Chia sẻ:

Tôi vẽ bằng màu nước vì tôi thích bản chất hữu cơ của nó và rằng các sắc tố và nước có thể, tự chúng, tạo nên những điều đẹp đẽ và bất ngờ. Tôi thích màu nước là một chất liệu tôn vinh sức mạnh của sự đơn giản. Nó cho tôi sự tự do để vẽ một cách phóng khoáng và táo bạo và vô tư. Nhưng đồng thời, vì mọi thứ không thể thay đổi hoặc che đậy, nên mỗi nét cọ đều đòi hỏi sự chú ý và mục đích và kết quả có thể kỳ diệu. Tôi vẽ bằng DANIEL SMITH Watercolors, chủ yếu là dòng Primatek và Quinacridone của họ.

Màu Quinacridone tinh khiết, tươi sáng là sự tương phản hoàn hảo với màu Primatek dạng hạt. Khi sử dụng cùng nhau, các bức tranh có kết cấu và thực sự sáng bóng. Tôi thấy thật thú vị khi có thể vẽ bằng các sắc tố khoáng có nguồn gốc trực tiếp từ trái đất và từ khắp nơi trên thế giới.

Tôi bắt đầu bằng một bản phác thảo bằng bút chì về mắt và đầu của con báo, sử dụng bút chì mềm 6B. Một số dấu vết bút chì có thể nhìn thấy trong các tác phẩm nghệ thuật cuối cùng của tôi và tôi thích điều này vì nó giống như dấu vân tay của tôi. Phác thảo cho tôi thời gian để tập trung vào ánh sáng và cách nó chiếu vào chủ thể của tôi. Đây là lúc tôi thực sự hình dung ra tâm trạng của biểu cảm và cảm xúc mà tôi muốn miêu tả trong tác phẩm nghệ thuật cuối cùng. Tôi phác thảo điểm tập trung của mình và giữ tất cả các đường nét khác rất lỏng lẻo.

Tiếp theo, tôi ngâm giấy của mình trong nước bằng vòi sen. Tôi muốn giấy ướt hoàn toàn và phẳng. Tôi bắt đầu bằng cách vẽ mắt. Đây là cách tôi kết nối với chủ thể mà tôi đang miêu tả. Tôi muốn nắm bắt được tinh thần của họ và rất nhiều tâm trạng và biểu cảm nằm ở đôi mắt. Tôi sử dụng kết hợp các loại cọ bao gồm cọ cỡ 6 và 8.

Tôi sử dụng Chàm, Vàng Quinacridone Và Bóng tối màu tím trong mắt. Sau đó, tôi nhỏ giọt màu nền và màu bóng, nhưng tôi đảm bảo để lại các điểm nổi bật màu trắng. Tôi thích nhiều giấy trắng bao quanh chủ thể của mình để mắt người xem có không gian để di chuyển. Trong giai đoạn đầu, kỹ thuật của tôi là vẽ và đổ hơn là tô màu. Và tôi nói đổ thay vì nhỏ giọt, vì tôi làm việc trên giấy khổ lớn.

Tôi trộn màu trong lần rửa đầu tiên với nước trong những chiếc cốc rót nhỏ. Tôi sử dụng màu tạo hạt Primatek vì kết cấu mà chúng tạo ra. Để có những lần rửa đẹp, điều cần thiết là phải có lượng bột màu và nước phù hợp trong cọ, và thả cọ lên giấy mà không cần dùng nét cọ để tránh cho lớp rửa trở nên xỉn màu và phẳng. Màu nước có thể tự làm nên những điều kỳ diệu, vì vậy điều quan trọng là không nên cố gắng kiểm soát nó quá nhiều. Tôi để các màu hòa trộn với nhau trên giấy.

Trong lần rửa này, tôi đã sử dụng Hematite Burnt Scarlet Chính hãng, Màu nâu thôBóng tối màu tím. Với các họa tiết trên một con báo, tôi đã thực hiện rất nhiều giọt sơn ngẫu nhiên bằng một cây cọ lau lớn. Tôi thích vẽ bằng Shadow Violet và Hematite Burnt Scarlet Genuine vì cách các sắc tố tách ra. Tôi thường để chúng lắng xuống và sau đó chỉ sử dụng một số tông màu nhất định trong màu. Ví dụ trong bức tranh này, tôi đã sử dụng màu xanh teal từ Shadow Violet cho tai và bàn chân trước, để tạo sự tương phản giữa màu vàng trong mắt và tông màu ấm trong bức tranh.

Tôi tiếp tục vẽ các họa tiết đốm trên cơ thể con báo. Tất cả các bức tranh của tôi đều rất chú trọng vào việc chơi đùa với họa tiết. Tôi bắt đầu với các đốm dưới cằm và sau đó tự mình vẽ vòng sang bên phải và đỉnh đầu của con báo. Tôi không thích quá nhiều thứ tự, mà thay vào đó, tôi chơi đùa với các hình dạng và màu sắc và khuyến khích những sự tình cờ vui vẻ, vì tôi tin rằng những điều này mang lại cho bức tranh của tôi năng lượng và cá tính.

Tôi cũng thêm chi tiết vào các vùng sáng trước đó hoàn toàn là màu trắng. Tôi bắt đầu làm sâu các vùng tối dưới cằm và trên đầu. Tôi sử dụng Shadow Violet vì độ trong suốt của nó rất tuyệt vời cho lớp phủ bóng và các chi tiết bóng cuối cùng. Tôi cũng sử dụng Chàm vì độ sâu màu của nó, từ đen kịt đến xanh trong suốt, rất đẹp. Tôi thêm Hematite Burnt Scarlet Genuine vì nó làm cho bóng tối sáng hơn.

Những nét hoàn thiện cuối cùng cho bức tranh bao gồm việc tăng cường chân trước và cả mắt. Đối với mắt, tôi thêm Indigo và một chút Quinacridone Gold để làm cho chúng nổi bật. Đôi mắt được hoàn thiện trong hai lớp. Tôi không thích chỉnh sửa quá nhiều vì với màu nước, có nguy cơ thực sự là làm quá bức tranh. Tôi luôn muốn để lại một số khoảng trắng trong các bức tranh của mình.

Bài học lớn nhất là biết khi nào nên dừng lại! Tôi muốn con báo của mình cảm thấy thực sự mạnh mẽ, vì vậy tôi tạo các dấu hiệu gợi ý xung quanh chân và bàn chân trước của nó bằng Hematite Burnt Scarlet, để tạo cảm giác rằng nó sắp rảo bước ra khỏi trang giấy.

Tìm hiểu thêm về Katie Graham.