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“DANIEL SMITH Extra Fine 水彩画正在改进我的绘画方式。美丽的天然颜料沉入纸的山谷中，并以透明和发光的方式漂浮，并具有经过验证的耐光性。它们比任何其他品牌都好——它们改变了我的生活和我的绘画方式。”
作为顶级建筑艺术家， 托马斯·W·夏勒 在他的画作中使用 DANIEL SMITH 水彩画来创造“建筑世界和自然世界”的对比。他喜欢精致的色彩，这让他可以定制他的混音并在纸上混合以获得无限的机会。 2011 年，他受邀在西雅图总部任教后，首次开始使用 DANIEL SMITH。
Thomas 通常在他的日常调色板上使用 12 到 14 种颜色，因此只挑选 10 种他最喜欢的颜色来创建这个大师级艺术家套装的挑战是令人生畏的。他多次重新设计选择，以找到有影响力的暖色和冷色的完美组合，以捕捉明暗。例如，他选择了玛雅橙而不是其他几种红色，因为它是一种“美丽、多才多艺的颜色，具有凉爽的特性”。他喜欢帝王紫，经常用它来形成强烈的对比。他最喜欢的是钴蓝。 “它从日常生活中汲取了不同的色彩。它可以是阴影、天空、皮肤、水、石制品等等。蓝绿色给了我很多表达的选择。”这组颜色中的每一种颜色都有自己的独特优势，但 Thomas 相信这个调色板是全面的，并提供多种颜色混合，鼓励每位艺术家的独特表达。
对比实验
用这套来挑战自己，发现你可以做出的所有对比。不要专注于结果，而要专注于当下，以发现该系列所允许的深度。从光开始——你怎么能用光来制作颜色？你能让它们变黑到什么程度？当你混合最深和最浅的色调时会发生什么？接下来，努力创建最温暖的调色板而不是最酷的调色板。以这种方式进行实验将帮助您仅通过使用颜色来创建对比度，这将在绘画中为您提供很好的帮助。实验也是与其他有创造力的灵魂联系的好方法。 Thomas 建议在社交媒体上分享你学到的东西——一个可以分享的社区是最有价值的。
给有抱负的艺术家的建议
Thomas 建议艺术家们先倾听自己的声音，不要过分依赖专家的实用建议。 “花时间学习如何发现你的答案——因为你已经有了答案，”他笑着说。 “对现实世界的观察可能是一个创造性的机会，可以收集元素以用于创建你的梦想世界。我希望总是能激励其他人讲述自己的故事。”他还认为，没必要囤一大堆耗材，而是选择一些优质的材料，比如一把好刷子、好纸，当然还有优质颜料！
从建筑师到艺术家
他早期作为建筑师的经历让托马斯渴望更多地表达自己。他决心摆脱“紧张的建筑师”角色，给自己更多的创意时刻。这是一位屡获殊荣的艺术家职业生涯的开始，他发现其他人非常欣赏他将艺术与建筑相结合的独特能力，以及对自然的根深蒂固的欣赏。
托马斯以他的画作中的叙事为主导。他将其描述为从引发情绪或反应的对话开始。 “我的艺术血压有一种感觉，我需要在纸上表达出来并与他人分享。他对将可见和不可见的东西融入他的作品中有着独特的热情。他喜欢处理有冲突的主题——挑战是在绘画中创造平衡的机会。
“我正在寻求通过挑战自己放弃旧的方式来发现我最好的作品，这些旧方式会稀释潜力并且只能起到安全毯的作用。”托马斯将自己描述为一个内向的人，他喜欢在他的速写本中重新设计世界，和他的狗奥蒂斯一起在家。他必须通过与喜欢的人联系起来来克服公开演讲的恐惧。他花了十年时间在世界各地教书，尽管他很怀念，但他有一个框架可以在大流行期间进行在线写作和联系。 “我感谢我的母亲保存了我的第一幅水彩画。那时我不知道我会回到水彩作为我最喜欢的媒介。”
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