首先，在使用戶外水彩畫時需要牢記以下幾個指導原則。繪畫的前十五分鐘對於正確處理關係至關重要〜制定計劃並堅持光影圖案，因為當您在戶外繪畫時光線會不斷變化〜不要試圖追逐光線，否則您將永遠無法完成！

• 計劃保存你的白色和淺色
• 從淺到深、從上到下進行塗漆
• 先畫背景，再畫中景，再畫前景
• 先從粗線條開始，然後再描畫細節，盡可能長時間地使用最大的畫筆

這些不是絕對的規則，可以根據您的情況和主題進行調整，但這些指南可以幫助您入門並有計劃、有目的地指導您完成整個過程。規劃對於戶外繪畫來說尤其重要，因為在繪畫進行時，工作的機會有限。

1. 明確是什麼吸引了你
如果您能清楚地表達您的重點以及您在此階段想要表達的內容，那麼您就已經領先了！例如—「我喜歡太陽在水面上反射金色光芒的樣子。」把它寫在你的畫旁邊提醒你。

2. 空間劃分是我們說故事的方式
我們可以在一開始就做出一些對於講述我們的故事很重要的行政決策。問自己以下問題：

• 這幅畫更多的是關於地球還是天空？
• 地平線是低還是高？
• 你的焦點在哪裡？
• 你的光源來自哪裡──是暖光還是冷光？
• 找到你的燈，把它們打開，並保存任何你想要的白色以供日後使用

3. 尋找四個光平面

• 天空平面通常是最亮的值
• 地面稍微暗一點
• 傾斜的平面（想像山丘）通常又變暗了
• 垂直平面（想像樹木）幾乎總是最暗的

4.簡化場景
當一切看起來都如此複雜時，我們該如何簡化計劃？將一切事物分解為形狀和價值。透過瞇起眼睛來找到暗色部分〜這可以有效阻擋您無法透過睫毛看到的任何東西。如果您瞇著眼睛看不到它，就不要把它當作細節放進去，即使您知道它在那裡。這很誘人，但我們必須抵制這種過於具體的衝動，而要集中精力將暗色聚集到大的形狀和值中。透過將暗色塊組合在一起，您可以簡化形狀並將它們連結起來以產生更大的影響力。

辨識暗色和亮色形狀以及正空間和負空間的劃分。這是透過適當的空間劃分來創建繪畫結構的關鍵。改變你的形狀，這樣就不會無聊了〜變化是生活的調味品，而你就是這裡的設計師！創建一些有趣的形狀和圖案，但不要太多，否則無法達到您想要的簡化效果。

透過將物體與其陰影連結起來，跨越物體的物理邊界。盡量不要專注於形狀的名稱，而是將其想像為深色、中間色調或淺色值。否則，你的語言和邏輯大腦就會想要控制你。將其命名為「樹」或「房子」會阻止你在大腦的空間部分正確地獲得那些關鍵的連結和關係，這使得更難看出抽象的模式和價值。

有多種方法可以使這個過程更容易。在工作室，我列印了彩色和黑白版本的照片，以查看價值的差異。在現場，我只用兩三個值創建了一個縮圖草圖，它將成為您要繪製的區域的地圖。

5. 用紅色鏡片眼鏡或手機相機濾鏡觀看場景 
這可以避免因顏色而混淆。紅色濾鏡會消除顏色，您只會看到值〜使您更容易看到淺色，中間色調和深色形狀，您可以將其分解以簡化。

如果房地產的關鍵是“位置、位置、位置”，那麼水彩畫的關鍵就是“價值、價值、價值”。大多數無法達到效果的水彩畫都是因為數值不正確。確保您可以清楚地識別至少 3 個色調值 - 亮色、中間色調和暗色。這可能是成功完成繪畫的最重要的一步〜獲得正確的形狀和值可以創建將您的繪畫結合在一起的結構和框架。一旦你做對了這一點，你就可以放鬆地享受媒介的美味流動的自發性，但是你的計劃將使這一切變得容易得多！

6. 用三分法設計出引人注目的構圖
將場景分成 1/3 到 2/3 的主導比例。例如，從亮到暗、從暖到冷、主動到被動區域、大膽到柔和的紋理、天空到大地。關鍵是不要將任何事物分成兩半，否則觀眾會搞不清楚哪一半比較重要。透過選擇三分法則，您可以告訴觀眾您認為什麼更重要。你清楚地表達了你想透過繪畫傳達的訊息。

