Tôi đã tận hưởng hành trình làm việc với các màu DANIEL SMITH mà tôi đã chọn. Vẫn còn nhiều màu sắc khác để khám phá thêm và tôi mong chờ với niềm vui được trải nghiệm những kết quả tuyệt vời hơn nữa khi tôi tiếp tục tạo ra những tác phẩm kỳ diệu đặc biệt.

Trong bài viết này, tôi phác thảo quá trình vẽ một bức tranh đang thực hiện và cũng trình bày một số ví dụ về các tác phẩm khác sử dụng một số màu được liệt kê bên dưới. Tôi đã thấy kết quả tuyệt vời khi sử dụng những màu này và rất phấn khích về kết quả.

Bảng màu của David Taylor:

Giai đoạn 1. Kết nối ánh sáng: Giai đoạn này thiết lập nền tảng để xây dựng.
Manganese Blue Hue và Cobalt Blue phù hợp với các tòa nhà của tôi và Transparent Red Oxide trộn với Aureolin được sử dụng cho các khu vực có nắng. Hãy xem hiệu ứng màu hoa cà bổ sung được tạo ra với Cobalt Blue và Quinacridone Magenta.

Giai đoạn 2
Để nhấn mạnh các mẫu ánh sáng mạnh, một số ứng dụng mạnh của French Ochre và Transparent Red Oxide đã được đặt trên tòa nhà thị chính lớn và các màu lạnh được khuyến khích chảy. Bạn có thể thấy quá trình tạo hạt đang diễn ra – giờ thì trò vui bắt đầu! Hãy quan sát hiệu ứng tuyệt vời của trầm tích và tạo hạt trong cây.

Giai đoạn 3: Nhiều cây hơn, bóng tối sâu hơn
Điều quan trọng cần lưu ý là màu pha loãng sẽ khô nhạt hơn nhiều – bạn nên cho phép điều này. Hiệu ứng tạo hạt trên cây trong quá trình này có thể được nhận thấy và bức tranh đang trở nên hoàn thiện. Một số màu Cobalt Teal Blue đã được sử dụng để tạo sự thay đổi ở các vùng bóng tối. Sepia và Undersea Green đã được sử dụng để tạo ra một số đoạn sâu hơn.

Giai đoạn cuối cùng
Bức tranh được kéo lại với nhau bằng lớp men màu mạnh mẽ, các hình và chi tiết được mở rộng và thêm bóng tối muộn. Có thể thấy màu sắc cho thấy sự khác biệt tinh tế trong bóng tối. Điều tôi thấy hữu ích và thú vị là cách DANIEL SMITH Watercolors tạo thành hạt và thêm chiều hướng thơ mộng vào các tác phẩm mà tôi chọn để sáng tác.