Gonzalo Varga kam am Freitag, den 22. Juli LIVE aus Chile zu uns, um seine Aquarelltechniken und seine Lieblingsfarbpalette zu teilen.

Hier ist ein kurzes Q&A mit Gonzalo:

Warum machst du Kunst?
Kunst gibt mir einen Raum zum Erforschen, Entdecken und Wissen, wie in einem kontinuierlichen Spiel der Begegnung und Annäherung. Es ist sehr befriedigend, die Welt um uns herum von einer visuellen Sprache aus zu studieren und von einem Ausgangspunkt aus, der über das Offensichtliche hinausgeht. Andererseits ist es durch die Kunst möglich, sich auszudrücken und eine neue Welt zu erschaffen, was ein Bedürfnis ist, das aus der Tiefe des Geistes kommt und sehr tröstlich ist. Kunst ist im Wesentlichen eine Abstraktion – die Notwendigkeit, Realität zu synthetisieren. Ich glaube, es ist der richtige Weg, um die Welt, in der wir leben, besser zu verstehen und vielleicht einige große Fragen zur Existenz zu beantworten.

Wie lange malst du schon?
Schon als Kind haben mich die grafischen Bilder in Zeitschriften angezogen. Ich fing an, kleine Bilder zu schneiden und dann begann ich, meine eigenen zu erstellen. Aquarell hat mich immer angezogen; ab dem Alter von 12 Jahren begann ich, es zu benutzen. Mit etwa 15 Jahren lernte ich einen Aquarellisten in meiner Stadt kennen, mit dem ich vereinbarte, in städtischen Gebieten im Freien zu malen. Ich habe das Aquarell nie aufgegeben, aber es gab Phasen, in denen ich eine Weile nicht gemalt habe. 2010 habe ich schließlich meine Leidenschaft für die Malerei wieder konsequenter und engagierter aufgenommen.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?
Ich bin größtenteils Autodidakt. Ich habe ungefähr ein Jahr lang Zeichnen an der Kunsthochschule meiner Stadt studiert, als ich ungefähr 20 Jahre alt war. Aber als Architekt wurde ich während meines Studiums im Städtebau ausgebildet. In den letzten Jahren nahm ich an einem Workshop eines renommierten Aquarellmeisters namens Victor Hugo Arevalo teil, der Teil meiner künstlerischen Ausbildung war.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?
Als Leiter von IWS und auch als Vertreter von Fabriano in Acquarello widme ich einen wichtigen Teil meiner Zeit der Leitung und Verwaltung künstlerischer Aufgaben im Zusammenhang mit diesen Organisationen. In diesem Sinne muss meine persönliche Hingabe an die Malerei mit dem Freiraum für andere Aufgaben in Einklang gebracht werden, daher würde ich mich als semiprofessionellen Künstler bezeichnen.

Was inspiriert dich?
Ich denke, dass wir, wenn wir anfangen, Aquarell zu lernen, dazu neigen, nach direkten Referenzen zu suchen, die uns Antworten und Lösungen geben. Aber mit der Zeit habe ich das Gefühl, dass der künstlerische Weg immer individueller oder persönlicher wird. Die Referenzen können aus vielen Quellen stammen, sogar aus Musik. Von der täglichen Erfahrung, das Licht und die Landschaft zu sehen, bis hin zur Betrachtung alter Meister der Malerei in einem der Themen, alles kann schließlich nützlich sein, um neue Ideen zu entwickeln. Ich erkenne jedoch an, dass die natürliche Landschaft und das Licht immer zu meinen größten Inspirationen gehören.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Ich male gerne mit Musik, auch wenn ich manchmal darauf verzichte. Ich habe viel mit klassischer Musik wie unter anderem Shubert, Vivaldi und Verdi gemalt. Ich höre auch gerne zeitgenössische Musik, obwohl ich sie im Voraus auswählen und auswählen muss, was ich interessant finde. Ich erforsche gerne Musik und überrasche mich selbst mit neuen Künstlern oder Stilrichtungen, auf der Suche nach neuen Ideen aus der Musik.

