Малювати аквареллю досить складно, навіть якщо не створювати собі зайвих перешкод. Я значно покращив навички малювання багатьох учнів, давши їм ці основні поради.

Хороші матеріали є важливими

Під час малювання аквареллю вам слід почуватися комфортно, бути ергономічно організованим та використовувати найкраще обладнання, яке ви можете собі дозволити. Коли ми дивимося на гарну картину, легко загубитися в її емоційному та естетичному змісті. Також легко забути, що картина вимагає правильного використання відповідних матеріалів та обладнання для досягнення кінцевого результату. Наш перший урок полягає в тому, що неможливо передати настрій, чи взагалі щось, якщо у вас обмежені можливості використання матеріалів. Використання неправильних матеріалів завадить тому, як ви намагаєтеся передати своє повідомлення. Зрештою, сліди пензля, які ви залишаєте на папері, – це візуальна мова, яку ви використовуєте, щоб розповісти історію глядачеві. Якщо ви не можете зробити правильні позначки, ви вічно будете боротися з мовою, а не ефективно розповідати історію.

Вивчіть основи та уникайте шкідливих звичок

Подорожуючи та викладаючи, я постійно дивуюся кількості студентів, які роками малюють аквареллю, але їм вдалося уникнути вивчення деяких найбазовіших навичок, необхідних для створення успішних акварельних робіт. Це як намагатися водити машину, не знаючи, як перемикати передачі, тому ти задовольняєшся подорожами на першій передачі! Я пам'ятаю одну людину, яка поводилася зі своїми акварелями з дивовижною спритністю, враховуючи, що вона тримала пензель так, як тримають ніж. До речі, багато колишніх художників, які малювали олією, роблять це вже близько 30 років! Я пам'ятаю іншого студента, який використовував тарілку як палітру для змішування фарби, що було б цілком прийнятно, якби тарілка була білою, а не зеленою! Не дивно, що він не міг зрозуміти, чому картини виглядали надто теплими. Легко хотіти розважатися та гратися з аквареллю. Багато людей потрапили під її магічне заклинання, лише щоб на власному гіркому досвіді переконатися, що створювати традиційні картини непросто. У традиційному мистецтві немає коротких шляхів. Я знаю, що деяким із вас це здасться очевидним, але я хотів би, щоб хтось показав мені деякі основні правила, коли я починав свій шлях. Можливо, це позбавило б мене багатьох років боротьби та розчарувань. Пам’ятайте, що кайдани поганих звичок надто слабкі, щоб їх відчувати, поки вони не стануть надто міцними, щоб їх можна було розірвати.

Мольберт

Ваш мольберт повинен мати рівну поверхню, яку можна регулювати під різними кутами, наприклад, стіл для креслення. Він має бути міцним, але легко маневреним. Якщо ви віддаєте перевагу роботі стоячи, стіл має бути правильної висоти. Я люблю сидіти більшу частину часу, і для цього в мене є зручний стілець для креслення на колесах. Я встаю, коли роблю великі заливки або картини великого розміру.

Папір

Тип паперу повністю залежить від вас. Стиль живопису визначатиме тип паперу. Деякі художники віддають перевагу шорсткій поверхні, яка краще підходить для імпресіоністичних, більш вільних типів робіт. Інші використовують гладку поверхню для створення високодеталізованих робіт. Поверхня, яку я, здається, використовую найчастіше, має середню текстуру (холодного пресування). Це дає мені гнучкість у виборі від широких розмивок до відносно дрібних деталей. Для роботи на відкритому повітрі я або приклеюю папір до дошки малярною стрічкою, або використовую вже натягнутий блок паперу.

Перш ніж малювати великомасштабні роботи, я розтягую папір, спочатку замочуючи його, а потім приклеюючи скотчем. Дошку, до якої ви приклеюєте папір, потрібно якимось чином заґрунтувати або загерметизувати, щоб запобігти появі плям. Купіть легку дошку, якою легко рухатися, і тримайте папір різних розмірів відповідно до неї.

