Một số của chúng tôi Đại sứ thương hiệu đang chia sẻ hiểu biết của họ về việc sử dụng màu vàng trong tác phẩm của họ. Xem họ thích sắc tố nào và lấy cảm hứng để thêm nhiều màu vàng hơn vào bảng màu của riêng bạn.

Vàng là màu không thể thiếu khi nói đến việc nắm bắt bản chất của ánh sáng trong nghệ thuật. Theo cách tiếp cận của tôi, tôi sử dụng màu vàng nhạt trong lần rửa đầu tiên để làm nổi bật các khu vực bị tia nắng mặt trời chiếu vào. Để duy trì độ sáng, tôi để các khu vực sáng nhất có màu trắng. Màu vàng tôi thường dùng là Màu vàng Cadmium trung bình, có tông màu ấm áp và hấp dẫn, là lựa chọn tốt để vẽ hoàng hôn và hoa màu vàng. Việc sử dụng màu vàng cũng làm tăng thêm sự sống động của bức tranh. Sắc thái nhẹ của nó không làm thay đổi đáng kể màu sắc hoặc độ sáng của giấy, cho phép nó hòa trộn liền mạch vào nền. Ngoài ra, việc kết hợp màu vàng vào các yếu tố khác của bức tranh sẽ tạo ra vẻ ngoài hài hòa và gắn kết. Chỉ cần cẩn thận không lạm dụng nó - nếu bạn sử dụng quá nhiều màu vàng dày, nó có thể khiến bức tranh trông quá sáng và nổi bật quá nhiều do độ bão hòa cao của nó. Cách sử dụng màu vàng tốt nhất là làm công cụ để tăng cường các màu được thêm vào sau đó trong quá trình vẽ. Vàng chanh cũng có trong bảng màu của tôi. Màu sắc độc đáo của nó hoàn hảo để nắm bắt được bản chất tươi sáng và rực rỡ của quả chanh và các chủ thể tương tự khác mà tôi muốn làm nổi bật.

Bảng màu của tôi thiên về các màu lạnh hơn, vì vậy tôi thực sự không thích màu vàng. Nhưng bạn phải có một ít màu vàng trong bảng màu của mình để có thể nắm bắt được nhiều màu sắc hơn. Lựa chọn của tôi là Hansa Vàng Trung Bình Và Vàng vĩnh cửu sâu – màu vàng lạnh và vàng ấm. Hansa Yellow rất trong suốt và thích hợp để pha trộn màu sắc.

Tôi luôn giữ ba màu vàng DANIEL SMITH trên bảng màu của mình – Màu vàng nhạt của Cadmium, Màu vàng Cadmium trung bình Và Màu vàng cadmium đậm. Khi tôi sử dụng màu vàng, tôi muốn nó sạch và sáng. Tôi thường sử dụng chúng trên trái cây trong các bức tranh tĩnh vật của mình. Khi tôi cần một sắc thái tối hơn, tôi lấy một ống Sao Hỏa Vàng. Tôi thường sử dụng Cad Yellow Medium ngay khi lấy ra khỏi ống, nhưng thường thì tôi trộn hai hoặc nhiều màu vàng để có được chính xác màu mà tôi cần. Tôi trộn hầu hết các màu xanh lá cây của riêng tôi – ba màu vàng này kết hợp với các lượng khác nhau Phthalo Xanh Đỏ Bóng Và Xanh Phổ cung cấp cho tôi rất nhiều lựa chọn. Tôi luôn có thể tin tưởng vào màu sắc tinh khiết, tươi sáng và đồng nhất của DANIEL SMITH – từ tuýp này sang tuýp khác và năm này qua năm khác.

Tôi thường sử dụng Hansa Vàng Trung Bình Và Vàng vĩnh cửu sâu trong bức tranh nền của tôi. Bạn có thể thấy ánh sáng vàng trên đầu cánh hoa trắng của bông hoa lớn trong bức tranh trên. Màu vàng đậm vĩnh cửu là màu chính cho phần giữa của hoa. Trong các bức tranh âm bản của tôi (kỹ thuật vẽ không gian âm bản xung quanh một chủ thể để xác định chủ thể đó trong bố cục), tôi sử dụng một hoặc hai màu vàng này cộng với màu xanh lam cho các bức tranh nền của mình. Cả hai màu vàng đều là màu sắc tố đơn, điều này rất quan trọng đối với tôi. Tại sao? Chúng ít gây ra vấn đề hơn khi pha trộn các màu thứ cấp mới.

