“DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors là một câu chuyện tình yêu đích thực đối với tôi, giống như khi bạn yêu một người – bạn không được phép làm người kia thất vọng. Những bức tranh này chưa bao giờ làm tôi thất vọng và tôi rất chung thủy.”

George Politis đã làm việc với DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors từ năm 1995 và ông thừa nhận rằng ông rất thích những màu sắc độc đáo trong phạm vi này. “Một trong những phẩm chất tốt nhất là chúng đạt chuẩn chuyên nghiệp nhưng người mới bắt đầu vẫn có thể sử dụng mà không tạo ra bùn”, ông nói. “Đây là một cách năng động để các nghệ sĩ mới xây dựng nghề của họ một cách an toàn, vì họ có thể pha trộn mà không sợ tạo ra bùn chỉ với một lần pha trộn sai và nản lòng”. George thích tạo chiều sâu cho tác phẩm của mình bằng những màu sắc độc đáo bằng cách pha trộn trực tiếp trên giấy để tạo ra nhiều lớp ở những vùng tối nhất trong bức tranh của mình.

George đã cẩn thận tuyển chọn bảng màu cho hai bộ của mình – chúng là lựa chọn hoàn hảo để các nghệ sĩ trải nghiệm bảng màu gắn kết trong toàn bộ dải màu. Việc lựa chọn màu sắc là một nhiệm vụ khó khăn, vì anh muốn truyền cảm hứng cho người dùng tạo ra phong cách riêng của họ, nhưng vẫn thể hiện một số sự kết hợp độc đáo của bảng màu cá nhân của anh. Anh quyết định áp dụng ba quy tắc sau để hướng dẫn lựa chọn của mình:

1) Chọn màu sắc quan trọng đối với tranh phong cảnh Hy Lạp (quê hương của ông)

2) Bao gồm các màu Primatek với sự khuếch tán hạt độc đáo của chúng

3) Giới thiệu các chi tiết kim loại ấn tượng, là vật dụng không thể thiếu để tăng thêm sự phong phú về kết cấu

Bộ I bao gồm các màu chính mà George sử dụng để mô tả vẻ đẹp của Hy Lạp. Anh ấy thích sự kết hạt và độ trong của Cerulean Blue cho bầu trời, cường độ của Indanthrone Blue, vẻ đẹp của Quinacridone Gold cho lớp sơn lót và điểm nhấn nhẹ, sự ấm áp và tính linh hoạt của Mayan Orange, sự kết hạt của Green Apatite và Moonglow yêu thích nhất của anh ấy cho kết cấu, bóng đổ và hỗn hợp.

Bộ tác phẩm nghệ thuật bậc thầy của George Politis I bao gồm:

• Vàng Quinacridone
• Xanh lam
• Apatite xanh chính hãng
• Màu xanh Indanthrone
• Cam của người Maya
• Ánh trăng

Bộ II chứa các màu chính mà anh ấy sử dụng cho kết cấu. Anh ấy thích sự ấm áp và rực rỡ của Aussie Red Gold, “yếu tố gây ấn tượng” của Pyrrol Scarlet, phạm vi sắc thái từ đỏ đến nâu của Piemontite Genuine, cường độ của Lunar Blue, sự kỳ diệu và tính linh hoạt của Cascade Green, và sức mạnh và độ hạt của Bloodstone.

Bộ tác phẩm nghệ thuật bậc thầy II của George Politis bao gồm:

• Vàng đỏ Úc
• Piemontite Chính hãng
• Pyrrol đỏ thắm
• Màu xanh của Mặt Trăng
• Bloodstone Chính hãng
• Màu xanh lá cây thác nước

George coi cộng đồng nghệ sĩ của mình là một nhóm toàn cầu gồm những người có cùng chí hướng và anh cảm thấy gần gũi hơn với những nghệ sĩ đam mê màu nước. Anh mỉm cười khi nói rằng, "màu nước không phổ biến ở Hy Lạp như ở một số khu vực khác trên thế giới, vì vậy nhóm toàn cầu của tôi truyền cảm hứng cho tôi". Anh thích và chịu ảnh hưởng của nhiều phương tiện và hình thức nghệ thuật, bao gồm các bậc thầy người Anh thế kỷ 18 và Andrew Wyeth, mặc dù anh nói đùa rằng nghệ thuật của riêng anh sẽ không gợi nhớ đến bất kỳ ai về những phong cách này.

George đã dành nhiều thời gian để điều chỉnh các kết nối của mình với thế giới trong môi trường ảo trong suốt thời gian đại dịch. Tuy nhiên, anh ấy lạc quan và là kiểu người tìm thấy điều tích cực trong mọi tình huống.

Lời khuyên cho những nghệ sĩ đầy tham vọng

1. Hãy để nghệ thuật của bạn chỉ là của riêng bạn

Phong cách của George là duy nhất đối với trí tưởng tượng của riêng ông, vì ông thích trải nghiệm hình ảnh và sau đó thêm trí tưởng tượng của mình vào đó, điều này cho phép ông tự do nhìn nhận mọi thứ theo cách ông muốn. Ông gợi ý rằng các nghệ sĩ đầy tham vọng nên thử kỹ thuật này – hãy nhìn kỹ vào một cảnh mà bạn muốn vẽ, sau đó quay lưng lại với nó và vẽ. Có thể xem lại cảnh đó để tham khảo, nhưng hãy để cách bạn vẽ nó thể hiện cảm xúc của riêng bạn, sâu bên trong.

2. Làm việc và thực hành nhiều

Kết cấu và lớp là một phần không thể thiếu trong phong cách độc đáo của George, mà anh đã thành thạo qua nhiều năm luyện tập. Để trở thành một nghệ sĩ vĩ đại, bạn không được đi tắt đón đầu. Hãy làm việc – điều này có nghĩa là luyện tập. Tránh sao chép các tác phẩm nghệ thuật mà bạn ngưỡng mộ, vì điều này có thể trở thành một thói quen rất xấu khiến bạn đi sai đường.

3. Quyết định những gì bạn muốn nói

Vẽ tranh là về giao tiếp, vì vậy bạn cần quyết định điều gì là quan trọng nhất để nói về ý tưởng chính của bạn. Mọi thứ bạn tạo ra trong bức tranh phải hỗ trợ thông điệp của bạn một cách rõ ràng.