In diesem Schritt zeige ich Ihnen Schritt für Schritt eine der vielen verschiedenen Möglichkeiten, Texturen mit Aquarell zu malen, die ich bei der Arbeit anwende. Ich habe 37 Jahre lang ab und zu mit Aquarell experimentiert, aber wirklich nur in “der Zorn“ seit 22 Jahren. Da fand ich heraus, wie sehr ich dieses unglaublich vielseitige Medium manipulieren und formen kann, aber seine Geheimnisse wurden erst gelüftet, als ich darüber völlig verärgert war.

Ich reiste 1996 durch China, nachdem ich in Schottland ein Reisestipendium gewonnen hatte, was dazu führte, dass ich aufgrund der Reisenotwendigkeit gezwungen war, mit Aquarell zu arbeiten. Ich hatte eines Tages in meinem Hotelzimmer an einem Gemälde gearbeitet, als ich mit der Qualität meines Farbhandlings unglaublich unzufrieden war. Frustriert von dem Bild, mischte ich weißes Aquarell und bedeckte das Gemälde komplett in Weiß, ohne Rücksicht auf das darunter liegende Bild. Es löschte das ursprüngliche Stück vollständig aus und die Farbe des Gemäldes vermischte sich mit dem Weiß, wodurch die letzte Waschung eine blasse grünliche Tönung erhielt.

Während ich ziemlich wütend im Hotelzimmer auf und ab lief, überlegte ich, wie ich diesen jüngsten Rückschlag überwinden sollte, als ich bemerkte, dass das Gemälde, das in der Ecke des Zimmers trocknete, stieg zu meiner Überraschung langsam wieder an die Oberfläche. Es war weich und gedämpft und sehr atmosphärisch, und ich begann das Potenzial zu erkennen, das es nicht hatte, bevor ich versucht hatte, es auszulöschen. Ich fing an, es mit sauberem Wasser anzugreifen, um hellere Flecken darunter zu enthüllen und ein viel interessanteres Gemälde zu schaffen.

Das war mein Heureka-Moment und einer, der es mir ermöglicht, bei einem Gemälde zu bleiben, lange über den Punkt hinaus, an dem die meisten Künstler ein Gemälde als verlorene Sache aufgeben würden. Das bedeutet auch, dass die Entwicklung meiner Bilder ziemlich lange dauern kann.

In dieser Mal-Demo werden Sie von diesem Heureka-Moment profitieren, da ich ihn in einer ziemlich eigenwilligen Technik anwende.

Das Gemälde ist von einem Thema, das zu einem Synonym für meine Arbeit geworden ist, eine Tür mit einem rostigen Schloss. Ich habe mit drei verschiedenen Versionen dieses Gemäldes gleichzeitig experimentiert. Ich begann auch mit einer schnellen Skizze mit just Cobalt Blaugrün und Chinacridon gebrannte Orange. Ich male sehr gerne mit einer Reihe von Texturen und daher sind alte Türen ein perfektes Vehikel, um meine Techniken zu erkunden. Ich kann mich nicht an mein erstes altes Türgemälde erinnern, aber ich male seit meinem Abschluss an der Kunstschule 1987/88 Texturen durch abblätternde Lackoberflächen, Holz und Rost. Meine ersten Bilder waren metaphysischer Natur, aber sie hingen auch von Details und Oberflächenstrukturen ab.

Shadow Watcher II Aquarellmalerei im Studio.

Skizze des Schattenwächters

Diese Skizze wurde auf Büttenpapier angefertigt, um die Komposition und die Farbgebung zu berücksichtigen. Wenn ich an meinen Skizzen arbeite, sollen sie wirklich die Idee in meinem Kopf fixieren und können sehr schnell und locker sein. Ich werde nicht einmal auf die Oberflächendetails eingehen, es sei denn, sie sind sehr spezifisch und ungewöhnlich. Die Skizze soll Eindruck machen und wird immer unvollendet sein und vielleicht ziemlich schnell wieder aufgegeben werden, wenn ich weiß, was mein Ziel sein wird. Dies ist keine Ausnahme.

