安娜·瑪麗·史蒂芬森 分享了她最喜歡的一些用水彩畫肖像和人物的技巧：

以下是與安娜瑪麗的問答：

為什麼要創作藝術？
創造是我的一部分。

你畫畫多久了？
從嬰兒時期開始。

你受過正規的藝術訓練嗎？ 
藝術學位就像一塊跳水板，增強了我自學的動力。

您是一位職業藝術家還是業餘愛好者？ 
十多年來全職專業藝術家。快來和我一起探索色彩吧！

什麼激勵了你？
不缺靈感！我的缺陷在於記憶力。我一直寫藝術日記記錄自己的靈感。然後，當繆斯不願意分享時——我可以回顧我自己的視覺火花和頓悟。當靈感消退時，我知道該尋找何處。身為創作者，挑戰在於既要規劃我將投入時間的下一個項目，又要騰出時間去玩耍、探索和製造混亂以便成長。我希望未來還能有六十年的藝術創作生涯。我很傷心時間太短了。如果我因缺乏靈感而苦苦掙扎，那麼我就會努力擺脫過度刺激和忙碌。

您繪畫時會聽什麼類型的音樂？ 
沉默。喋喋不休的孩子們。清晨的鳥兒。

您有導師嗎？ 
俄克拉荷馬州艾達的星期四人體繪畫小組——他們培養我並歡迎我成長。一位畫廊老闆大聲地想知道為什麼艾達會出現這麼多偉大的藝術家。我知道原因！令人驚嘆的支持社區。還有黛布拉·薩勒姆，在戰爭中培育藝術與和平的幼苗。我的父親雷蒙德海因 (Raymond Hain) 是第一位藝術家，他教會了我如何去觀察。

你每天都畫畫嗎？ 
是的，和 Grace 一起。但除了做標記的練習之外，我還著迷地閱讀有關藝術的書籍。

您每次只畫一幅畫還是同時畫幾幅畫？ 
我會告訴你我每次只畫一幅。但事實絕非如此。我從事多種類型的水彩畫項目，其中一些項目需要花費數年時間才能完成。這 上帝之名 系列的製作歷時三年多。 2021年，我依照導師的指導，有條不紊地開始創作100幅肖像畫。隨著我悄悄地轉變藝術方向，我的肖像畫數量正在增加到 1,000 幅。這個尚未揭曉的系列已經製作了四年，而我至少還需要兩年的時間。但是的……我的畫架上一次只能畫一幅畫……除非它是一個系列。除非我偷偷地快速畫一幅草圖。除非靈感需要瞬間捕捉。除非我需要快速製作一張水彩卡。除非有一張需要肖像的臉。但是的，一次只能有一個。

您是否先創作了一個概念作品？
通常來說，是的。如果我先解決圖像問題，那麼解決圖像問題會最有效。

您喜歡在工作室還是戶外繪畫？
是的，是的。另外，共享工作室（感謝 Obermueller 博士本週的熱情款待）。公司工作室、臨時工作室、公園長椅現在正成為我的工作室，以及我這些年轉型時期的當前實踐——汽車工作室。我最近的一些最佳作品都是來自一輛彈跳汽車。無論您身在何處，工作室都在您身邊。它是透過你自己的雙手實現的。

您使用多少核心色？ 
我的色彩實踐和理論不斷發展。目前，我繼續使用三到六種顏色的有限調色板進行創作。我從幾十種單一顏料的顏料中進行選擇，以形成有限的調色板選擇。每個圖像都選擇一個獨特的調色板。油漆來自 我的點卡 是常客。

管子、鍋子還是棍子？
是的，請！以及 Daniel Smith 向我提出的任何其他問題！

你什麼時候知道你的作品完成了？ 
你的作品永遠無法完成。他們就像你的孩子一樣。無論完成與否，總有一天你會送他們去上大學。他們必須在世界上闖出自己的路。過度加工一件作品肯定會毀掉它。我發現時間的限制對於創作水彩畫來說是一種天賦。

••••••••••

每週透過 Zoom 或 Facebook 線上加入我們， 與 John Cogley 的近距離私人對話 （丹尼爾史密斯所有者兼首席執行官）以及來自世界各地的客座藝術家。每週四（太平洋時間下午 2:00），John 和我們的一些 品牌大使 突出顯示一組顏色並回答您的問題。每週五（太平洋時間上午 10:30），客座藝術家都會分享他們最喜歡的技巧和技術的演示。 點擊此處查看下週的 Zoom 鏈接.

如果你願意，你可以參觀我們的 Facebook 演出時間頁面觀賞直播。可以在 Facebook 或 Youtube.