Hatten Sie einen Mentor?
Ich finde es toll, einen Mentor zu haben, aber ich habe keinen. Jemanden zu haben, mit dem man reden kann und von dem man sich richtig beraten lassen kann, wäre eine großartige Ergänzung, ich denke, das ist etwas, das wir alle gerne hätten.

Malst du jeden Tag?
Ich versuche es täglich, aber es ist nicht immer möglich. Wenn ich nicht genug Zeit zum Malen habe, entscheide ich mich oft dafür, schnell etwas zu tun, damit ich mich nicht vom Malen trenne. Auf der mentalen oder ideellen Ebene kann ich sagen, dass ich jeden Tag mit meinen Augen „male“, und durch den Blick auf die Landschaft mögliche Werke erschaffe.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Im Allgemeinen male ich ein Stück nach dem anderen und beende es in einer Sitzung. Manchmal bereite ich jedoch die Zeichnung einer Arbeit vor und hebe sie für einen anderen Tag auf. Oft ist meine Aufmerksamkeit auf mehr als ein Thema gerichtet, sodass ich normalerweise zu jeder Zeit mehr als eine Motivation für Themen oder Probleme habe, die ich ansprechen möchte.

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?
Meistens steige ich direkt in ein Thema ein und diese erste Herangehensweise hilft mir, es zu verstehen und in späteren Arbeiten voranzukommen. Wenn etwas nicht gut läuft oder mich zweifeln lässt, dann versuche ich es in einer zweiten Version zu verbessern oder zu korrigieren. Andere Male realisiere ich einfachere Ideen im Kleinformat oder arbeite an bestimmten Werkteilen, Details oder Interessensgebieten.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ich mag beide Situationen. Beim Freilichtmalen herrscht große Spannung und Freude, es ist ein Abenteuer und ein Panorama für sich, das sehr wohltuend ist. Aber im Studio zu sein, kann als etwas Alltäglicheres angesehen werden, was manchmal sehr angenehm ist, da es ein eigener Raum ist, der einen ganz besonderen Zustand der Ruhe und Konzentration willkommen heißt. Ich glaube, dass es in beiden Situationen eine Schönheit und ganz besondere Eigenschaften gibt, aber offensichtlich treten der Komfort und die Praktikabilität mehr im Studio auf.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Es kommt auf das Thema an. aber im Allgemeinen verwende ich verschiedene Blautöne, mit Braun- oder Sienna-Tönen. Gleichzeitig verwende ich ein paar Farben wie Gelb oder Rot. Ich könnte sagen, dass ich ungefähr zehn Grundfarben verwende, aber je nach Thema, das ich anspreche, füge ich einige spezifischere Farben hinzu.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?
Normalerweise Röhren, aber ich habe einige Pfannensets von guter Qualität, die sich gut für Reisen und kleinere Formate eignen. Bei den Sticks habe ich sie ein wenig eingesetzt, scheinen aber ein gutes Werkzeug zu sein, um bei schnellen Arbeiten eine größere Ausdruckskraft zu erreichen.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?
Wenn man sich dem Ende einer Arbeit nähert, ist es unvermeidlich, abzuwägen, was richtig oder falsch ist, ob die Botschaft verstanden wurde oder ob es Schwachstellen gibt. Zu dieser Zeit nehme ich einige Anpassungen und letzte Feinschliffe vor. Wenn ich danach nichts sehe, was sich ändern könnte, dann höre ich auf. Auf jeden Fall fällt es mir leichter, Entscheidungen über Nachbesserungen während des Prozesses selbst zu treffen. Wenn ich beabsichtige, am nächsten Tag mit Änderungen zu beginnen, fühle ich mich nicht genug gestimmt, um neue Interventionen vorzuschlagen.

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