1. Abdeckband, das die Rückseite des Aquarellpapiers bedeckt. Aquarellpapier nach unten geheftet.

1. Ich begann mit einem Stück 300 g/m² (140 lb) handgeschöpftem Papier, das durch Anbringen von Abdeckband „gestreckt“ wurde, gedoppelt, über die gesamte Rückseite der Papieroberfläche. Dann tackere ich in die Ecken, um einen Anker und ein wenig Kraft zu bieten. Ich verwende diese Methode, damit ich bis zum Rand des Papiers malen kann, da ich den Büttenrand auf Büttenpapier liebe.

Spitze – Ich verwende 2-Zoll-Klebeband und doppele es in 2-Zoll-Rechtecke über die gesamte Oberfläche. Diese Methode braucht Zeit, aber Sie können sofort mit der Arbeit beginnen, da es keine Trocknungszeit wie beim herkömmlichen Dehnen mit Gummistreifen gibt.

2. Nach dem Auftragen von dicker Aquarellfarbe und mit Wasser besprüht.

2. Ich trage zuerst Farbe auf das Aquarellpapier auf, indem ich dicke Aquarellfarbe auf ein Stück Pappe male und diese auf mein Papier drücke. Dafür habe ich verwendet Manganblauer Farbton, Kobaltblaugrün und Chinesisches Weiß Aquarell direkt aus der Tube auf die Kartonoberfläche. Dann habe ich die Farbe mit einem Pinsel gemischt und den Karton auf mein Aquarellpapier gedrückt. Als nächstes benutzte ich einen Pflanzensprüher, um Wasser zu sprühen, um die Farbe aufzuweichen und sie über das Brett „laufen“ zu lassen. Ich arbeite vertikal mit Aquarellfarben und das hält mich davon ab, Pfützen in meiner Arbeit zu bilden.

3. Nach dem Besprühen mit Chinacridon Burnt Orange Aquarell.

3. Ich fuhr dann fort, die Oberfläche mit zu besprühen Chinacridon gebrannte Orange und Wasser mischen. Dies muss flüssig genug sein, um den Mechanismus der Pflanzensprüher nicht zu verstopfen, aber nicht zu flüssig, um nicht vorhanden zu sein. Lassen Sie diese dann mit einem Fön trocknen. Sie können nun einige interessante Oberflächenstrukturen wahrnehmen.

Spitze – Du kannst auf dem Boden deines Ateliers ein bisschen Chaos anrichten, also lege ich normalerweise eine Plastikfolie unter meine Staffelei und Papiertücher entlang der Unterseite des Zeichenbretts, um die überschüssige Farbe aufzufangen.

4. Zeichnen Sie die Grundformen mit einem 8B-Stift auf

4. Sobald diese Oberfläche getrocknet ist, zeichne ich die Grundformen mit einem 8B Bleistift ab um sicherzustellen, dass ich die Linien auf der lackierten Oberfläche gut sehen kann. Dann wasche ich die helleren Stellen mit einer harten Bürste und klarem Wasser aus und tupfe dabei kontinuierlich mit Papiertüchern.

Spitze – Versuchen Sie nicht, die gesamte Farbe in diesem Bereich zu entfernen. Ich ziehe es vor, einige Rückstände zurückzulassen, um später bei der Textur zu helfen.

5. Nach dem Blocken in den Schatten-/Dunkelbereichen mit Preußischblau und Chinacridon Burnt Orange.

5. Verwenden von Preußischblau wäscht und Chinacridon gebrannte Orange wäscht (separat) Ich blockiere in den Schatten / dunklen Bereichen. Seien Sie sehr vorsichtig, um die Oberfläche nicht zu bewegen, indem Sie wiederholt mit Farbe über einen Bereich gehen. Dadurch wird Ihre Oberfläche vom Bild entfernt, wenn Sie versuchen, Farbe hinzuzufügen.