Олівці

Ваш олівець має бути середньої твердості (наприклад, 2B або 4B), оскільки занадто м’які олівці мають тенденцію розмазуватися та створювати неохайні малюнки, особливо на шорсткому папері. З іншого боку, тверді олівці врізаються в поверхню і їх неможливо стерти. Я використовую механічний олівець, тому що його кінчик може залишатися однакової довжини, на відміну від дерев’яних олівців, які коротшають при заточуванні. Вкрай важливо використовувати гарно заточений олівець. Ви просто не можете створити гарний малюнок коротким тупим олівцем. Вам слід обмежити стирання до мінімуму або, ще краще, не робити його взагалі. Мені подобається залишати лінії олівця як частину готової роботи. Це, безумовно, краще, ніж мати смуги розмитих або потертих слідів, залишених гумкою. Якщо вам все ж таки потрібно використовувати гумку, будь ласка, використовуйте найм’якшу, яку можете знайти — найкраще підійде гумка для вугілля.

Пензлі

Як і шини на вашому автомобілі, пензлі, мабуть, є найважливішою частиною вашого фарбувального обладнання. Навіть найкращий, найекзотичніший автомобіль не впорається з лисими шинами. Так само ви ніколи не зробите пристойного фарбування, якщо використовуватимете пензлі сумнівної якості.

Перш за все, як і ваші олівці, ваші пензлі повинні мати ідеальні кінчики. Навіть ваші найбільші пензлі повинні бути загостреними. Як ви будете вирізати квадратні форми, якщо ваш пензель має круглий кінчик? Краще мати два хороші пензлі, ніж 20 непотрібних. Вони не обов'язково мають бути найдорожчими в магазині — сьогодні на ринку є чудові нейлонові пензлі. Насправді, я вважаю, що пензлі з соболя занадто м'які, і вони швидко втрачають свої кінчики.

Майте під рукою хороший вибір пензлів, але, будь ласка, викиньте ті крихітні пензлі розміром менше 8, які майже марні, оскільки вони містять так мало пігменту. Завжди співвідносьте розмір вашого пензля з розміром форми, яку ви малюєте. Використовуйте великий пензель для великих форм, середній пензель для середніх форм і маленький пензель для маленьких форм. Існує лише один спосіб правильно тримати акварельний пензель: злегка і якомога вище за ручку. Ніколи не тримайте пензель так, щоб кісточки пальців були стиснені близько до кінчика. Єдиний випадок, коли вам може знадобитися тримати пензель досить близько до точки, це коли ви малюєте дуже дрібні деталі. Ви завжди повинні малювати, не торкаючись паперу рукою. Пензель повинен вільно танцювати по паперу, не втрачаючи свободи рухів і спритності. Ніколи не робіть помачок і не розмазуйте! Використовуйте впевнені мазки з максимальною економією.

Налаштування студійного обладнання та освітлення

В ідеалі, кожен художник повинен мати студію. Однак це не завжди можливо, і тим, хто не має такої розкоші, варто підбадьоритися тим фактом, що багато чудових картин було створено на кухонному столі! У цьому краса акварельного живопису. Його швидко зібрати та упакувати, воно відносно дешеве та портативне. Якщо ви малюєте на кухні, принаймні розташуйтеся так, щоб усе було ергономічно розташовано. Ергономіка пов'язана з ефективністю та комфортом руху. Наприклад, не тримайте палітру ліворуч, якщо ви правша, або навпаки. Важко стежити за своєю роботою, коли ваша рука тягнеться над картиною до палітри або відра з водою. Натомість поставте ємність з водою поруч із палітрою збоку, найближчого до вашої руки, з якою ви малюєте. У мене є спеціально побудована студія, яку я сам спроектував, і вона, безумовно, добре мені служить. Велике мансардне вікно спрямовує світло на мою роботу з лівого боку. Я використовую жалюзі, щоб регулювати яскравість. Це було знання, отримане на власному горі. Багато років тому я мав труднощі, тому що світло світило праворуч, і моя рука утворювала тінь над моєю роботою. Світло також відбивалося від моєї палітри, тому я не міг чітко бачити, що змішую. Під час малювання у вас має бути достатньо місця, щоб відійти назад і подивитися на свою роботу здалеку. У вас також має бути велике дзеркало, щоб перевірити будь-які недоліки. Розгляд картин у дзеркалі особливо корисний під час малювання симетричних об'єктів, таких як обличчя, вази та чаші в натюрмортах — будь-які помилки будуть одразу помітні, коли ви побачите картину у зворотному напрямку. Якщо ви малюєте вночі, вам доведеться придбати лампочки денного світла. Звичайні лампочки мають неправильний колірний відтінок і обманюють ваше око, тоді як лампочки денного світла імітують зовнішнє світло, тому ваші кольори будуть реалістичнішими.

