Aquarellmalerei ist schwierig genug, ohne sich mit unnötigen Hindernissen zu behindern. Ich habe die Malfähigkeiten vieler Schüler dramatisch verbessert, indem ich ihnen diese grundlegenden Tipps gegeben habe.

Gute Materialien sind unerlässlich

Beim Malen in Wasserfarben sollten Sie bequem und ergonomisch organisiert sein und die beste Ausrüstung verwenden, die Sie sich leisten können. Wenn wir ein schönes Gemälde betrachten, verlieren wir uns leicht in seinem emotionalen und ästhetischen Inhalt. Es wird auch leicht vergessen, dass das Malen die richtige Verwendung der geeigneten Materialien und Geräte erfordert, um das fertige Ergebnis zu erzielen. Unsere erste Lektion ist, dass es unmöglich ist, Stimmungen oder überhaupt irgendetwas zu vermitteln, wenn Sie durch Ihre Materialien behindert sind. Die Verwendung der falschen Materialien beeinträchtigt die Art und Weise, wie Sie versuchen, Ihre Botschaft zu vermitteln. Letztendlich sind die Pinselspuren, die Sie auf dem Papier hinterlassen, die visuelle Sprache, mit der Sie dem Betrachter die Geschichte erzählen. Wenn Sie nicht in der Lage sind, die richtigen Markierungen zu machen, werden Sie ewig mit der Sprache kämpfen, anstatt die Geschichte effektiv zu erzählen.

Lernen Sie die Grundlagen und vermeiden Sie schlechte Angewohnheiten

Während ich als Lehrer unterwegs bin, bin ich immer wieder überrascht, wie viele Studenten seit Jahren mit Aquarellfarben malen und es dennoch geschafft haben, einige der grundlegendsten Fähigkeiten zu vermeiden, die für die Herstellung erfolgreicher Aquarelle erforderlich sind. Es ist, als würde man versuchen, ein Auto zu fahren, ohne zu wissen, wie man die Gänge wechselt, also gibt man sich damit zufrieden, überall im ersten Gang zu reisen! Ich erinnere mich an eine Person, die ihre Aquarelle mit erstaunlicher Geschicklichkeit handhabte, wenn man bedenkt, dass sie ihren Pinsel so hielt, wie man ein Messer halten würde. Das machen übrigens viele Ex-Ölmaler. Sie hatte dies seit etwa 30 Jahren getan! Ich erinnere mich an einen anderen Studenten, der einen Teller als Palette zum Mischen von Farbe benutzte, was vollkommen akzeptabel gewesen wäre, wenn der Teller weiß statt grün gewesen wäre! Kein Wunder, dass er nicht verstehen konnte, warum die Bilder zu warm aussahen. Es ist leicht, Spaß zu haben und mit Aquarell zu spielen. Viele Menschen sind seinem Zauber verfallen, nur um auf die harte Tour zu lernen, dass das Erstellen traditioneller Gemälde nicht einfach ist. In der traditionellen Kunst gibt es keine Abkürzungen. Ich weiß, dass einige von Ihnen das alles offensichtlich finden werden, aber ich wünschte, jemand hätte mir einige Grundregeln gezeigt, als ich meine Reise begann. Es hätte mir vielleicht viele Jahre des Kampfes und der Frustration erspart. Denken Sie daran, dass die Ketten schlechter Gewohnheiten zu schwach sind, um sie zu spüren, bis sie zu stark sind, um sie zu durchbrechen.

Staffelei

Ihre Staffelei sollte eine flache Oberfläche bieten, die in verschiedenen Winkeln einstellbar ist, wie z. B. ein Zeichentisch. Es sollte robust, aber leicht zu manövrieren sein. Wenn Sie beim Arbeiten lieber im Stehen arbeiten, sollte der Tisch die richtige Höhe haben. Ich sitze die meiste Zeit gerne und habe zu diesem Zweck einen bequemen Zeichenstuhl auf Rädern. Ich stehe auf, wenn ich größere Wäschen oder große Gemälde mache.

Papier

Papiersorte ist Ihre Wahl vollständig. Der Malstil bestimmt die Art des Papiers. Einige Künstler bevorzugen eine raue Oberfläche, die besser für impressionistische, lockerere Arbeiten geeignet ist. Andere verwenden eine glatte Oberfläche, um hochdetaillierte Arbeiten zu erstellen. Die Oberfläche, die ich die meiste Zeit zu verwenden scheine, ist eine mittlere Textur (Kaltpressung). Dies gibt mir die Flexibilität, von breiten Waschungen bis hin zu relativ kleinen Details zu reichen. Für Arbeiten im Freien klebe ich das Papier entweder mit Klebeband auf mein Brett oder verwende einen bereits gespannten Papierblock.

Bevor ich großformatige Arbeiten male, dehne ich mein Papier, indem ich es zuerst einweiche und es dann mit Klebeband festklebe. Die Platte, auf die Sie das Papier kleben, muss grundiert oder auf irgendeine Weise versiegelt werden, um Flecken zu vermeiden. Kaufen Sie ein leichtes Brett, das sich leicht manövrieren lässt, und halten Sie Papier in verschiedenen Größen bereit.