Tôi không sử dụng nhiều màu vàng trong công việc của mình, nhưng Vàng Ấn Độ rất quan trọng đối với bảng màu của tôi, cho dù nó được sử dụng riêng lẻ, để làm nổi bật màu khác hoặc để trung hòa
một sự bổ sung. Tôi sơn rất nhiều đồ vật rỉ sét và tôi thấy màu vàng Ấn Độ có sức mạnh về màu sắc, ngay cả khi sử dụng mỏng, để tạo ra một lớp nền vững chắc cho nhiều lớp và sắc thái. Tôi cũng có thể thay đổi Quinacridone màu cam cháy bằng cách trộn nó với Indian Yellow để tạo ra màu cam rực rỡ, mạnh mẽ tuyệt vời – hoàn hảo cho màu gỉ sắt. Tôi cũng thấy rằng làm việc với màu xanh lam (đặc biệt là Màu xanh Mangan) và Indian Yellow cung cấp một phiên bản trong suốt đáng yêu của màu xanh lá cây. Rất nhiều sự pha trộn trong tác phẩm của tôi được tạo ra trên bề mặt của bức tranh với một loạt các lớp, thay vì trên bảng màu. Tôi cũng thỉnh thoảng sử dụng Màu vàng đất đỏ tía, là màu vàng đất hơn nhiều. Màu này không có sắc tố đậm và do đó ít ảnh hưởng đến các màu khác khi pha trộn, nhưng rất phù hợp để tạo màu vàng ấm.

Màu nước là tất cả về ánh sáng chiếu qua các lớp màu trong suốt. Trong các bức tranh của tôi, sắc tố gần nhất với ánh sáng tinh khiết là màu vàng. Nó nói lên tính thơ ca và độ sáng của ánh sáng. Trong một môi trường lỏng, màu vàng là một màu đặc biệt hữu ích khi đứng riêng hoặc để thêm độ rực rỡ cho một sắc thái khác. Và khi được sử dụng với các màu bổ sung, nó tạo ra các màu trung tính sắc thái và hấp dẫn nhất. Trong hội họa hàng ngày, tôi sử dụng một số màu vàng DANIEL SMITH khác nhau. Màu vàng cadmium đậm là sự lựa chọn của tôi cho tôi Bộ nghệ sĩ bậc thầy. Tôi thấy đây là một sắc tố vô cùng hữu ích và đa năng. Nó bền màu, trong suốt đến ngạc nhiên, và quan trọng nhất là nó có màu vàng rất trung tính. Nó không ngả quá ấm hay quá lạnh, cũng không quá cam hay vàng. Nó hoạt động cực kỳ tốt khi dùng riêng lẻ hoặc làm chất điều chỉnh cho màu xanh lam, tím, đỏ và xanh lục.

Tôi thường làm việc theo bộ ba, vì vậy màu vàng phải có trong bảng màu của tôi. Màu vàng của tôi trải dài từ sáng đến nâu đất hoặc trầm. Màu vàng sáng nhất trong bảng màu của tôi là Aureolin, phương tiện của tôi là Niken Azo Vàngvà sở thích của tôi đối với phong cảnh là Monte Amiata Tự Nhiên Sienna. Tùy thuộc vào sắc thái của sắc tố, tôi có thể sử dụng màu vàng để làm lớp sơn lót, để pha trộn màu xanh lá cây hoặc để tráng men cuối cùng. Rất hiếm khi tôi áp dụng bất kỳ chấm màu vàng nguyên chất nào trên giấy. Tôi thích Aureolin vì độ trong suốt, độ trong và độ sáng của nó. Tôi coi nó là lựa chọn tốt nhất cho màu vàng nguyên bản thực sự. Cùng với Hoa hồng Quinacridone Và Xanh coban, nó tạo thành bộ ba chính cá nhân của tôi mà tôi có thể đạt được sắc thái mùa xuân tươi sáng nhất trong phong cảnh của mình. Ngoài ra, bằng cách thêm Aureolin vào hỗn hợp thu được từ các màu trầm, tôi có thể tạo ra ánh sáng axit cho toàn bộ bức tranh.

Tôi thích sử dụng màu vàng làm màu nền cho tác phẩm của mình, mang lại cảm giác ấm áp sau khi hoàn thành. Tôi cũng thích pha trộn màu vàng với các màu lạnh khác như xanh lam và xám để tạo ra các sắc thái độc đáo. Tôi thường sử dụng các loại màu vàng khác nhau ở các giai đoạn sau để thể hiện nguồn sáng bằng các chấm hoặc đường kẻ. Trong tác phẩm nghệ thuật của tôi, màu vàng tượng trưng cho ánh sáng, sự ấm áp và hạnh phúc – để khán giả cảm nhận được sự nhiệt tình của tôi đối với thế giới tuyệt vời này! Tôi thường sử dụng màu truyền thống và nguyên bản nhất của DANIEL SMITH Vàng chanh, vì nó không dễ bị bẩn khi pha trộn với các màu khác và dễ pha trộn. Một điều khác tôi thích là Màu vàng cadmium đậm vì nó có thể làm cho hiệu ứng màu vàng trở nên nổi bật hơn, đặc biệt là giữa các tòa nhà hoặc trong một mô hình.

