Chia sẻ:
Trong một thời gian gần đây Thứ sáu TRỰC TIẾP bản demo với John Cogley, nghệ sĩ và Đại sứ thương hiệu mới Loel Kathmann chia sẻ cách tiếp cận trực quan, chân thành của cô ấy đối với bức tranh màu nước bằng cách sử dụng DANIEL SMITH Mực óc chó và một cầu vồng biểu cảm của các sắc tố mạnh mẽ. Được biết đến với tác phẩm hoa trừu tượngTác phẩm của Loel không chỉ đơn thuần là sự miêu tả - mỗi bông hoa cô vẽ đều trở thành một vật chứa đựng cảm xúc, ký ức và sự kết nối.

Sức mạnh của Layering – Màu sắc của Loel

Bộ ba tuyệt vời
Loel gọi chúng là những màu sắc “nhiều lớp” của cô ấy—và có lý do chính đáng. Cô ấy thường xuyên sử dụng Que màu nước DANIEL SMITH, cung cấp cùng một lượng sắc tố phong phú và độ sáng như các ống truyền thống, với tính linh hoạt bổ sung của ứng dụng trực tiếp để vẽ tranh trực quan, biểu cảm. Lời khuyên của Loel khi chọn màu bảng màu?
“Chọn bảng màu dựa trên sắc tố, không phải màu sắc.”


Những màu “Phân lớp” này rất cần thiết cho quá trình của cô, mang lại sự trong suốt, sống động và chiều sâu:
(PO 48 + PY 150) – Một màu sắc rực rỡ, tươi sáng tạo thêm sự ấm áp và phức tạp, đặc biệt hiệu quả trong các lớp hoa.
(PO 48) – Màu cam đất đậm đà mang đến sự ấm áp và cường độ mạnh mẽ cho các tác phẩm nhiều lớp.
(PB 15:3 + PG 36) – Màu xanh lam lục đậm, trong suốt, mang lại độ tương phản và độ trong nổi bật, dù sử dụng nhiều lớp hay ướt trên ướt.
(Thi Thiên 15:3) – Màu xanh lam đậm, mát mẻ với độ trong suốt đặc biệt, lý tưởng để làm tối bóng tối và tạo độ tương phản sống động.
(PR176) – Màu đỏ tươi ấm áp, rực rỡ, lên màu đẹp mắt và giữ được độ sáng qua nhiều lớp.

Được sử dụng cùng với DANIEL SMITH Mực óc chó, những màu sắc này tạo nên sự cân bằng năng động giữa cảm xúc, chuyển động và cấu trúc—đặc trưng trong tác phẩm hoa đầy tâm huyết của Loel.
Một kỹ thuật đặc trưng bắt nguồn từ thiên nhiên
Quá trình của Loel bắt đầu bằng một lời chào thơ mộng đến thế giới tự nhiên: cô rải những viên đá sông mịn trên tờ giấy trắng của mình, sau đó phun nước lên bề mặt. Những viên đá giữ lại những khoảng không khô nhỏ trong khi phần còn lại của tờ giấy trở thành một tấm vải mềm, ướt trên ướt. Khi những viên đá được lấy ra, tờ giấy không bị động chạm tạo ra những khoảng dừng thị giác—những khoảng không chờ đợi để nhận được ý nghĩa.

Vào những vùng ẩm ướt, Loel nhỏ màu rực rỡ, cho phép sắc tố nở rộ và chảy với cảm xúc và sự tự phát. “Màu sắc mạnh mẽ nhiều lớp” đặc trưng của cô tạo thành quang phổ rực rỡ mà cô sử dụng để tạo chiều sâu rực rỡ thông qua các lớp rửa trong suốt. Cô thường làm việc với Que màu nước DANIEL SMITH, tận dụng tối đa sắc tố phong phú và khả năng xử lý biểu cảm của chúng.
Khi đã hài lòng với cách màu sắc ngấm vào nước, Loel thêm một bước cuối cùng đáng ngạc nhiên vào lớp nền: cô ấy kéo căng nhẹ lớp nhựa mỏng của họa sĩ—thường được thợ sơn nhà và nhà thầu sử dụng—trên bề mặt vẫn còn ướt. Khi bức tranh khô bên dưới lớp nhựa, các nếp gấp dịch chuyển, các túi khí và nếp nhăn in dấu kết cấu tinh tế, tạo ra một lớp nền động, tăng thêm sự phức tạp và chuyển động cho các tác phẩm hoa trừu tượng của cô.

Bảng màu của cô ấy cho tác phẩm này:
- Apatite xanh chính hãng
- Mực óc chó + Bloodstone Chính hãng
- Thoa son
- Phthalo Blue (Màu xanh lá cây)
- Vàng óng ánh

Những màu sắc sống động này hòa quyện tuyệt đẹp với DANIEL SMITH Walnut Ink, màu nâu ấm áp, trong suốt mang đến sự mềm mại, bóng đổ và độ tương phản hữu cơ.