Bleistifte

Ihr Stift sollte eine mittlere Härte haben (z. B. 2B oder 4B), da zu weiche Stifte dazu neigen, zu verschmieren und unordentliche Zeichnungen zu erzeugen, insbesondere auf rauem Papier. Andererseits graben sich harte Stifte in die Oberfläche ein und sind nicht zu löschen. Ich verwende einen Druckbleistift, weil die Spitze gleich lang bleiben kann, im Gegensatz zu Holzbleistiften, die beim Anspitzen kürzer werden. Es ist unbedingt erforderlich, einen schön gespitzten Bleistift zu verwenden. Mit einem kurzen, stumpfen Bleistift kann man einfach keine gute Zeichnung machen. Löschvorgänge sollten Sie auf das Nötigste beschränken oder besser gar nicht vornehmen. Ich hinterlasse sehr gerne Bleistiftlinien als Teil der fertigen Arbeit. Das ist sicherlich besser, als Streifen mit schmutzigen oder abgeriebenen Spuren zu haben, die ein Radiergummi hinterlassen hat. Wenn Sie einen Radiergummi verwenden müssen, verwenden Sie bitte den weichsten, den Sie finden können – der geknetete Typ, der für Holzkohle verwendet wird, ist am besten.

Bürsten

Wie die Reifen an Ihrem Auto sind Pinsel wahrscheinlich der wichtigste Teil Ihrer Lackierausrüstung. Selbst das beste, exotischste Auto kommt mit kahlen Reifen nicht gut zurecht. Ebenso werden Sie nie ein anständiges Bild malen, wenn Sie Pinsel von zweifelhafter Qualität verwenden.

Zuallererst müssen Ihre Pinsel, genau wie Ihre Bleistifte, perfekte Spitzen haben. Selbst Ihre größten Pinsel müssen spitz sein. Wie würden Sie quadratische Formen schneiden, wenn Ihr Pinsel eine runde Spitze hat? Mit zwei guten Pinseln ist man besser dran als mit 20 nutzlosen. Sie müssen nicht die teuersten im Geschäft sein – es gibt heute einige wunderbare Nylonbürsten auf dem Markt. Eigentlich finde ich Zobelpinsel zu weich und verlieren schnell ihre Spitze.

Haben Sie eine gute Auswahl an Pinseln, aber werfen Sie bitte diese winzigen Pinsel unter Größe 8 weg, die so gut wie nutzlos sind, weil sie so wenig Pigment enthalten. Beziehe die Größe deines Pinsels immer auf die Größe der Form, die du malst. Verwenden Sie einen großen Pinsel für große Formen, einen mittleren Pinsel für mittlere Formen und einen kleinen Pinsel für kleine Formen. Es gibt nur eine Möglichkeit, einen Aquarellpinsel richtig zu halten: leicht und möglichst weit oben am Stiel. Fassen Sie Ihren Pinsel niemals mit weißen Fingerknöcheln in der Nähe der Spitze an. Das einzige Mal, wenn Sie den Pinsel ziemlich nahe an der Spitze halten möchten, ist, wenn Sie sehr feine Details rendern. Sie sollten immer malen, ohne das Papier mit der Hand zu berühren. Der Pinsel soll frei über das Papier tanzen, ohne jemals an Bewegungsfreiheit und Geschicklichkeit zu verlieren. Niemals tupfen oder pfützen! Verwenden Sie selbstbewusste Schläge mit äußerster Wirtschaftlichkeit.

Studioequipment und Lichtsetup

Idealerweise sollte jeder Künstler ein Atelier haben. Dies ist jedoch nicht immer möglich, und wer diesen Luxus nicht hat, sollte sich daran erfreuen, dass auf dem Küchentisch viele wunderbare Gemälde entstanden sind! Das ist das Schöne an der Aquarellmalerei. Es ist schnell aufzubauen und zu verpacken, relativ günstig und tragbar. Wenn Sie in der Küche malen, richten Sie sich zumindest so ein, dass alles ergonomisch angeordnet ist. Ergonomie hat mit Effizienz und Bewegungskomfort zu tun. Wenn Sie Rechtshänder sind, sollten Sie Ihre Palette zum Beispiel nicht auf der linken Seite haben oder umgekehrt. Es ist schwierig, Ihre Arbeit im Auge zu behalten, während Ihr Arm über Ihr Gemälde in Richtung Ihrer Palette oder Ihres Wassereimers greift. Stellen Sie stattdessen Ihren Wasserbehälter neben Ihre Palette auf der Seite, die Ihrer Malhand am nächsten liegt. Ich habe ein eigens dafür gebautes Studio, das ich selbst entworfen habe, und es hat mir sicherlich gute Dienste geleistet. Ein großes Oberlicht lenkt von meiner linken Seite Licht auf meine Arbeit. Ich benutze eine Jalousie, um die Helligkeit einzustellen. Das war Wissen, das auf die harte Tour gelernt wurde. Vor vielen Jahren kämpfte ich, weil das Licht von rechts einfiel und meine Hand einen Schatten über meiner Arbeit bildete. Das Licht wurde auch von meiner Palette reflektiert, sodass ich nicht klar sehen konnte, was ich mischte. Beim Malen solltest du genug Platz haben, um einen Schritt zurückzutreten und deine Arbeit aus einiger Entfernung zu betrachten. Sie sollten auch einen großen Spiegel haben, um eventuelle Fehler zu überprüfen. Das Betrachten Ihrer Gemälde im Spiegel ist besonders nützlich, wenn Sie symmetrische Objekte wie Gesichter oder Vasen und Schalen in Stillleben malen – Fehler werden sofort sichtbar, wenn Sie das Gemälde von hinten betrachten. Wenn Sie nachts malen, müssen Sie in einige Tageslichtlampen investieren. Gewöhnliche Glühbirnen haben einen falschen Farbstich und werden Ihr Auge täuschen, während Tageslichtlampen Außenlicht simulieren, sodass Ihre Farben echter wirken.

