那么究竟什么是“表现力”绘画呢？

好吧，当我想到富有表现力的绘画时，我会想到野兽派、表现主义画家、后印象派画家——比如文森特·梵高、亨利·马蒂斯、皮埃尔·博纳尔和安德烈·德兰等画家。决定无视现实主义并通过生动、非自然主义的色彩和构图来表达自己的画家。

这些艺术家的绘画风格非常个人化和主观。当然，绘画的基础知识仍然必须学习——如何混合颜色、如何构图、使用明暗值来吸引眼球，但除了基础知识之外，画家可以发明自己的方法。这就是为什么我选择以“富有表现力”的风格绘画的原因。

我喜欢用甜美的油画颜料作画，尤其喜欢 DANIEL SMITH 提供的鲜艳色彩：

浅黄色钛
镉红中色
绿金
汉莎黄中号
印度黄
柠檬黄
浅蓝紫
永久茜素红
酞菁蓝绿
喹吖啶酮玫瑰
钛白
深蓝色
翠绿
黄赭石

我喜欢每种原色——蓝色、红色和黄色——都有一个暖色和冷色。我选择的绘画媒介包括： DANIEL SMITH 用于油和醇酸树脂的绘画介质 和 DANIEL SMITH 冷榨亚麻籽油.

我选择了一块 18 英寸的方形木板。我喜欢花卉静物画的方形，它为这件作品增添了现代感。我的刷子总是“明亮”的鬃毛或合成刷子，足够坚硬，可以承受剧烈的笔触。我发现天然毛刷在潮湿时变得过于柔软，无法创造出我喜欢的富有表现力的笔触。我认为笔触是画家的个性，并且在我添加更多颜料时尽量不使它们变得平滑。

我的灵感是一个简单的插花，我通常用杂货店的鲜花制作（夏天除外，我可以在当地农贸市场找到鲜花）。羡慕全国那些常年鲜花供应的地区！我不为安排而大惊小怪，我只是在我工作室里的一个花瓶中选择了那天让我感动的花朵。请记住，静物设置只是为了激发灵感——激发一个想法，而不是真实地复制。我在我的工作室里放了各种各样的花瓶、桌布、残余物和跳蚤市场的织物，我以此作为我的灵感。

用我最大的刷子，我首先在我的面板表面涂上一层薄薄的透明底漆，用无味的矿物油精稀释，然后让它干燥。在这种情况下，底漆是非常薄的酞菁蓝。底漆有两个目的——它立即消除了可怕的白色空白画布，并在油漆层下方提供了闪光的色彩。

我在构图上粗略地勾勒出桌子、花瓶和花朵轮廓的位置。有时我会使用底漆来创建地图，将对象放置在绘画表面上并赋予构图以生命。然后我退后一步，看看我是否对自己的作文感到满意。如果需要更改，我总是可以用矿物油精擦掉这幅画，然后重新做一遍。

我在这一点上添加油漆的方法是创建颜色层或面纱，从用亚麻籽油稀释的油漆开始，然后使用 DANIEL SMITH 绘画介质逐渐变厚。我使用较深的颜色值来松散地阻挡物体的形状，从深到浅进行绘画。我的咒语从薄到厚，从暗到亮。

我继续在画的每个区域添加不同的颜色，将整幅画分层排列在一起。当我的动力放缓时，我退后一步看一看，问自己什么在起作用，什么不起作用？这就是我对颜色和数值进行调整的时候。我尽量保持松散和富有表现力，而不会在花朵中添加太多细节——不要把这部分做得太过分，否则你的大脑会进入现实主义模式。我总是在我认为它完成之前的一天停下来，让这幅画休息到第二天。第二天早上，我添加了花朵上的花蕊等细节，增加了一点价值对比，以及桌布图案细节。在对不同部分的值进行了一些调整之后，我对这幅画感到非常满意，可以将它用于我即将举行的个展的广告！