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我见过的大多数人的水彩画都是非常松散的。这并不一定是坏事,就像看起来像照片的画一定是好的。我更喜欢画看起来像真人的画,但不像照片。照片捕捉微小的细节,这些细节可能会或可能不会为艺术品增加任何价值。所以我的方法是强调重要的细节,忽略不相关的细节。除了在细节上自由,我也自由地在颜色上自由。这幅画, 三角洲黎明,实际上是在一间灯火通明、铺着瓷砖地板的房间里画的。地板上的所有颜色和背景中的黑暗都是刚刚弥补的。

我的模特坐在一扇敞开的窗户旁的椅子上,一天中的大部分时间都在阳光直射。由于光线的图案不断变化,因此需要制作大量的初步图纸,以确定光线在绘画中的确切位置。如果我需要在某个特定的地方有一个光区或阴影区,我就把它放在那里,不管它可能实际发生在哪里。这没关系,只要它看起来仍然可信。重要的是要记住,像这幅画这样的画并不是偶然的。设计中有很多计划和绘图。我实际上玩弄了这个设计好几年了,在最终完成这个设计之前,在油漆上做了几次错误的开始。你会看到,即使在我开始绘画之后,我也会继续这个过程。在这篇文章的早期阶段,我展示了部分百叶窗。最后,我决定它们不应该在那里并删除它们。



在下一张图片中,你可以看到我是如何在紫色底漆上用浅色水洗开发一个区域,然后是干刷。
完成的绘画是这些步骤的延续,直到一切都完成。衬衫上的大部分阴影都是用紫色完成的。我喜欢它在黄色旁边的样子。在我看来,一幅成功的画作需要强烈的对比。这可以是黄色与紫色,深色与浅色,或光滑与纹理。大多数伟大的画作都有相当简单的设计和可控的对比。
同样重要的是要意识到,在画裸体时,它很容易进入性取向的领域,以至于它变得廉价。一个严肃的艺术家最不想做的事情就是画一幅看起来好像来自男性杂志的画面。我的建议是看看大师们的作品。看看米开朗基罗、伦勃朗、鲁本斯和大卫的作品。没有更好的老师。