У вашій студії має бути достатньо місця для безпечного зберігання паперу та ескізів. Немає нічого гіршого, ніж бризки фарби на нових аркушах паперу або, що ще гірше, на щойно завершеній картині. Найголовніше, у вашій студії має бути якомога більше місця на стільниці. Я помітив, що завжди використовую підлогу, а також усі столи, для своїх довідників, фотографій, книг та всіх інших речей, які ми, здається, колекціонуємо. Цей матеріал має бути легкодоступним.

Зрештою, студія має бути комфортною та відповідати особистості художника. Під час подорожей, пов’язаних з малюванням, я зібрав багато пам’ятних речей, і мені подобається час від часу розглядати їх та згадувати минуле. Наприклад, моєю найціннішою річчю є годинник у формі Елвіса Преслі. Моя студія також досить сучасна і мало схожа на старомодні, сільські студії минулих років. Я люблю слухати музику під час малювання, тому в мене нескінченний запас творів Моцарта, Отіса Реддінга і, звісно ж, Елвіса!

Пігмент

Я ніколи, ніколи не думаю про акварель як про фарбу. Навіть саме слово описує її як “акварель”, що складається з двох окремих інгредієнтів – один – вода, а інший – пігмент.

Я вважаю, що акварель у тюбиках найкраща, тому що її можна використовувати щедро, і вона дбайливіше впливає на пензлі. Однак, лотки чудово підходять для подорожей та створення невеликих ескізів, оскільки вони не розливаються та не протікають. Якою б фарбою ви не користувалися, не скупіться — купівля якісної фарби зрештою окупиться. Дешеві кольори не тільки вицвітуть, але, що ще гірше, вони не будуть добре розтікатися або змішуватися на папері, і ви втратите цю чудову прозорість акварелі.

Палітра

Коли я вперше почав малювати багато років тому, я використовував білу обідню тарілку як частину свого обладнання. Одного разу я вирушив у малярну поїздку, виявив, що забув свою палітру, і замість неї мусив використати один з ковпаків від машини! Тепер я тримаю одну палітру виключно для роботи на вулиці. Коли ви збираєтеся купити палітру, ви виявите, що є з чого вибрати. Однак багато з них мають забагато колірних колодязів і недостатньо площі для змішування кольорів, тому оберіть палітру з великою кількістю площі для змішування кольорів, щоб ви могли повертатися до цих сумішей під час малювання і не доводилося постійно їх перемішувати.

Ємність для води

Під час малювання важливо постійно мити пензлі до ідеальної чистоти, щоб змішувати різні кольори. У студії (а в ідеалі й на вулиці) вам знадобиться велика ємність для води, яка вміщує щонайменше п'ять пінт. Ви можете розглянути дві ємності, щоб мати постійне постачання чистої води.

Є й інші численні речі, які ми використовуємо під час малювання, такі як ганчірки та паперові рушники, леза для гоління та маскувальна рідина. Якщо вам потрібно використовувати стару кредитну картку для шкребіння або садовий розпилювач для спеціальних ефектів, нехай так і буде. Робіть те, що вам зручно та полегшує складну роботу з малювання аквареллю!