„DANIEL SMITH Aquarellfarben sind für mich das perfekte Mittel, um Arbeiten mit lebendigen Farben und fantastischen Grautönen zu produzieren. Ich vertraue darauf, dass diese Farben eine matte Oberfläche bieten, die schöne, samtige Dunkelheiten und scharfe, kontrastreiche Farben ermöglicht, die immer wieder perfekt für meine Art von Realismus sind. Sie sind meine Wahl, weil sie stark, beständig, lebendig und vor allem vorhersehbar sind.“

Angus McEwan ist dafür bekannt, die Grenzen dessen, was mit Aquarellfarben möglich ist, zu erweitern. Er trägt Farben dick auf und genießt die Optik, Schichten zu mischen, um eine reich transparente Kunst zu schaffen. Er kreiert sogar seine eigenen Farbtöne mit Weiß, um seine Palette zu ergänzen.

Da er in seiner Arbeit eine extrem breite Farbskala verwendet, war es sehr schwierig, nur 10 Farben für dieses Set auszuwählen. Er entschied sich für Farben, die sowohl warme als auch kühle Effekte aufweisen, sowie Favoriten, die regelmäßig auf seiner Palette stehen. DANIEL SMITH Cobalt Blue steht bei seiner Arbeit immer im Mittelpunkt. Er liebt auch Cobalt Teal Blue, Prussian Blue, Manganese Blue Hue und die gesamte Chinacridon-Linie, wobei Burnt Orange sein persönlicher Favorit ist.

Angus McEwans Master Artist Set beinhaltet:

• Van Dyck Brown
• Gebrannte Umbra
• Preußischblau
• Kobaltblau
• Manganblauer Farbton
• Lavendel
• Kobaltblaugrün
• Indisches Gelb
• Organisches Zinnoberrot
• Chinacridon gebrannte Orange

Angus lädt Sie ein, mit Farben und Ebenen zu experimentieren. Probieren Sie etwas Neues und Unerwartetes aus; Haben Sie keine Angst, verschiedene Farben zu mischen. Er empfiehlt, Lavendel und Burnt Orange zu mischen, um zu sehen, wie die Farben zusammenwirken. Es ist so befriedigend zu sehen, was sich durch Experimentieren entwickeln kann!

Die perfekte Jagd nach einem Thema

Jäger, Entdecker und Lichtbeobachter sind Worte, um Angus und seine Erfolgsgeheimnisse in Aquarell zu beschreiben. Er beschreibt das Finden seines Themas als die perfekte Jagd – Erkundung mit einer anderen Denkweise, die sich darauf konzentriert, lebendig zu sehen. Licht ist immer das Hauptthema seiner Arbeit – das richtige Licht wirkt wie eine Kunst für sich. Licht malt alles, also spielt das eigentliche Thema keine Rolle. Wir sehen etwas wegen des Lichts. Rinder sind im kühlen Nebel am interessantesten, und gutes Licht auf dem Gesicht einer Person erklärt ihren Charakter. Licht ist wirklich immer das Thema.

Oft ist sein Thema ein verstecktes Juwel, das in einer wettbewerbsorientierten Landschaft der offensichtlicheren Entscheidungen für Schönheit entdeckt werden muss, wie z. B. ein Kanal in Venedig, an dem er vorbeigehen kann, um einen solchen Schatz zu finden. Er untersucht und untersucht oft einen Bereich erneut, um zu beobachten, wie das Licht zu verschiedenen Tageszeiten darüber spielt. Angus entwickelte diesen kritischen Blick für Licht früher in seiner Theaterkarriere als Chefbühnenregisseur und entwarf alles auf der Bühne, von Make-up bis hin zu Kostümen und Bühnenbildern, die alle stark vom Licht beeinflusst wurden. Er hat auch Erfahrung in der Arbeit an Filmen mit demselben Auge. Als Hochschullehrer für Kunst arbeitete er 24 Jahre lang mit vielen Medien, kam aber immer wieder zum Aquarell zurück.

Angus reist gerne, wann immer er kann, um im besten Licht nach neuen Ideen zu suchen, und verbringt viel Zeit im Studio, um die Ergebnisse zu erzielen, die er sich vorstellt. Manchmal fügt er der Originalszene etwas Eigenes hinzu, um seine Vision auf eine tiefere, inspiriertere Ebene zu heben und sie jenseits der Realität zu machen.

Beratung für den neuen Lackierer

„Keine Angst vor Fehlern. Sie wollen etwas in Ihren Gemälden. Fehler sind der Lernteil; so kommst du voran. Ich habe auf all den Fehlern aufgebaut, die ich gemacht habe.“

Seine Theorie über Fehler geht auf das Jahr 1996 zurück, als er ein Stipendium erhielt, für das er ein Land auswählen musste, das er drei Monate lang besuchte, um 50 Gemälde für eine Ausstellung in Edinburgh zu schaffen. Er entschied sich für China und beschreibt seine Zeit dort als Wendepunkt in seiner künstlerischen Laufbahn. Er hatte anfangs Probleme damit, dort seinen künstlerischen Schritt zu finden. In einem Moment der Entmutigung bedeckte er wütend ein Gemälde ganz in Weiß. Als es trocknete, kam ein interessantes neues Bild unter dem Weiß hervor, das er zu überarbeiten inspirierte. Es war sein Aha-Moment, als ihm klar wurde, dass er viel mehr kann, als er dachte. Er hatte versucht, wie andere Künstler zu malen, was nicht funktionierte. Er setzte sich durch und entdeckte, dass er, indem er sich mehr Flexibilität beim Schaffen gab, noch mehr Möglichkeiten finden konnte, ein mehrschichtiges Gemälde zu schaffen, als nur einfache Lavierungen. Nach diesen bescheidenen Anfängen in China gewann er beim Internationalen Aquarellwettbewerb 2013 in Shenzhen eine Bronze-Auszeichnung, wo er lebenslange Freunde gefunden hat.