那麼「表現性」繪畫到底是什麼呢？

嗯，當我想到表現性繪畫時，我會想到野獸派、表現主義、後印象派——例如文森特·梵高、亨利·馬蒂斯、皮埃爾·博納爾和安德烈·德蘭等畫家，僅舉幾例。決定忽視現實主義並透過生動、非自然主義的色彩和構圖來表達自己的畫家。

這些藝術家的繪畫風格非常個性化和主觀。當然，繪畫的基本知識仍然需要學習——如何混合顏色，如何構圖，如何利用明暗度來吸引眼球，但除了這些基礎知識之外，畫家還可以發明自己的方法。這就是我選擇以「表現性」風格繪畫的原因。

我喜歡用華麗的油畫顏料作畫，尤其喜歡 DANIEL SMITH 提供的鮮豔色彩：

淺黃色鈦金屬
鎘紅中色調
綠金
耐曬黃 介質
印度黃
檸檬黃
淺藍紫色
永久茜素深紅
酞菁藍綠色調
喹吖啶酮玫瑰
鈦白
深藍色
翠綠色
黃赭石

我喜歡每種原色（藍色、紅色和黃色）都有暖色和冷色版本。我選擇的繪畫媒材包括： 丹尼爾史密斯 油畫顏料和醇酸樹脂繪畫介質 和 丹尼爾史密斯冷壓亞麻仁油.

我選了一塊 18 英吋見方的木板。我喜歡花卉靜物畫的方形，它為作品增添了現代感。我的刷子總是「明亮」的鬃毛或合成刷子，足夠堅硬以承受大力的刷擊。我發現天然毛刷在潮濕時會變得太軟，無法創造出我喜歡的富有表現力的筆觸。我認為筆觸體現了畫家的個性，因此在添加更多顏料時，我會盡量不讓筆觸變得平滑。

我的靈感來自於一種簡單的插花，我通常用雜貨店的鮮花來製作（夏天除外，那時我可以在當地的農貿市場找到鮮花）。我羨慕那些一年四季都有鮮花供應的地區！我不會為插花而煩惱，只是選擇那些讓我感動的花，插在我工作室的花瓶裡。請記住，靜物設定只是為了激發靈感 - 激發想法，而不是為了逼真地再現。我的工作室裡擺放著各種奇怪的花瓶、桌布、殘餘物和跳蚤市場布料，我以它們作為我的靈感。

我先用最大的畫筆在面板表面塗上一層薄而透明的底色，底色用無味礦物油稀釋，然後讓其乾燥。在這種情況下，底漆是塗得很薄的酞菁藍。底色有兩個目的 - 它可以立即消除可怕的白色空白畫布，並在各層油漆下方提供閃爍的色彩。

我粗略地畫了一張構圖，標示了桌子、花瓶和花朵輪廓的位置。有時我會使用底漆來創建地圖，將物體放置在繪畫表面並賦予構圖生命力。然後我退後一步，看看我對自己的構圖是否滿意。如果需要更改，我可以隨時用石油溶劑擦拭圖紙並重新進行。

此時我添加顏料的方法是創建色彩層或面紗，先用亞麻油稀釋油漆，然後使用 DANIEL SMITH 繪畫媒介逐漸增加油漆的濃度。我使用較深的顏色，從暗到亮，鬆散地勾勒出物體的形狀。我的咒語是從薄到厚、從暗到亮。

我繼續在畫作的每個區域添加不同顏色，將整幅畫分層地組合在一起。當我的動力減慢時，我會退後一步看看，並問自己什麼有效，什麼無效？這是我對顏色和值進行調整的時候。我試著保持放鬆和富有表現力，不在花朵中添加太多細節——不要把這部分畫得太過分，否則你的大腦就會進入現實主義模式。我總是在認為繪畫完成之前就放棄，讓繪畫休息到第二天。第二天早上，我添加了一些細節，例如花朵上的花蕊，這增加了一點價值對比，還有桌布圖案的細節。在對不同部分的值進行一些調整之後，我對這幅畫感到滿意，可以將其用於我即將舉辦的個人秀的廣告中！