Bức tranh này của con trai tôi là lần đầu tiên tôi thử vẽ trên nền vàng. Lúc đầu tôi còn do dự, nhưng dần dần tôi học được cách các sắc tố, độ đặc của sơn và nét cọ tương tác với nền vàng. Tôi đã rất ngạc nhiên và vui mừng với kết quả.

Tôi đã căng giấy ép lạnh 140# trên bìa gator ½” cho bức tranh đầu tiên – Tôi thường căng tranh của mình vì tôi thực sự không thích những vết lõm! Đối với bức tranh thứ hai, tôi đã áp dụng nền cho giấy khối thô 140#. Đối với bức tranh thứ ba, tôi đã sử dụng giấy khối ép lạnh 140#. Tất cả các bề mặt của tôi đều hoạt động tốt, mặc dù các giấy khối bị cong khá nhiều khi nền ướt, điều này cản trở việc áp dụng trơn tru. Tuy nhiên, khi khô, tất cả các loại giấy đều nằm phẳng hoàn hảo. Nền làm tăng thêm trọng lượng cho tờ giấy của bạn, khiến nó có cảm giác hơi giống vải nặng. Tôi thích cảm giác của nó.

Tôi đã phác thảo bản vẽ trước rồi chuyển chúng sang giấy tráng phủ bằng giấy chuyển không chứa sáp than chì, nhưng bạn cũng có thể vẽ trực tiếp lên mặt đất vì giấy này xóa rất tốt.

Vẽ trên mặt đất lúc đầu có chút thách thức. Các nét cọ của bạn sẽ áp dụng sơn khác nhau và tỷ lệ nước/sắc tố rất quan trọng. Nếu sơn quá loãng, nó sẽ không bám tốt, nhưng khi bạn đạt đến độ đặc gần bằng kem, nó sẽ bám rất tốt.

Đối với bức tranh thứ hai, tôi muốn xem kết cấu thô của giấy ảnh hưởng đến mặt đất như thế nào – nó làm cho mặt đất mịn hơn một chút. Lưu ý các điểm sáng mờ đục mà tôi áp dụng ngay từ đầu.

Các sắc tố tôi sử dụng cho tông màu da là màu sáng và khá đục khi không pha loãng với nhiều nước. Bạn có thể tạo ra màu sắc bạn muốn cho chân dung của mình trên nền vàng bằng cách trộn chúng với Titan trắng. Ngược lại với việc sơn bằng các sắc tố mỏng, trong suốt, phong cách mờ đục hơn này đặc biệt phù hợp với mặt đất. Ngoài ra, bạn thực sự có thể sơn mặt đất trên tác phẩm của mình bằng cọ, nếu bạn muốn thêm các điểm nhấn màu vàng.

Tôi muốn thấy tính cách thể hiện trong tranh của mình càng sớm càng tốt, vì vậy tôi thường vẽ khuôn mặt trước. Ở giai đoạn này, tôi muốn có ý tưởng về cách ánh sáng và bóng tối trên khuôn mặt tương tác với nhau.

Ở đây tôi bắt đầu đưa các giá trị tối hơn vào tóc. Tôi đã đưa hầu hết các đặc điểm trên khuôn mặt vào và bắt đầu có ý tưởng về nơi mà Iridescent Gold sẽ ló ra qua các khoảng trống trong các sắc tố phủ lên.

Đây là bức tranh cuối cùng. Tôi đã tăng cường các điểm sáng ở những nơi tôi muốn, thêm các nét màu xám xanh vào khuôn mặt và tóc để thêm nổi bật, và thậm chí còn chải thêm nền vàng để tạo điểm sáng cho tóc.

Hãy nhớ rằng với nền vàng, bạn sẽ bắt đầu với giá trị tối hơn so với giấy trắng thông thường, vì vậy bạn cần điều chỉnh giá trị và kỹ thuật cho phù hợp.

Khía cạnh hấp dẫn của nền vàng là những gì xảy ra khi bạn xoay bức tranh của mình theo các góc khác nhau với ánh sáng. Ở một góc, ánh sáng phản chiếu từ các vùng vàng chưa sơn tạo ra các điểm sáng rực rỡ, óng ánh, nhưng ở góc khác, ánh sáng dường như bị hấp thụ hoàn toàn. Tôi thấy trò chơi ánh sáng này rất hấp dẫn! Dưới kính, hiệu ứng bị giảm đi phần nào, điều này khiến tôi muốn tìm hiểu một điều mới khác… cách gắn tranh của tôi lên bảng và loại bỏ hoàn toàn kính!

Đây là bức tranh tôi đã vẽ trong buổi demo. Giấy đã được căng, mặt đất đã được áp dụng và bản vẽ đã được chuyển trước khi tôi bắt đầu. Bức tranh 75% đã hoàn thành trong khoảng một giờ và tôi đã hoàn thành nó sau đó ở nhà. Thật vui!

Tại buổi trình diễn của tôi, một trong những người tham dự nói rằng anh ấy thích hiệu ứng của nền vàng vì nó mang lại vẻ ngoài và cảm giác “Phục hưng” cho tác phẩm. Tôi hiểu bình luận của anh ấy — ánh sáng phản chiếu từ Vàng Iridescent tạo thêm sự ấm áp, chiều sâu và diện mạo mới, thú vị cho tác phẩm của bạn. Hãy thử xem… bạn sẽ thích!