngay lập tức và giúp tôi có được sản phẩm hoàn thiện từng phần một. 

•••••••

Tham gia trực tuyến với chúng tôi mỗi tuần để Cuộc trò chuyện gần gũi và cá nhân với Daniel Smith CEO và Chủ sở hữu, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày Thứ Năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John nêu bật nhiều tính năng khác nhau của sản phẩm của chúng tôi và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày Thứ Sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ theo dõi để chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây để biết liên kết Zoom của tuần tới.

Kiểm tra của chúng tôi Trang Facebook để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc để xem lại các bản phát lại trước đó. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên Kênh YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.