Mực óc chó: Chủ đề nền tảng

Mực Walnut và màu nước Bloodstone chính hãng
Đối với Loel, DANIEL SMITH Mực óc chó đóng vai trò là sợi chỉ nền tảng trong suốt tác phẩm của cô. Màu nâu ấm áp, trong suốt của nó tạo thêm chiều sâu và sự mềm mại cho các lớp màu nước rực rỡ, mang lại sự cân bằng tự nhiên cho các sắc tố có độ bão hòa cao.
Cô phát hiện ra Walnut Ink khi đang duyệt qua các kệ hàng của cửa hàng cung cấp đồ dùng nghệ thuật địa phương. Cái tên này ngay lập tức gợi lại ký ức về bà của cô, người luôn giữ một bát óc chó khổng lồ sẵn sàng để bóc vỏ. Khi còn nhỏ, bóc vỏ óc chó không phải là công việc yêu thích của cô—nhưng ký ức đó vẫn ở lại với cô. Những khoảnh khắc yên tĩnh bên bàn ăn giờ đây trở nên có ý nghĩa, gắn liền với nhịp điệu đều đặn của thời gian bên nhau và sự hiện diện dịu dàng của bà cô.
Cho dù được sử dụng để tạo ra những đường nét tinh tế hay để làm nổi bật và thống nhất màu sắc đậm, Walnut Ink giúp Loel lồng ghép ký ức và cảm xúc vào trong những tác phẩm hoa trừu tượng chân thành của cô.

Cận cảnh mực Walnut Ink pha trộn với Bloodstone Genuine và Phthalo Blue (Green Shade)
Hoa Nói Lên Cảm Xúc

Loel không vẽ hoa để tái hiện thiên nhiên—cô vẽ chúng để diễn tả những gì mà lời nói thường không thể. Mỗi tác phẩm nắm bắt được một cảm xúc: niềm vui, sự yếu đuối, khả năng phục hồi, nỗi đau buồn hoặc hy vọng. Những bông hoa của cô nở rộ theo chủ đích, được dẫn dắt bởi dòng nước và chuyển động của khoảnh khắc thay vì theo cấu trúc cứng nhắc.
Trong cô ấy Thứ sáu TRỰC TIẾP phiên, Loel đã hướng dẫn người xem qua quá trình chân thành này, mời họ khám phá giọng nói cảm xúc của chính mình thông qua màu sắc, nước và tạo dấu ấn. Cô ấy nhắc nhở chúng tôi rằng nghệ thuật không cần phải hoàn hảo mà phải trung thực.
“Không có sơn nào bị lãng phí.
Không có giấy lãng phí.
Chỉ có học tập mà thôi.”


“Bức thư tình chưa mở”
Hãy tự mình thử nhé
Bản demo của Loel có sẵn trên Daniel Smith YouTube và Trang Facebook, cung cấp cả cảm hứng và hướng dẫn. Để khám phá các kỹ thuật của cô ấy, hãy thu thập các tài liệu sau:
- DANIEL SMITH Mực óc chó
- Apatite xanh lá cây chính hãng, Bloodstone chính hãng, Carmine, Phthalo Blue (Sắc thái xanh lá cây), Phthalo Ngọc lam, Quinacridone Gold, Quinacridone Burnt Orange, Vàng óng ánh
- Giấy màu nước cotton, cọ mềm nhiều hình dạng và kích cỡ, đá sông, nhựa của họa sĩ hoặc màng bọc thực phẩm, bình xịt
Cho dù bạn là họa sĩ vẽ màu nước lâu năm hay là người mới bắt đầu tò mò, cách tiếp cận của Loel sẽ khuyến khích bạn thoải mái, vẽ nhiều lớp và vẽ theo cảm xúc của mình.
Về Loel Kathmann
Loel Kathmannlà một nghệ sĩ theo đam mê và là một nhà khoa học theo đào tạo. Cô có sự đánh giá sâu sắc về hóa học sắc tố và bị cuốn hút bởi mối liên hệ giữa hóa học sắc tố, tính cách sắc tố, ngoại hình sắc tố và cảm xúc của con người. Nền tảng kỹ thuật của cô truyền vào tác phẩm của cô một khuynh hướng thử nghiệm và bản chất chú trọng đến chi tiết. Loel sống ở Tiểu bang Washington. Cô vẽ để thiền, vui vẻ kết nối với cộng đồng nghệ thuật và cảm thấy biết ơn khi được chia sẻ các vật liệu và quy trình quan trọng đối với tác phẩm của mình.