Mich hat schon immer das Aussehen traditioneller Batik angezogen. Diese alte Kunstform verwendet eine Wachs-Resistenz-Technik auf Stoff. Durch Experimentieren entdeckte ich jedoch, dass sich diese Methode mit nur ein paar einfachen Änderungen wunderbar für meine Bilder eignete.

Bei meinen „Aquarell-Batiken“ wird traditioneller Stoff durch Aquarellpapier ersetzt, Wachs durch ein Maskierungsmittel wie z DANIEL SMITH Maskierungsflüssigkeit, und Farbstoffe werden durch Tubenaquarelle ersetzt. Transparente Farbwaschungen mit zusätzlichen Schichten Maskierungsflüssigkeit, die zwischen den Waschungen aufgetragen werden, erzeugen lebendige Batikeffekte. Das fertige Werk kann so vielfältig sein, wie es Ihre Vorstellungskraft zulässt, von Fotorealismus bis hin zu ungegenständlichen Gemälden.

Ich kombiniere oft Bilder in Fotobearbeitungssoftware, um meine gewünschte Komposition zu erstellen. Zum Beispiel die Komposition für dieses Gemälde, Narzissen, wurde mit einer Nahaufnahme von Narzissen und einem ziemlich entfernten Bild von Felsen erstellt. Wenn ich mit der Komposition zufrieden bin, verwende ich ein einfaches Raster, um das Bild auf Aquarellpapier zu übertragen. Manchmal projiziere ich das Bild für meine sehr großen Gemälde, um Zeit zu sparen.

Der erste Auftrag von Abdeckflüssigkeit auf weißem Papier ist kritisch. Es legt das Weiß und die Lichter im endgültigen Gemälde fest, aber es gibt auch den Weg vor, dem das Auge des Betrachters folgen soll. Das menschliche Auge neigt dazu, die Lichtpunkte in einem Gemälde zu verbinden.

In diesem Gemälde habe ich es auf die Ränder einiger Blütenblätter, einiger Felsen und Blätter aufgetragen. Ich habe es auch bespritzt, um unerwartete weiße Tropfen und Punkte zu erzeugen, die dem Gemälde einen zufälligen Effekt verleihen. Denken Sie daran, dass alle Bereiche, die später zu weiß erscheinen, gestrichen werden können, um sie abzuschwächen oder unsichtbar zu machen.

Nachdem die Maskierung trocken ist, fange ich an zu malen. Ich arbeite in kleinen Bereichen, verwende eine Nass-in-Nass-Anwendung und mische die Farbe auf dem nassen Papier. Auf den Fotos oben habe ich gerade begonnen, die Narzissen und Krokusse zu malen. Die Blumen sind mit Wasser überflutet und die Farben vermischen sich auf der Seite. Es ist wichtig zu bedenken, dass die Maskierung nicht auf weißes Papier aufgetragen werden muss, sondern auch auf eine zuvor bemalte Fläche aufgetragen werden kann.

Ich warte, bis die Farbe getrocknet ist, bevor ich eine zweite Schicht Maskierungsflüssigkeit auftrage. Die zweite Anwendung bewahrt eher Farbbereiche als das Weiß des Papiers. Meine fertigen Gemälde haben oft vier oder fünf Maskierungen und eine gleiche Anzahl von glasierten Schichten. Dieses „Hin und Her“ des Auftragens von mehr Maskierung und mehr Farbe verleiht meiner Arbeit ihren unverwechselbaren Look.

Mit einem Gummizement-Pick-up entferne ich die getrocknete Maskierungsflüssigkeit. Lassen Sie sich nicht von dem strahlenden Weiß des aufgedeckten Papiers schockieren. Denken Sie daran, dass Sie jetzt die Möglichkeit haben, diese weißen Stellen mit jeder geeigneten Farbe zu füllen – wie das Grün, das ich für die langen, dünnen Blätter unten hinzugefügt habe. Je nachdem, in welchem Stadium des Gemäldes die Maskierung angebracht wurde, bestimmt die Farbe, die sichtbar wird, wenn die Maskierung entfernt wird.

Nachdem alle Maskierungen entfernt sind, integriere ich die einst weißen Bereiche sorgfältig in das Bild. Dieser Teil des Prozesses ist wesentlich. Die Feinabstimmung von Werten und Farben ist entscheidend, aber achten Sie darauf, das Bild nicht zu überarbeiten. Die Markierungen, die Sie machen, sollten zum ästhetischen Gesamterlebnis beitragen. Es ist oft einfach, an einem Gemälde herumzustochern, bis Sie seine Spontaneität zerstört haben. Fragen Sie sich stattdessen: „Geben die Markierungen, die ich mache, dem Betrachter weitere kritische Informationen über das Gemälde?“ Wenn nicht, dann hör auf!

Durch diese Technik wird eine unübertroffene Farbfülle und Farbtiefe erreicht. Mein Hintergrund in Botanik und Biologie führt mich oft zu Naturthemen, aber diese Technik funktioniert genauso gut mit Stillleben und Landschaften. Ich bin sicher, dass Sie das Experimentieren mit diesem neuen Ansatz spannend und lohnend finden werden.

Narzissen von David R. Daniels (48×22″)