Tôi sử dụng Aureolin vì đặc điểm bên trong của Cobalt. Giống như Xanh coban, chúng là loại màu sắc hòa trộn mà không có khoảng cách lớn. Độ trong suốt của nó, giống như Vàng Maya Và Vàng chanh cho phép tạo ra lớp men rất dần dần và chính xác. Aureolin là màu vàng đầu tiên trong phạm vi bắt đầu đường hướng tới màu cam, với màu vàng đậm theo sau. Nó không tạo hạt, vì vậy tôi có thể có được lớp men nhỏ gọn và mịn. Tôi đã sử dụng Aureolin cùng với Vàng Quinacridone trong loạt tranh tĩnh vật của tôi có một Chai thủy tinh Amaretto di Saronno.

Màu vàng Cadmium trung bình là một màu rất quan trọng trên bảng màu của tôi, đặc biệt là khi tôi muốn nhấn mạnh cảm giác về ánh sáng, trong đó màu vàng được sử dụng rất nhiều. Tôi thích sử dụng độ nóng cao của nó để tăng cường độ tương phản giữa các màu ấm và lạnh. Tôi cũng nghĩ rằng nó có thể được pha trộn với nhiều màu sắc, thậm chí là các sắc thái khác của màu vàng. Nếu bạn pha trộn nó với các màu thứ cấp như màu tím, bạn có thể làm cho màu xanh lá cây ấm hơn. Pha trộn nó với các màu bậc ba để có được các sắc thái rám nắng nhiều lớp phong phú. Điều đáng nói là khi Cadmium Yellow Medium Hue ở các mức độ bão hòa khác nhau, độ sáng và độ trong suốt của màu được trình bày cũng rất hấp dẫn.

Tôi có bốn màu vàng trong bảng màu của mình – tất cả đều có công dụng khác nhau và đó là lý do tại sao tôi thích chúng. Theo tôi, nữ hoàng của các màu sắc là Vàng Quinacridone, hoặc như tôi thích gọi là, ánh nắng mặt trời dạng lỏng! Tôi sử dụng nó như một lớp sơn lót hoặc lớp phủ đầu tiên để đạt được ánh sáng vàng trong hoàng hôn và bình minh, cũng như tạo lớp và nâng trở lại màu vàng nguyên chất đó. Tôi sử dụng Vàng chanh để tạo ra sự tươi mới cho tán lá và lá cây ngập nắng. Nó tỏa ra một cảm giác màu sắc trong trẻo, sạch sẽ mà tôi rất thích. Cả Quinacridone Gold và Lemon Yellow đều là màu trong suốt, vì vậy tôi có thể sử dụng chúng để tráng men hoặc phủ lớp mà không lo tạo thành bùn. Tôi sử dụng Màu vàng cadmium đậm khi tôi cần pha trộn với 'oomph' hoặc sức mạnh của màu vàng tinh khiết, đậm đà và béo ngậy. Sức mạnh bán trong suốt của sắc tố che phủ tốt, ngay cả trên một số sắc thái tối hơn. Chỉ cần một ít cũng đủ và rất tuyệt để pha trộn màu cam và xanh lá cây trong hoa của tôi. Vàng Naples là màu chính xác của cát gần nhà tôi ở Úc nên tôi phải có nó trong bảng màu của mình! Tôi thích sử dụng nó để tạo hiệu ứng ánh sáng trong bầu không khí lúc hoàng hôn, nơi có nhiều hơi ẩm trong không khí. Nó cũng rất tuyệt để tạo nên tâm trạng sương mù ở xa.

Tôi nghĩ rằng việc có màu vàng phù hợp có thể giúp bạn thể hiện sự sáng tạo của mình rất nhiều. Tôi bắt đầu với bốn màu vàng trên bảng màu của mình – Đèn vàng Hansa, Gamboge mới, Quinacridone Vàng Sâu Và Màu vàng đất đỏ tía. Theo thời gian, danh sách mục yêu thích của tôi ngày càng tăng lên bao gồm Azo Vàng Và Niken Azo Vàng. Tôi luôn cố gắng giữ phiên bản ấm và lạnh của mỗi màu chính trong bảng màu của mình – Hansa Yellow Light mát hơn và New Gamboge ấm hơn.