7. 透過誇張、操縱和編輯來實現最大影響力的設計
使用這些工具可以為眼睛創建一條路徑，引導觀眾進入並瀏覽您的作品。在此早期階段，透過相機取景器檢查設計缺陷以獲得客觀性並查看其是否整體正常運作。

8. 用輕柔的筆觸勾勒出一幅鬆散的鉛筆畫
放鬆地握住鉛筆，避免握得太緊。把骨架放下來，這樣你就可以用水彩添加肉和骨頭。在此階段，不要浪費時間糾結於細節，除非它對您的設計至關重要。您還可以使用更流暢和自由的顏料進行繪畫。在確定了主要形狀結構之後你就可以考慮最後的詳細事宜了。換句話說，先烤蛋糕，再給蛋糕抹上糖霜！

9.創造色彩和諧
我建議使用有限的調色板。隨著您對色彩的了解不斷增加，您可以添加和嘗試更多的色調。只要記住這個重要事實——使用同一組顏色會使你的繪畫產生和諧感。我建議的最重要的事情是在佈局顏色時，一側是暖色，另一側是冷色。這樣，您就會了解混合物的溫度，並且可以根據需要更輕鬆地加熱或冷卻您的繪畫。想像暖色就像以黃色為基調的太陽，而冷色就像以藍色為基調的海洋。

我喜歡按照色輪在圓形調色盤中排列我的顏色，這樣就能很清楚地看到哪些顏色是彼此相對的。這將教您如何混合互補色以製作和諧的中性色，讓您的繪畫更加生動！另一個重點是，水彩乾燥後通常會比濕潤時淺幾個色調，因此請考慮到這一點，並將暗色調調得比您想像的更暗以進行補償。

保持簡單直到您更徹底地理解顏色混合。如果您的數值正確，顏色就會起作用。就像在生活中一樣，如果你的價值觀正確……剩下的就很容易了！

10. 用心作畫
表達場景帶給您的感受，而不必擔心科技是否精妙。我的畫通常要經過三次繪製或清洗。分層進行洗滌，第一遍保存白色，然後加入較高的色調/較亮的值（照片 1 - 2）。第二遍確定形式和價值（照片 3 – 4）。

照片 1

照片 2

照片 3

照片 4

照片 5

第三次，你就可以真正地去城鎮調整和微調任何你想要的東西。讓這些細節表達您的語言並充分錶達您的故事！這些書法風格和有趣的裝飾將觀眾引向你的焦點，讓他們清楚地表達你的想法。

只要記住整個過程：

• 第一階段：規劃、構圖與底色繪製
• 第二階段：透過顏色和溫度來決定結構和情緒的數值
• 第三階段：微調細節，統一元素，讓焦點成為明星

另一件需要記住的事情是油漆與水的比例一致的重要性。這是我的經驗法則——第一次清洗時要用適量的水，濃度要與咖啡或茶相當。然後，第二遍我使用稠度較多的油漆和較少的水（濕上濕可產生柔和的邊緣）。對於最後的點綴，我直接使用管中的顏料（乾濕兩用可為人造物體和重要細節提供清晰的邊緣）。正確地加載刷子以控制濕與乾的比例需要一些練習，但你可以先將一些水分轉移到海綿上來控制水量。開始繪畫時，不要先沖洗刷子，然後讓刷子裡已經沾滿一半水，否則您將無法獲得所需的一致性，並且您的繪畫中將很難出現許多花椰菜花朵！

最後的一些想法...經常從你的工作中退一步，以確保你是在整體上進行繪畫，而不是簡單地孤立地處理物體。繪製整個繪畫，使其在每個階段以平衡的方式發展。

不斷提醒自己最初的想法，並自信地採取行動來支持這個意圖。避免「貓舔」式的筆觸，以免弄得一團糟。在您認為自己可能已經完成之前停下來重新評估並提出好的問題來完成它。不要過度勞作。最好是讓它保留一些新鮮而富有表現力的不完美之處，而不是把它鞭打致死！相信我。我已經鞭打了很多人，他們就像鬼魂一樣在我的床下徘徊。

現在，最重要的提示和最困難的一步是...放下工具，遠離繪畫！

喬治亞·曼蘇爾的《金色風景》