6. Nachdem Sie ein wenig von der Farboberfläche angehoben haben, um sie aufzuhellen und mehr Textur hinzuzufügen.

6. Nachdem ich ein paar Farbschichten hinzugefügt hatte, entschied ich, dass die Dunkelheit zu dunkel und etwas flach geworden war, beschloss ich, ein wenig von der Farboberfläche anzuheben, um sie aufzuhellen. Ich fing an, das Gemälde mit sauberem Wasser zu besprühen, dann ließ ich es ein oder zwei Augenblicke stehen, bevor ich ein Papiertuch auf die Oberfläche legte und begann, etwas von der Farbe herauszuheben. Dies hat nicht nur den Effekt, dass das Bild etwas heller wird, sondern fügt gleichzeitig eine interessante Textur hinzu.

7. Spritzer hinzufügen. Auch Details mit feinem Pinsel und Van Dyck Brown.

7. Sobald ich mehrere flache und strukturierte Washes aufgetragen habe, fange ich an, Farbe mit einigen Spritzern hinzuzufügen. Dies erzeugt eine Textur und ermöglicht es mir, mehr Farbe hinzuzufügen, ohne das Gemälde physisch mit einem Pinsel zu berühren. Ich habe auch angefangen, einen 2/0-Pinsel oder einen Pinsel mit feiner Spitze zu verwenden, um mit der Entwicklung der Details zu beginnen. Ich beginne, Markierungen auf dem hellen Bereich zu setzen, wo ich Farbe vorschlagen möchte, die abgeblättert und gesprungen ist. Es sind die Details, für die meine Arbeit bekannt ist und die das Gemälde auf die nächste Ebene hebt

Spitze – Ich fange an zu zeichnen mit Van Dyck Brown und einen kleinen Pinsel, der wirklich anfängt, alles zu schärfen. Wenn ich mich irgendwann im Bild nicht um die Zeichnung kümmere, wird sie nicht die Raffinesse und Qualität haben, die ich suche. Wenn ein Gemälde nicht funktioniert, wird es normalerweise durch eine Neubewertung der Zeichnung gelöst, und dies kann jederzeit erfolgen.

Fertiges Gemälde – „Schattenwächter II“, Aquarell auf Bütten, 22 x 31,5 cm

Töne werden vertieft, Farbe wird verstärkt und Details werden aufgetragen, das Gemälde ist nun fertig. Wie Sie sehen, wurden die Details intensiviert und ich genieße diesen Teil des Gemäldes wirklich, obwohl es einige Zeit dauern kann, bis dies geschieht. Verwenden Sie einen kleinen Pinsel mit einer Mischung aus Van Dyck Brown und Preußischblau Ich beginne, über die Oberfläche des Gemäldes zu arbeiten, wobei ich auf die verschiedenen Texturen achte, die Sie von verschiedenen Materialien erwarten würden. Dies ist der Grund, warum meine Bilder eine Weile dauern, da ich mich wirklich mit dem auseinandersetzen kann, was Rost oder Holz usw. ausmacht. Die meisten dieser Oberflächendetails entspringen meiner Fantasie, da ich viele Jahre damit verbracht habe, meine Motive zu beobachten und instinktiv weiß, was ich tun müssen, damit es funktioniert. Ich habe auch eine Tönungsschicht hinzugefügt, aus Kobaltblaugrün und Chinesisches Weiß, in den helleren Bereich.

Titel

Das Gemälde heißt „Shadow Watcher II“, da es sich um das zweite Gemälde dieses Themas handelt, was für mich sehr ungewöhnlich ist. Ich neige dazu, nicht zwei Bilder gleicher Größe und Zusammensetzung zu malen, sondern in diesem Fall habe ich sie experimentell gleichzeitig mit zwei leicht unterschiedlichen Ansätzen gemacht.