Dein Studio sollte ausreichend sicheren Stauraum für deine Papiere und Skizzen haben. Es gibt nichts Schlimmeres als Farbspritzer auf neuen Blättern oder, noch schlimmer, auf einem frisch fertiggestellten Gemälde. Vor allem muss Ihr Studio so viel Ablagefläche wie möglich haben. Ich stelle fest, dass ich am Ende immer den Boden sowie alle Tische für meine Referenzen, Fotos, Bücher und all die anderen Dinge verwende, die wir zu sammeln scheinen. Dieses Material muss leicht zugänglich sein.

Schließlich muss das Atelier gemütlich sein und zur Persönlichkeit des Künstlers passen. Auf Malreisen habe ich viele Erinnerungsstücke gesammelt, die ich mir immer wieder gerne anschaue und in Erinnerungen schwelgen lasse. Mein wertvollster Besitz ist zum Beispiel eine Uhr in der Form von Elvis Presley. Mein Studio ist auch ziemlich modern und hat wenig Ähnlichkeit mit den altmodischen, rustikalen Studios von früher. Ich höre gerne Musik beim Malen, also habe ich einen endlosen Vorrat an Mozart, Otis Redding und natürlich Elvis!

Pigment

Ich denke niemals, dass Aquarellfarbe Farbe ist. Sogar das Wort selbst beschreibt es als „Wasserfarbe“, die aus zwei separaten Zutaten besteht – einer ist Wasser und der andere ist ein Pigment.

Ich glaube, Aquarell in Tuben ist am besten, weil es großzügig verwendet werden kann und schonender für Pinsel ist. Pfannen eignen sich jedoch hervorragend für Reisen und zum Erstellen kleiner Skizzen, da sie nicht verschütten oder auslaufen. Seien Sie nicht geizig – gute Qualität zu kaufen zahlt sich am Ende aus. Billige Farben verblassen nicht nur, sondern, was noch schlimmer ist, sie fließen oder mischen sich nicht gut auf dem Papier, und Sie werden diese wunderbare Aquarelltransluzenz verpassen.

Palette

Als ich vor vielen Jahren anfing zu malen, benutzte ich einen weißen Speiseteller als Teil meiner Ausrüstung. Eines Tages ging ich auf einen Malausflug und stellte fest, dass ich meine Palette zurückgelassen hatte und stattdessen eine der Radkappen aus meinem Auto verwenden musste! Heutzutage behalte ich eine Palette ausschließlich für die Arbeit im Freien. Wenn Sie sich auf den Weg machen, eine Palette zu kaufen, werden Sie feststellen, dass es eine große Auswahl gibt. Viele von ihnen haben jedoch zu viele Farbfelder und nicht genügend Bereiche zum Mischen von Farben. Wählen Sie also einen mit großzügigen Bereichen zum Mischen von Farben, damit Sie beim Malen zu diesen Mischungen zurückkehren können und sie nicht ständig neu mischen müssen.

Wasserbehälter

Beim Malen ist es wichtig, die Pinsel immer wieder perfekt sauber auszuwaschen, um verschiedene Farben zu mischen. Im Studio (und idealerweise auch im Freien) benötigen Sie einen großen Wasserbehälter, der mindestens fünf Pints fasst. Sie könnten zwei Behälter in Betracht ziehen, um eine ständige Versorgung mit sauberem Wasser zu haben.

Es gibt noch zahlreiche weitere Kleinigkeiten, die wir beim Malen verwenden, wie z. B. Lumpen und Papiertücher, Rasierklingen und Abdeckflüssigkeit. Wenn Sie diese alte Kreditkarte zum Kratzen oder den Gartenwassersprüher für Spezialeffekte verwenden müssen, sei es so. Was auch immer Sie bequem macht und die schwierige Arbeit des Aquarellmalens erleichtert, tun Sie es!