Ich habe auch ein etwas größeres Stück mit einer Komposition entwickelt, die näher an der Originalskizze ist. Dies ist zum Zeitpunkt der Erstellung noch nicht abgeschlossen. Der Titel bezieht sich auf mich, ich bin der Schattenbeobachter, da ich bei der Arbeit sehr auf die Bewegung und Form der Schatten achte. Während ich draußen male, mache ich während der Arbeit ständig Fotos von dem Motiv, da sich das Licht ständig ändert und ich während der Arbeit gerne eine Aufzeichnung seiner Bewegung habe. Der Schatten beschreibt das Objekt, von dem aus er geworfen wird, die Richtung und die Intensität des darauf fallenden Lichts. Deshalb gehe ich besonders gerne ins Ausland, da die Sonne stark und konstant ist. Das Licht in Schottland schwankt ständig aufgrund der Wolken, die wir am Himmel haben, und das Licht selbst ist nicht so intensiv, wie es sehr selten hoch am Himmel ist, und normalerweise gibt es einen dünnen Schleier aus Wolkenfetzen, der die Helligkeit verdeckt .

Farben

Die im Gemälde verwendeten DANIEL SMITH-Farben; Lavendel, Van Dyck Brown, Chinacridon gebrannte Orange, Preußischblau, Manganblauer Farbton, Gebrannte Umbra, Indisches Gelb, Kobaltblaugrün, Chinacridon Veilchen und Chinesisches Weiß Aquarell. Für mich ist dies eine begrenzte Palette, ich liebe es, eine breite Palette von Farben zu verwenden und die meisten davon als reine Waschungen direkt auf dem Papier zu mischen. In diesem Fall habe ich keine der DANIEL SMITH Aquarellstifte.

Angus McEwan Paletten mit DANIEL SMITH Aquarellfarben.

Es gibt vier Farben, die in meinen Bildern immer präsent sind – Kobaltblaugrün, Manganblauer Farbton, Lavendel und Chinacridon gebrannte Orange. Dieses Gemälde enthält alle vier dieser Farben, aber die beiden vorherrschenden sind die Kobaltblaugrün und das Chinacridon gebrannte Orange. Im gesamten Gemälde werden andere Farben verwendet, die hauptsächlich zum Aufhellen oder Abdunkeln der Schlüsselfarben verwendet werden.

Meine DANIEL SMITH Aquarell Dot Cards haben eine kleine Auswahl an Must-Have-Farben aus meiner Palette.

Sie enthalten Farben, auf die ich nicht verzichten könnte und bestehen in der Regel aus Farben, die aufgrund ihrer Intensität und Pigmentstärke aus einer Grundfarbpalette schwer zu reproduzieren sind. Die neueste Farbe im DANIEL SMITH-Sortiment ist Lavendel und es ist eine Farbe, die ich jetzt in all meinen Bildern verwende. Kobaltblaugrün und Manganblauer Farbton sind auch Must-haves und fast immer verwendete Farben.

Lavendel
Kobaltblaugrün
Kobaltblau
Manganblauer Farbton
Kobaltblau Violett
Preußischblau
Chinacridon Veilchen
Mondschein
Phthalogrün (BS)
Olivgrün
Phthalo Türkis
Indisches Gelb
Chinacridon gebrannte Orange
Cadmium-Orange-Farbton
Organisches Zinnoberrot
Gebrannte Siena
Gebrannte Umbra
Van Dyck Brown

Warum ich mich für DANIEL SMITH Aquarelle entscheide
“Ich liebe die Intensität, die einfache Anwendung, die unglaubliche Farbvielfalt und die hervorragende Qualität der DANIEL SMITH-Reihe. Sie reagieren immer gleich, unabhängig vom Substrat. Das ist mir wichtig, da es beim Malen so viele Variablen gibt, dass es ein wesentlicher Bestandteil eines gelungenen Kunstwerks ist, sich auf die Lackqualität verlassen zu können. Einfach gesagt, DANIEL SMITH macht jedes Mal die richtige Qualität und Konstanz.“